ウラジーミル・アレクサンドロヴィッチ・ドラニシニコフ |

ウラジミール・ドラニシニコフ

RSFSR (1933) の名誉ある芸術家。 1909年に彼は宮廷歌唱礼拝堂の摂政クラスを摂政の称号で卒業し、1916年にサンクトペテルブルク音楽院を卒業し、AK Esipova (ピアノ)、AK Lyadov、MO Steinberg、J. Vitol、VP (指揮) に師事した。 ）。 1914年、マリインスキー劇場でピアニスト兼伴奏者として働き始める。 1918年より指揮者、1925年より首席指揮者、同劇場の音楽部門長。

ドラニシュニコフは優れたオペラ指揮者でした。 オペラ公演の音楽ドラマツルギーの深い啓示、舞台の微妙な感覚、解釈の革新性と新鮮さが、声楽と器楽の原則の間の理想的なバランス感覚、合唱のダイナミクスと組み合わされ、最大限のカンチレーナの豊かさを備えています。オーケストラサウンドについて。

ドラニシュニコフの指揮の下、マリインスキー劇場でクラシック オペラが上演されました (ボリス ゴドゥノフ、1928 年 MP ムソルグスキーによる作者バージョン、スペードの女王、1935 年、PI チャイコフスキーによるその他のオペラ、「ヴィルヘルム テル」、1932 年。 「Troubadour」、1933 年）、ソビエトの作品（「Eagle Revolt」パシチェンコ、1925 年、「Love for Three Oranges」プロコフィエフ、1926 年、「Flame of Paris」アサフィエフ、1932 年）、および同時代の西ヨーロッパの作曲家（シュレーカーの「Distant Ringing」 、1925年;ベルクによる「Wozzeck」、1927年）。

1936 年以来、ドラニシニコフはキエフ オペラ劇場の芸術監督兼首席指揮者を務めています。 ルイセンコの『Tapac Bulba』（BN リャトシンスキーによる新版、1937 年）、リャトシンスキーの『Shchorc』（1938 年）、メイタスの『ペレコップ』、『リバルチェンコ』、『ティカ』（1939 年）の演出を担当。 彼は交響曲の指揮者およびピアニストとしても活躍しました（ソ連および海外）。

記事、音楽作品（オークとピアノのための「交響的エチュード」、ヴォーカルなど）および編曲の著者。 MFリルスキーは、ソネット「英雄の死」をドラニシュニコフの記憶に捧げました。

構成： オペラ「三つのオレンジへの恋」。 S. プロコフィエフによるオペラの制作について: 1926 つのオレンジへの愛、L.、1927 年。 モダン・シンフォニー・オーケストラ、in: Modern Instrumentalism、L.、40年。 名誉ある芸術家 EB Wolf-Israel。 彼の芸術活動の 1934 周年を記念して、L.、1935 年。 スペードの女王のミュージカル ドラマツルギー、コレクション: スペードの女王。 P.I.チャイコフスキーによるオペラ、L.、XNUMX年。

力強い視野と熱烈な気質のアーティスト、大胆な革新者、ミュージカル劇場の新しい地平の発見者 - これがドラニシュニコフが私たちの芸術に入った方法です。 彼は、ソビエトのオペラ劇場の最初の創作者の XNUMX 人であり、作品が完全に私たちの時代に属していた最初の指揮者の XNUMX 人でした。

ドラニシニコフは、パブロフスクでの夏のコンサートでまだ学生だったときに表彰台でデビューしました。 1918年、ペトログラード音楽院を指揮者（N. チェレプニンと共に）、ピアニスト、作曲家として見事に卒業した彼は、以前は伴奏者として働いていたマリインスキー劇場で指揮を始めました。 それ以来、このグループの歴史の輝かしいページの多くは、1925 年に首席指揮者となったドラニシニコフの名前に関連しています。 彼は仕事に最高の監督を引き付け、レパートリーを更新します。 ミュージカル劇場のすべての分野が彼の才能の対象でした。 ドラニシニコフのお気に入りの作品には、グリンカ、ボロディン、ムソルグスキー、特にチャイコフスキーのオペラが含まれます (彼はスペードの女王、イオランタ、マゼッパを上演しました。みずみずしい音楽、その勇敢な情念、その穏やかで女性的な叙情性」)。 ドラニシュニコフは古い音楽 (ケルビーニの「水運」、ロッシーニの「ヴィルヘルム・テル」) にも目を向け、ワーグナー (「ラインの黄金」、「神々の死」、「タンホイザー」、「マイスタージンガー」)、ヴェルディに影響を与えました。 （「イル・トロヴァトーレ」、「椿姫」、「オセロ」）、ヴィーゼ（「カルメン」）。 しかし、彼は現代の作品に特に熱心に取り組み、レニングラードのシュトラウスの『薔薇の騎士』、プロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』、シュレーカーの『遠い鳴り響く』、パシチェンコの『鷲の反乱』、デシェヴォフの『氷と鋼』を初めて見せた。 最後に、彼は高齢のドリゴの手からバレエのレパートリーを引き継ぎ、エジプシャン ナイト、ショピニアーナ、ジゼル、カーニバルを更新し、パリの炎を上演しました。 それがこのアーティストの活動範囲でした。

ドラニシニコフは定期的にコンサートに出演し、特にベルリオーズのファウストの咎、チャイコフスキーの交響曲第XNUMX番、プロコフィエフのスキタイ組曲、フランス印象派の作品で成功を収めたことを付け加えておこう。 そして、ドラニシニコフが指揮するすべての公演、すべてのコンサートは、芸術的に重要なイベントに付随して、お祝いの高揚感の雰囲気の中で行われました。 批評家は、マイナーなエラーで彼を「捕まえる」ことができたことがあります。

ドラニシニコフの芸術を高く評価した学者B.アサフィエフは、次のように書いています。 まず第一に、繊細で調和の取れた才能のあるミュージシャンであり、豊かな内耳を持っていたため、オーケストラで鳴る前にスコアを聞くことができたドラニシニコフは、パフォーマンスで音楽から指揮に移行しましたが、その逆ではありませんでした。 彼は柔軟で独創的な技術を開発し、計画、アイデア、感情に完全に従属し、プラスチックのジェスチャーの技術だけでなく、そのほとんどは通常大衆の賞賛を目的としています。

ドラニシニコフは、生きたスピーチとしての音楽の問題、つまりまず第一に、発音の力、アーティキュレーションがこの音楽の本質を運び、物理的な音をアイデアの担い手 – ドラニシュニコフは指揮者の手を作ろうとしました – 指揮者のテクニック – 人間の発話の器官のように可鍛性と感度を持たせ、音楽が主に生のイントネーションとして演奏で聞こえるようにします。それは真実に意味を伝えます。 彼のこれらの願望は、写実的な芸術の偉大なクリエイターのアイデアと同じ平面上にありました…

… 彼の「話す手」の柔軟性は並外れたものでした。音楽の言語、その意味論的本質は、すべての技術的および文体的な殻を通して彼に利用可能でした。 作品の一般的な意味からかけ離れた音は一つもありませんし、イメージからも、アイデアの具体的な芸術的表現からも、生のイントネーションからも外れている音は一つもありません。 .

生来の楽観主義者であった彼は、まず第一に、人生の肯定を音楽に求めました。人生の永遠の愛の核心は常にそれ自体について歌っていた」…ドラニシニコフは晩年をキエフで過ごし、1936年からオペラ・バレエ劇場を率いた。 シェフチェンコ。 ここで上演される彼の作品の中には、ルイセンコの「タラス・ブルバ」、リャトシンスキーの「シチョル」、メイトゥス、リバルチェンコ、ティツァの「ペレコップ」があります。 最後のオペラの初演の直後に、不慮の死がドラニシニコフを追い抜いた。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年。