ボフスラフ・マルティヌー | 写真

ボフスラフ・マルティヌー

アートは常に、すべての人の理想を一人の人間に統合する個性です。 B.マーティン

近年、チェコの作曲家B.マルティヌーの名前は、XNUMX世紀の最大の巨匠の中でますます言及されています。 マルティヌーは、繊細で詩的な世界観を持つ抒情作曲家であり、寛大な想像力に恵まれた博識な音楽家です。 彼の音楽は、フォーク ジャンルのイメージのジューシーな色彩、戦時中の出来事から生まれる悲劇的なドラマ、そして「友情、愛、そして死の問題」についての彼の考察を具体化した叙情的で哲学的なステートメントの深さによって特徴付けられます。 」

他の国 (フランス、アメリカ、イタリア、スイス) での長年の滞在に伴う困難な人生の変遷を生き延びた作曲家は、彼の故郷の深く敬虔な記憶、地球の片隅への献身を魂の中に永遠に保持しました。彼が最初に光を見た場所。 彼は、ベルリンガー、靴職人、そしてアマチュアの演劇ファンであるフェルディナンド マルティンの家族に生まれました。 記憶には、聖ヤコブ教会の高い塔で過ごした子供時代の印象、鐘の音、オルガンの音、そして鐘楼の高さから熟考された果てしない広がりが残っていました。 「… この広がりは子供時代の最も深遠な印象の XNUMX つであり、特に意識が高く、作曲に対する私の全体的な態度において大きな役割を果たしているようです… 、 私はいつも仕事で探しています。

家族で聞いた民謡、伝説は、アーティストの心に深く定着し、子供たちの想像力から生まれた現実のアイデアと想像上の世界で彼の内なる世界を満たしました。 それらは彼の音楽の最高のページを照らし、詩的な熟考と音空間のボリューム感、音のベルの色、チェコ・モラヴィアの歌の叙情的な暖かさに満ちていました。 G. Rozhdestvensky によると、彼の最後の交響曲第 XNUMX 番を「シンフォニック ファンタジー」と呼んだ作曲家の音楽的ファンタジーの謎の中に、その多彩な色彩と絶妙に絵のように美しいパレットが隠されています。彼の音楽のサウンドの最初の小節です。」

しかし、作曲家は、創造性の成熟した時期に、そのような叙情的で哲学的な啓示に到達します。 プラハ音楽院では、ヴァイオリン奏者、オルガン奏者、作曲家 (1906-13) として何年も勉強し、I. Suk の下で実りある勉強をし、有名な V. . タリフと国立劇場のオーケストラで。 まもなく彼は長い間 (1923 年から 41 年まで) パリに向けて出発し、A. ルーセル (60 歳の誕生日に「マーティンは私の栄光です!」 と言うでしょう) の指導の下、作曲スキルを向上させるための国家奨学金を受けました。 ）。 この時までに、マーティンの傾向は、国のテーマ、印象派のサウンドカラーリングに関連してすでに決定されていました. 彼はすでに交響詩、バレエ「世界で最も強いのは誰ですか？」の作者です。 （1923年）、カンタータ「チェコ・ラプソディ」（1918年）、ボーカルとピアノのミニチュア。 しかし、パリの芸術的な雰囲気の印象、20〜30年代の芸術の新しいトレンドは、特にI. Stravinskyとフランスの「Six」の革新に夢中になった作曲家の受容的な性質を豊かにしました」は、マーティンのクリエイティブな伝記に大きな影響を与えました。 ここで彼は、チェコの民俗テキストにカンタータ ブーケ (1937) を書き、フランスのシュルレアリスム劇作家 J. ネーヴの陰謀に基づいたオペラ ジュリエット (1937)、新古典主義の作品 – コンチェルト グロッソ (1938)、オーケストラのための 1938 つのリセルカーラ (1932) を書きました。民俗舞踊、儀式、伝説、第 1938 弦楽四重奏団 (1938 年)、および 1941 つの弦楽オーケストラ、ピアノとティンパニのための協奏曲 (1943 年) に基づいた「ストライパーズ」 (XNUMX 年) の歌唱による、不穏な戦前の雰囲気のバレエ. XNUMX 年、マルティーノはフランス人の妻と共に米国への移住を余儀なくされました。 S.クーセヴィツキー、S.ムンシュのプログラムに作曲が含まれていた作曲家は、有名なマエストロにふさわしい栄誉を受けました。 新しいリズムと生き方に参加するのは簡単ではありませんでしたが、マーティンはここで最も激しい創造的な段階のXNUMXつを経験しています.彼は作曲を教え、文学、哲学、美学、自然科学の分野で知識を補充しています. 、心理学、音楽的および審美的なエッセイを書き、たくさん作曲します。 作曲家の愛国心は、彼の交響的レクイエム「リディツェのモニュメント」（XNUMX）によって特別な芸術的力で表現されました。これは、ナチスによって地球の表面から一掃されたチェコの村の悲劇への応答です。

ヨーロッパに戻ってからの 6 年間 (1953 年)、Martinu は驚くほどの奥深さ、誠実さ、そして知恵に満ちた作品を制作しています。 それらには、純粋さと光（民俗民族をテーマにしたカンタータのサイクル）、音楽思想の特別な洗練と詩（オーケストラの「寓話」、「ピエロ・デッラ・フランチェスカのフレスコ画」）、アイデアの力強さと深さ（オペラ「ギリシャの情熱」、オラトリオ「三光の山」と「ギルガメシュ」）、突き刺すような物憂げな歌詞（オーボエとオーケストラのための協奏曲、ピアノ協奏曲第XNUMX番と第XNUMX番）。

マーティンの作品は、幅広い具象、ジャンル、文体の範囲を特徴とし、即興的な思考の自由と合理主義を組み合わせ、彼の時代の最も大胆な革新をマスターし、伝統、市民の哀愁、親密で暖かい叙情的なトーンを創造的に再考します。 ヒューマニストのアーティストであるマルティヌは、人類の理想に奉仕することを自分の使命と考えていました。

N.ガブリロワ