音楽評論 |

フランスから。 古代ギリシャ語の批評 κριτική τέχνη 「解析、判断の芸術」

音楽芸術の現象の研究、分析、評価。 広い意味で、評価要素は美学の不可欠な部分であるため、クラシック音楽は音楽研究の一部です。 判断。 客観的な批判。 創造的事実の評価は、その発生の特定の条件、つまり音楽の一般的なプロセスで占める場所を考慮せずには不可能です。 開発、社会。 特定の歴史的時代における特定の国と人々の文化的生活。 時代。 証拠に基づいた説得力のあるものにするために、この評価は健全な方法論的原則に基づいていなければなりません。 歴史の基盤と蓄積された結果。 理論音楽学者。 研究（音楽分析を参照）。

クラシック音楽と音楽の科学との間に根本的な違いはなく、両者を区別することはしばしば困難です。 これらの領域の分割は、それらが直面しているタスクの内容と本質にあまり基づいていませんが、それらの実装の形式に基づいています。 VG Belinsky、点灯の分割に反対。 歴史的、分析的、美的（つまり評価的）の批判は、次のように書いています。 批判はひとつであるべきであり、見解の多様性は、ひとつの共通の情報源、ひとつのシステム、ひとつの芸術の熟考からもたらされるべきです…「分析的」という言葉は、分析、分解、分析を意味する「分析」という言葉に由来します。 -ライ麦は、歴史的または芸術的であろうと、あらゆる批判の財産を構成します」（VG Belinsky、Poln。sobr。soch。、vol。6、1955、p。284）。 同時に、ベリンスキーは、「批判はそれ自体との関係に応じてさまざまな種類に分けることができる…」と認めた（同上、p.325）。 言い換えれば、彼は、この場合に追求されている特定のタスクに応じて、批判の要素を前面に配置し、他の要素よりも普及させることを許可しました。

芸術の領域。 一般的な批判、含む。 および K. m.、それは Ch と見なされます。 到着現代現象の評価。 したがって、特定の特別な要件がそれに課せられます。 批評は流動的でなければならず、特定の芸術分野の新しいものすべてに迅速に対応する必要があります。 クリティカル分析評価部門芸術。 現象（それが新製品であろうと、パフォーマーによるパフォーマンスであろうと、オペラやバレエの初演であろうと）は、原則として、特定の一般的な美学の保護に関連付けられています. ポジション。 これにより K.m が得られます。 多かれ少なかれ顕著な宣伝の特徴。 批評は、イデオロギー芸術の闘争に積極的かつ直接的に参加します。 方向。

重要な作品の種類と範囲は、新聞や雑誌の短いメモから、表明された意見の詳細な分析と正当化を伴う詳細な記事まで、さまざまです。 K.mの一般的なジャンル。 レビュー、注釈を含みます。 メモ、エッセイ、レビュー、論争。 レプリカ。 この多様な形態により、彼女はミューズで行われているプロセスにすばやく介入することができます。 社会に影響を与える生命と創造性。 意見、新しいことを肯定するのに役立ちます。

常にではなく、すべてのタイプのクリティカルではありません。 活動、表明された判断は、徹底的な予備調査に基づいています。 芸術。 分析。 そのため、レビューは、初めて演奏された作品を XNUMX 回聴いた印象で書かれることがあります。 または、楽譜に関するおおざっぱな知り合い。 その後のより詳細な調査により、オリジナルに特定の調整や追加を行う必要が生じる場合があります。 評価。 一方、この種の重要な作業は最も大規模であり、したがってレンダリング手段です。 大衆の嗜好の形成と芸術作品に対する態度に影響を与えます。 失敗を避けるために、「第一印象で」採点するレビュアーは、優れた高度に発達した技術を持っていなければなりません。 才能、鋭い耳、各作品の最も重要なことを把握して強調する能力、そして最後に、鮮やかで説得力のある形で自分の印象を伝える能力。

decomp に関連するさまざまなタイプの K. m. があります。 そのタスクの理解。 19歳と早い。 20 世紀の主観的な批判は広まり、美学の一般原則を否定しました。 評価とart-vaの作品の個人的な印象のみを伝えようとしました. ロシア語で K. m. VG Karatyginは、実際にはそうでしたが、そのような立場に立っていました。 音楽評論家としての活動の中で、彼はしばしば自分自身の限界を克服しました。 理論的見解。 「私にとって、そして他のミュージシャンにとって」とカラティギンは書いています。 and materials, 1927 , p. 122)。

主観的批判の特徴である無制限の「味の独裁」は、普遍的で普遍的な規範の重要性が帰せられる一連の厳格な強制規則から評価を進める規範的または独断的な批判の立場によって反対されています。 この種のドグマティズムは、保守的な学者だけに固有のものではありません。 批判だけでなく、20世紀の音楽の特定の傾向にも影響を与え、ミューズを根本的に刷新するというスローガンの下で活動しています。 art-va と新しいサウンド システムの作成。 特に鋭く断定的な形で、宗派の排他性に達するこの傾向は、現代の支持者と擁護者に現れています。 前衛音楽。

資本主義国には一種のコマーシャルもあります。 純粋に宣伝目的での批判。 コンクに依存するそのような批判。 もちろん、企業や経営者は深刻なイデオロギーや芸術を持っていません。 値。

真に説得力があり実りあるものにするためには、批判は高い原則と科学の深さを兼ね備えていなければなりません。 戦闘ジャーナリズムによる分析。 情熱と要求の厳しい美学。 評価。 これらの資質は、ロシア語の最良の例に固有のものでした。 祖国の承認のための闘争で重要な役割を果たした革命前のK. m.。 リアリズムと国籍の進歩的な原則の承認のための音楽訴訟。 上級ロシア人に続きます。 点灯。 批判（VGベリンスキー、NGチェルニシェフスキー、NAドブロリュボフ）、彼女は現実の緊急の要件から評価を進めようとしました。 最高の美的基準は、活力、主張の真実性、社会の幅広いサークルの利益への準拠でした。

芸術を評価する、批評のための確固たる方法論的根拠。 彼らの社会的および美学の統一において、包括的に機能します。 関数は、マルクス・レーニン主義の理論を提供します。 弁証法の原則に基づくマルクス主義者 K. m.。 そして歴史的唯物論は、偉大なXNUMX月の社会主義者の準備期間でさえも発展し始めました。 革命。 これらの原則は、フクロウにとって基本となっています。 K. m.、そして社会主義者のほとんどの批評家にとっても。 国。 フクロウの譲れない品質。 批判は党派心であり、高度な共産主義者の意識的な防御として理解されています. 理想、社会主義者の任務への主張の従属の要件。 建設と仕上げのための闘争。 共産主義の勝利、反動のあらゆる兆候に対する不屈の精神。 ブルジョアのイデオロギー。

批評は、ある意味で、アーティストとリスナー、観客、読者の間の仲介者です。 その重要な機能の 3 つは、芸術作品の宣伝、その意味と意義の説明です。 進歩的な批評は、その趣味と美学を教育するために、常に幅広い聴衆にアピールすることを目指してきました. 意識、芸術の正しい見方を植え付ける。 VV スターソフは次のように書いています。 批判は教育である」（作品集、第1894巻、850年、コラムXNUMX）。

同時に、批評家は聴衆のニーズに注意深く耳を傾け、審美的なものを作成する際にその要件を考慮に入れる必要があります。 クレームの現象に関する評価と判断。 リスナーとの緊密で絶え間ないつながりは、作曲家や演奏者と同じように彼にとっても必要です。 真の実効力は、クリティカルなものだけを持つことができます。 幅広い聴衆の関心を深く理解することに基づいて判断、to-rye。

K.m.の原点古代の時代を指します。 A. シェリングは、芸術としての音楽の性質についての異なる理解に基づいた、ギリシア博士のピタゴラスとアリストクセノスの支持者の間の論争 (いわゆるカノンとハーモニクス) の始まりであると考えました。 アンティク。 エトスの教義は、ある種の音楽を擁護し、他の音楽を非難することに関連していたため、それ自体に批判的に評価する要素が含まれていました。 神学者が支配する中世。 教会功利主義の観点から「宗教のしもべ」と見なされていた音楽の理解。 そのような見解は批判の自由を許しませんでした。 判断と評価。 音楽についての批判的思考を発展させるための新しいインセンティブがルネサンスをもたらしました。 彼の論争的なV.ガリレイの論文「古代と新しい音楽の対話」（「Dialogo della musica antica et della moderna」、1581年）は、彼がモノディックを擁護して語ったのが特徴的です。 同音異義語のスタイルで、中華なべを鋭く非難します。 「中世ゴシック」の遺物としてのフランコフランドル派のポリフォニー。 容赦なく否定します。 高度に発達したポリフォニックとの関係におけるガリラヤの位置。 訴訟は、傑出したミューズとの彼の論争の源となりました。 ルネサンスの理論家 G. ツァルリーノ。 この論争は、Opの序文である手紙で続けられました。 新しい「興奮したスタイル」（stilo concitato）の代表者である J. Peri、G. Caccini、C. Monteverdi は、GB Doni の論文「On Stage Music」（「Trattato della musicasceneica」）で、一方で、そしてこのスタイルの反対者であり、古いポリフォニックの支持者です。 一方、JM Artusi の伝統。

18世紀にK.m。 意地悪になる。 音楽の発展の要因。 啓蒙思想の影響を感じ、ミューズたちの闘いに積極的に参加。 指示と一般的な美学。 当時の論争。 音楽批評の主役。 18世紀の思想はフランスに属していた – 古典. 啓蒙の国。 美的フランスの景色。 啓発者もK.mに影響を与えました。 国 (ドイツ、イタリア)。 フランスの定期版画（「Mercure de France」、「Journal de Paris」）の最大のオルガンには、現在の音楽のさまざまなイベントが反映されています。 生活。 これに伴い、論争のジャンルが広まりました。 パンフレット。 最大のフランス人による音楽の問題に大きな注意が払われました。 作家、科学者、百科事典の哲学者である JJ ルソー、JD アランベール、D. ディドロ、M. グリム。

主な音楽ライン。 18世紀フランスの紛争。 古典主義の美学の厳格なルールに反して、リアリズムの闘争に関連していました。 1702年、F. Raguenetの論文「音楽とオペラに関連したイタリア人とフランス人の平行」（「Parallé des Italiens et des François en ce qui Abovee la musique et les opéras」）が登場し、著者は活気と直接的な感情を対比させました表現力イタル。 オペラの旋律が哀れ。 フランスの抒情的悲劇における朗読。 この演説は多くの論争を引き起こしました。 フランスの支持者と擁護者からの反応。 古典的なオペラ。 1752年にイタリア人がパリに到着したことに関連して、世紀の半ばに同じ論争がさらに大きな力で勃発しました。 Pergolesi の The Servant-Madame やコメディ オペラ ジャンルの他の多くの例を示したオペラ劇団 (Buffon's War を参照)。 イタリア側では、ブッフォンは「第三階級」、ルソー、ディドロの高度なイデオロギーであることが判明した。 固有のオペラ・ブッファを暖かく歓迎し、現実的にサポートします。 要素、彼らは同時に、慣習性、フランス人の信じられないことを鋭く批判しました。 アドバンテージ彼らの意見では、オペラの最も典型的な代表者はJFラモーでした。 70 年代にパリで KV Gluck による改革派オペラの制作。 崇高な倫理が存在する新しい論争（いわゆるグルキストとピキニストの戦争）の口実として役立った。 オーストリアの訴訟の哀愁。 マスターは、イタリアのN. ピッチーニのより柔らかく、旋律的に敏感な作品に反対していました。 この意見の衝突は、フランス人の広い範囲を悩ませていた問題を反映していました。 大フランス前夜の社会。 革命。

ドイツのパイオニア。 K.m. 18世紀に。 I. マテソン - 多才な教育を受けたミューズでした。 フランスの影響下でその見解が形成された作家。 と英語。 初期の悟り。 1722 年から 25 年にかけて、彼は音楽を出版しました。 ラグーンのフランス語に関する論文の翻訳が掲載された雑誌「Critica musica」。 そしてイタル。 音楽。 1738 年、T. シャイベは特集の出版を引き受けました。 印刷されたオルガン「Der Kritische Musicus」（1740年まで出版）。 悟りの美学の原則を共有し、彼は「心と自然」が訴訟の最高の裁判官であると考えました。 シャイベは、ミュージシャンだけでなく、より広い範囲の「アマチュアと教育を受けた人々」に向けて話していることを強調しました。 音楽の新しいトレンドを守ります。 しかし、彼はJSバッハの作品を理解しておらず、彼の歴史を理解していませんでした。 意味。 F. Marpurgは、個人的およびイデオロギー的に最も著名な代表者とつながりがあります。 啓蒙 GE レッシングと II ウィンケルマンは、1749 年から 50 年に週刊誌を発行しました。 「Der Kritische Musicus an der Spree」（レッシングは雑誌のスタッフの 18 人でした）。 シャイベとは異なり、マープルグはJSバッハを高く評価しました。 その中で目立つ場所。 K.m. コンで。 18世紀は、シュトゥルム・ウント・ドラング運動に関連する感情と表現の美学の支持者であるKFDシューバルトによって占められていました. 最大のミューズへ。 19世紀から1798世紀にかけてのドイツの作家。 IF Reichardtに属し、その見解では、啓蒙合理主義の特徴が前ロマンチックと組み合わされました。 トレンド。 音楽クリティカルは非常に重要でした。 Allgemeine Musikalische Zeitung の創設者であり、1819 年から XNUMX 年までその編集者であった F. Rochlitz の活動。 ウィーンの古典の支持者および宣伝者。 学校で、彼は数少ないドイツ人の一人でした。 当時、L. ベートーベンの作品の重要性を理解することができた批評家。

18世紀の他のヨーロッパ諸国。 K.m. として独立。 業界はまだ形成されていませんが、奇妙です。 英国とイタリアの音楽に関する批評的スピーチ (より頻繁に定期刊行物で) は、これらの国以外でも幅広い反応を受けました。 はい、鋭い風刺。 英語のエッセイ。 イタリア語についての作家教育者 J. アディソン。 彼の雑誌「スペクテイター」（「スペクテイター」、1711-14）と「ガーディアン」（「ガーディアン」、1713）に掲載されたオペラは、国民の成熟した抗議を反映していました。 外国人に対するブルジョアジー。 音楽の覇権。 C. バーニーの著書。 「フランスとイタリアの音楽の現在の状態」（「フランスとイタリアの音楽の現在の状態」、1771年）と「ドイツ、オランダ、および連合州の音楽の現在の状態」、1773年）は、ヨーロッパ。 ミュージックライフ。 これらの本や彼の他の本には、狙いを定めた多くの批判が含まれています。 傑出した作曲家と演奏者、ライブ、比喩的なスケッチと特徴についての判断。

音楽と論争の最も素晴らしい例の18つ。 1720世紀。 イタリア語の不条理が暴露されたB.マルチェロのパンフレット「Theatre in Fashion」（「Il Teatro alla moda」、1755年）です。 オペラシリーズ。 同ジャンルの批評専用。 「オペラ座の練習曲」（「ムジカのサッジョ・ソプラ・オペラ」、XNUMX年）イタリア語。 教育者P.アルガロッティ。

ミューズとしてのロマンチシズムの時代に。 批評家は多い。 傑出した作曲家。 印刷された言葉は、彼らの革新的な創造性を保護し、実証する手段として役立ちました。 インスタレーション、ルーチンと保守主義、または表面的に面白いものとの闘い。 真に偉大な芸術作品の音楽、説明、プロパガンダに対する態度。 ETA Hoffmann は、ロマン主義に特徴的な音楽のジャンルを作成しました。 美学の短編小説。 判断と評価はフィクションの形で覆われています。 芸術。 フィクション。 ホフマンの音楽に対する理解の理想主義にもかかわらず、「すべての芸術の中で最もロマンチック」であり、その主題は「無限」であり、彼の音楽に批判的です。 活動は非常に進歩的な重要性を持っていました。 彼は、J. ハイドン、WA モーツァルト、L. ベートーベンを熱心に宣伝し、これらの巨匠の作品を音楽の頂点と見なしました。 訴訟（彼は「彼らは同じロマンチックな精神を呼吸している」と誤って主張しましたが）は、nat の精力的なチャンピオンとして行動しました。 ドイツのオペラ、特にウェーバーのオペラ『魔法の射手』の登場を歓迎した。 作曲家であり才能ある作家でもあった KM ウェーバーは、ホフマンに近かったと言えます。 評論家、広報担当者として、創造性だけでなく実践にも注意を払った。 音楽の問題。 生活。

ロマンチックな伝統の新しい歴史的舞台で。 K.m. R.シューマンは続けた。 1834 年に彼によって設立された New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) は、音楽の高度で革新的なトレンドの好戦的な機関となり、進歩的な思考をする作家のグループを組織の周りに結びつけました。 シューマンの日記は、新しくて若くて実行可能なすべてのものをサポートするために、小ブルジョアの偏狭さ、哲学、外的な妙技への情熱と戦って、封じ込めを犠牲にしました。 音楽の側面。 シューマンは初演を温かく迎えた。 F. ショパンは、F. シューベルトについて深い洞察を持って著述し（特にシューベルトの交響曲家としての意義を最初に明らかにした）、ベルリオーズの幻想交響曲を高く評価し、晩年にはミューズたちの注目を集めました。 若きイ・ブラームスに一周。

フランスのロマンチックなK. mの最大の代表。 1823年に最初に印刷物に登場したG.ベルリオーズでした。彼のように。 ロマン主義者として、彼は音楽の重要な教育を強​​調し、深いアイデアを具現化する手段として音楽の高い見方を確立しようとしました. そして、ペリシテのブルジョアジーの間で蔓延していた、それに対する思慮のない、軽薄な態度と戦った。 円。 ロマンティック プログラム シンフォニズムの作成者の XNUMX 人であるベルリオーズは、音楽はその可能性において最も広く豊かな芸術であり、現実の現象と人間の精神世界の全領域にアクセスできると考えていました。 彼は新しいものへの熱烈な共感と古典への忠実さを組み合わせました。 すべてがミューズの遺産にあるわけではありませんが、理想。 古典主義は正しく理解して評価することができました（たとえば、ツールの役割を軽視するハイドンに対する彼の鋭い攻撃。モーツァルトの作品）。 最高の、アクセスできないモデルは、彼にとって勇敢な英雄でした。 ベートーベンの訴訟、to-rum 奉献。 彼の最高の批評のいくつか。 動作します。 ベルリオーズは若いナットに興味と注意を払って扱いました。 音楽学校、彼は最初のアプリでした。 優れた芸術を高く評価した批評家。 MI グリンカの作品の意味、斬新さ、独創性。

ミューズとしてのベルリオーズの立場へ。 批評は、最初の「パリ」時代（1834-40）におけるF.リストの文学的およびジャーナリズム活動とその方向性が似ていました。 彼は、ブルジョアジーにおける芸術家の位置について疑問を投げかけました。 社会は、訴訟が「マネーバッグ」に依存していることを非難し、幅広い音楽の必要性を主張しました。 教育と啓蒙。 リストは、美学と倫理、真に美しい芸術と高い道徳的理想とのつながりを強調し、音楽を「人々を互いに結びつけ、団結させる力」と見なし、人類の道徳的向上に貢献しました。 1849年から60年にかけて、リストは多くの偉大なミューズを書きました。 プレムで公開された作品。 彼の中で。 定期刊行物 (シューマンのジャーナル Neue Zeitschrift für Musik を含む)。 その中で最も重要なのは、グルック、モーツァルト、ベートーベン、ウェーバー、ワーグナーのオペラに関する一連の記事、「ベルリオーズと彼のハロルド交響曲」（「ベルリオーズとセーヌのハロルド交響曲」）、モノグラフです。 ショパンとシューマンのエッセイ。 作品の特徴と創造性。 これらの記事では、作曲家の外観が詳細な一般的な美学と組み合わされています。 判断。 したがって、ベルリオーズの交響曲「イタリアのハロルド」の分析リストは、偉大な哲学的および美学を序文にしています。 音楽におけるソフトウェアの保護と実証に特化したセクション。

30代。 19世紀は彼の音楽批評を始めました。 R. Wagner の活動、to-rogo の記事が 1848 月に発行されました。 ドイツのオルガン。 フランスの定期刊行物。 ミューズの最大の現象の評価における彼の立場。 現代はベルリオーズ、リスト、シューマンの見解に近かった。 最も集中的で実り多いものが点灯しました。 革命の影響を受けたXNUMX年以降のワーグナーの活動。 イベント、作曲家は、敵対的な芸術の廃墟に発生するはずの、芸術のさらなる発展の方法、将来の自由社会におけるその場所と重要性を理解しようとしました。 資本主義の創造性。 建物。 Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution) において、ワーグナーは「全人類の偉大な革命のみが再び真の芸術を与えることができる」という立場から進んだ。 あと点灯。 ワグナーの作品は、彼の社会哲学と美学の矛盾の高まりを反映しています。 見解、批判の発展に進歩的な貢献をしませんでした。 音楽への思い。

クリーチャー。 興味深いのは、1階の著名な作家による音楽に関する声明です。 とサー。 19 世紀 (フランスでは O. Balzac、J. Sand、T. Gauthier、ドイツでは JP Richter)。 G.ハイネによる音楽評論として。 ミューズについての彼の活発で機知に富んだ対応。 30～40 年代のパリの生活は、イデオロギーと美学に富んだ興味深い貴重な資料です。 当時の論争。 詩人は、高度なロマン派の代表者を暖かく支持しました。 音楽のトレンド – ショパン、ベルリオーズ、リストは、N. パガニーニの演奏について熱心に書き、限られたブルジョアジーのニーズを満たすように設計された「商業的」芸術の空虚さと空虚さを辛辣に非難しました。 公衆。

19世紀には音楽批評の規模が大幅に拡大。 活動、音楽への影響が強化されます。 練習。 K. m. にはいくつかの特別な臓器があり、to-rye はしばしば特定のクリエイティブに関連付けられていました。 彼らの間で論争に巻き込まれました。 音楽イベント。 人生は広くて体系的です。 一般報道への反省。

教授の間で。 フランスの音楽評論家は 20 代で名乗り出ます。 AJ Castile-Blaz と FJ Fetis は、1827 年に雑誌を創刊しました。「ラ レビュー ミュージカル」。 優れた辞書編集者であり、古楽の愛好家であるフェティスは反動的でした。 現代現象の評価における位置。 彼は、ベートーベンの作品の後期以来、音楽は誤った道を歩み始めたと信じており、ショパン、シューマン、ベルリオーズ、リストの革新的な業績を拒否しました。 彼の見解の性質上、フェティスは P. シュードに近かったが、彼は基本的な学問を持っていなかった。 前任者の博識。

フェティスによる「ラ・レヴュー・ミュージカル」の保守的な方向性とは対照的に、1834年に「パリ音楽新聞」（「ラ・ガゼット・ミュージカル・ド・パリ」、1848年から - 「レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル」）が作成され、幅広い分野を統合しました。ミューズの。 または高度な創造性を支えた T. フィギュア。 訴訟で検索します。 それは進歩的なロマン主義の戦闘器官になります。 ジャーナルは、より中立的な立場を占めていました。 Ménestrel、1833 年以来出版。

20年代からドイツで19世紀、ライプツィヒで発行された「総合音楽公報」と、最大のミューズが率いる「ベルリン総合音楽公報」（「Berliner Allgemeine musikalische Zeitung」、1824-30）の間で論争が繰り広げられました。 当時の理論家であり、ベートーベンの作品の熱心な崇拝者であり、最も精力的なロマン派の擁護者の 1844 人でした。 プログラム交響曲ABマルクス. Ch。 マルクスは、批判の仕事は人生に生まれる新しいものを支えることだと考えていました。 彼によると、生産に関する主張は「過去の基準ではなく、当時の考え方や見方に基づいて」判断されるべきです。 G.ヘーゲルの哲学に基づいて、彼は芸術で継続的に行われている開発と更新のプロセスの規則性という考えを擁護しました。 プログレッシブ・ロマンティックの著名な代表者の一人。 XNUMX年にニュー・ミュージック・ジャーナルの編集者としてシューマンの後継者となったK.F.ブレンデルは、ドイツの音楽作曲家でした。

ロマンチックの決定的な相手。 音楽の美学は、オーストリアで主導的な地位を占めていたE.ハンスリックでした。 K.m. 2階。 19世紀 彼の美的見解は本に記されています。 「音楽的に美しい音楽について」（「Vom Musikalisch-Schönen」、1854年）は、さまざまな国で論争の的となった。 ハンスリックは、ゲームとしての音楽の形式的な理解に基づいて、プログラミングとロマン主義の原則を拒否しました。 アートインの総合的な考え方。 彼は、リストとワーグナーの作品に対して、また彼らのスタイルの特定の要素を発展させた作曲家 (A. ブルックナー) に対して、非常に否定的な態度をとっていました。 同時に、彼はしばしば深く真の批判を表明しました。 彼の一般的な美学と矛盾する判断。 ポジション。 過去の作曲家の中で、ハンスリクは特にバッハ、ヘンデル、ベートーベン、そして同時代の J. ブラームスと J. ビゼーを高く評価しました。 莫大な博学、鮮やかな照明。 才能と思考の鋭さが、ミューズとしてのハンスリクの高い権威と影響力を決定づけました。 批判。

ハンスリクの攻撃からワーグナーとブルックナーを守るために、彼は80年代に話しました。 X.ウルフ。 彼の記事は非常に論争的な口調で、主観的で偏ったものを多く含んでいますが (特に、ブラームスに対するヴォルフの攻撃は不公平でした)、保守的なハンスリック主義への反対の表れの XNUMX つとして示されています。

音楽紛争の中心にある 2 階。 19世紀はワーグナーの作品。 同時に、彼の評価は、ミューズの開発の方法と展望に関するより広範な一般的な問題と関連していました。 訴訟。 この論争は、フランス語で特に嵐のような性格を獲得しました。 50年代から半世紀続いたK.m。 19世紀から20世紀に入るまで。 フランスでの「反ワーグナー」運動の始まりは、ドイツの作品を発表したフェティスのセンセーショナルなパンフレット（1852）でした。 新しい時代の「病的な精神」の産物による作曲家。 権威あるフランス人は、ワーグナーに関して同じ無条件に否定的な立場を取っています。 批評家のL. エスクディエとスクード。 ワーグナーは、新しい創造性の支持者によって擁護されました。 音楽だけでなく、文学や絵画にも流れがあります。 1885 年、「ワーグナー ジャーナル」（「Revue wagnerienne」）が作成され、著名なミューズとともに作成されました。 批評家の T. Vizeva、S. Malerbom なども多くの作品に参加しました。 著名なフランスの詩人や作家。 P. Verlaine、S. Mallarmé、J. Huysmans。 創造性と芸術。 ワーグナーの原則は、このジャーナルで申し訳なく評価されました。 R.ローランドによれば、「新しい専制政治に対する反応が概説され」、90年代になって初めて、偉大なオペラの改革者の遺産に対する冷静で冷静な客観的態度が生まれました。

イタリア語で。 K.m. ワーグナー・ヴェルディ問題をめぐって論争が巻き起こった。 イタリアでのワーグナーの創造性の最初の宣伝者の60人は、XNUMX年代にマスコミに登場したA.ボイトでした。 最も先見の明のあるイタリアの批評家 (F. フィリッピ、G. デパニス) は、この「論争」をなんとか和解させ、同時にワーグナーの革新的な業績に敬意を表して、ロシア語の発展のための独立した国家の道を擁護しました。オペラ。

「ワーグナー問題」は、急激な衝突と分解の間の闘争を引き起こしました。 他国の意見。 英語では、多くの注意が払われました。 K. m.、ここではフランスやイタリアのように関連する重要性はありませんでしたが、開発された国民が不足しているためです。 音楽界の伝統。 創造性。 英国の批評家のほとんどは ser です。 19世紀はその中程度の翼の位置に立っていました。 ロマン派 (F. メンデルスゾーン、部分的にシューマン)。 最も決定的なものの1844つ。 ワーグナーの反対者は、85年から70年にかけて雑誌「ミュージカルワールド」（「ミュージカルワールド」）を率いたJ.デイヴィソンでした。 一般的な英語とは対照的です。 K.m. 保守的な傾向、ピアニスト、ミューズ。 作家 E. ダンライターは 1888 年代に話しました。 新しい創造性の積極的なチャンピオンとして。 潮流、そして何よりもワーグナーの音楽。 94年からXNUMX年にかけてジャーナルに音楽について書いたB.ショーの音楽批判的活動は、進歩的に重要でした。 「ザ・スター」（「スター」）と「ザ・ワールド」（「ワールド」）。 モーツァルトとワーグナーの熱心な崇拝者である彼は、保守的な学者を嘲笑しました。 ミューズのあらゆる現象に関連する衒学と偏見。 訴訟。

Kmで。 19 – 早い。 20 世紀は、人々の独立への欲求の高まりと国民の主張を反映しています。 芸術。 伝統。 60 年代に B. スメタナによって始められました。 独立のための闘争。 ナット。 チェコの発展の道。 音楽は O. Gostinskiy、Z. Neyly などによって引き継がれました。 チェコの創始者。 音楽学 Gostinskiy は、音楽の歴史と美学に関する基本的な作品の作成とともに、音楽家として活動しました。 ジャーナル「Dalibor」、「Hudebnn Listy」（「Music Sheets」）の評論家。 優れた科学者で政治家。 図、Neyedly は多くの音楽批評の著者でした。 スメタナ、Z. フィビッチ、B. フェルスター、その他チェコの巨匠の作品を紹介した。 音楽。 音楽クリティカル。 80年代から活動。 19 世紀の L. Janacek は、スラブのミューズの和解と団結のために戦った。 文化。

ポーランドの評論家の間で、後半。 2世紀が最も意味します。 数字はゆうです。 Sikorsky、M. Karasovsky、Ya。 クレチンスキー。 彼の広報活動、科学的および音楽的活動において、彼らはショパンの作品に特別な注意を払いました。 シコルスキーosn. 19年のジャーナル。 Ch. ポーランドのK.mの体。 nat の闘争において重要な役割を果たします。 ポーランド音楽は音楽批評家によって演奏されました。 Z.ノスコフスキーの活動。

リストと F. エルケルの同僚、K. アブラニー (1860 年) ハンガリーで最初の楽器。 雑誌 Zenészeti Lapok のページで、彼はハンガリー人の利益を擁護しました。 ナット。 音楽文化。 同時に、彼はハンガリー人を信じて、ショパン、ベルリオーズ、ワーグナーの作品を宣伝しました。 音楽は、高度な一般的なヨーロッパ人と密接に関連して発展する必要があります。 音楽運動。

E.グリーグの音楽家としての活動。 批判は、ナットの一般的な台頭と密接に関連していました。 芸術。 コンのノルウェー文化。 19世紀、ノルウェー人の世界的意義の承認を得て。 音楽。 祖国の独自の発展方法を守る。 訴訟、グリーグはあらゆる種類のnatに見知らぬ人でした. 制限。 彼は、さまざまな種類の作曲家の作品において真に価値があり真実であるすべてのものに関して、幅広い公平な判断を示しました。 方向と異なる国。 付属品。 シューマン、ワーグナー、G. ヴェルディ、A. ドヴォルザークについて深い敬意と共感を込めて書きました。

K. mの前の20世紀。 音楽の分野で起こっている変化を理解し、評価する必要性に関連する新しい問題があります。 クリエイティビティと音楽。 芸術としての音楽の課題をまさに理解することで。 新しいクリエイティブ。 いつものように、指示は激しい議論と意見の衝突を引き起こしました。 19世紀から20世紀の変わり目。 C.ドビュッシーの作品をめぐって論争が繰り広げられ、最高潮に達します。 彼のオペラ「ペレアスとメリザンド」（1902）の初演後のポイント。 この論争はフランスで特別な緊急性を獲得しましたが、その重要性は単なる問題ではありませんでした。 フランス音楽への関心。 ドビュッシーのオペラをフランス初の音楽ドラマと称賛した批評家 (P. ラロ、L. ラルア、L. デ ラ ローレンシー) は、作曲家が独力で進んでいることを強調しました。 ワーグナーとは違う方法で。 ドビュッシーの作品では、彼らの多くが主張したように、結末が達成されました。 フランス解放。 彼からの音楽。 そして、数十年にわたって引き寄せられてきたオーストリアの影響。 音楽家としてのドビュッシー自身。 批評家は一貫して nat を擁護してきました。 F. Couperin と JF Rameau に由来する伝統は、フランスの真の復活への道を見ました。 外部から押しつけられたすべてのものを拒絶する音楽。

フランス語での特別な位置 K. m. 最初に。 R.ローランドが占領した20世紀。 「国民的音楽再生」の擁護者の一人である彼は、生まれながらのフランス人であることも指摘しました。 エリート主義の音楽の特徴、幅広い人々の利益からの孤立。 重量。 「若いフランス音楽の傲慢な指導者たちが何と言おうと、戦いはまだ勝利したわけではなく、一般大衆の好みが変わるまで、そして選出されたトップをつなぐ絆が回復するまで、勝利することはないだろう」とロランは書いた。人々と一緒に国…」。 ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」では、彼の意見では、フランス人の片側だけが反映されていました。 ナット。 天才：「この天才には別の側面がありますが、ここではまったく説明されていません。それは、英雄的な効率、酩酊、笑い、光への情熱です。」 芸術家でありヒューマニストの思想家であり、民主主義者でもあったローランドは、人々の生活と密接に結びついた、健康で生命を肯定する芸術の支持者でした。 ヒロイックは彼の理想でした。 ベートーベンの作品。

コンで。 19 – お願いします。 20世紀になると西側で広く知られるようになる、ルスの作品。 作曲家。 著名なザルブの数々。 批評家（ドビュッシーを含む）は、それがロシア語であると信じていました。 音楽はヨーロッパ全体の再生に実りある刺激を与えるべきです。 音楽訴訟。 80年代と90年代なら。 19世紀、多くのアプリにとって予期せぬ発見。 ミュージシャンを輩出した。 MP Mussorgsky、NA Rimsky-Korsakov、MA Balakirev、AP Borodin、その後 1910、1912 年後、IF Stravinsky のバレエが注目を集めました。 当初はパリでの作品。 XNUMX 年代は、「その日の最大の出来事」であることが判明し、雑誌や新聞で激しい議論を引き起こしました。 E. Vuyermoz は XNUMX 年に、ストラヴィンスキーは「今では誰も議論できない音楽史の地位を占めた」と書いています。 ロシア語の最も活発なプロモーターの XNUMX つ。 フランス語と英語の音楽。 プレスはM. Calvocoressiでした。

外国の最も著名な代表者に。 K.m. 20世紀。 P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (ドイツ), M. Graf, P. Stefan (オーストリア), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (フランス), M. Gatti, M. Mila （イタリア）、E.ニューマン、E.ブロム（英国）、O.ダウンズ（米国）。 1913 年、ベッカーの主導でドイツ連邦が設立されました。 音楽評論家 (1933 年まで存在) の任務は、K. m. の権威と責任を高めることでした。 音楽の新しいトレンドの宣伝。 創造性が捧げられました。 雑誌「Musikblätter des Anbruch」（オーストリア、1919～28 年、1929～37 年に「Anbruch」というタイトルで登場）、「Melos」（ドイツ、1920～34 年、1946 年以降）。 これらの批評家は、ミューズの現象に関してさまざまな立場をとっていました。 現代性。 R. シュトラウスの作品の英語での最初の宣伝者の 20 人。 プリント ニューマンは、若い世代の作曲家の作品の多くに批判的でした。 アインシュタインは、音楽の発展における継続性の必要性を強調し、過去から受け継がれた伝統を強力にサポートする革新的な探求だけが真に価値があり実行可能であると信じていました。 20世紀の「ニューミュージック」を代表する一人。 彼は P. ヒンデミットを最も高く評価しました。 見解の幅が広く、グループの偏見がなく、理論が深い。 そして歴史的博学は、その主要人物であったマースマンの活動を特徴づけます。 K.m. 30代前半で。 XNUMX代

意味。 音楽クリティカルへの影響。 ヨーロッパの多くの国のことを考えました。 20世紀のT.アドルノは、下品な社会学の特徴がエリート主義的傾向と深い社会的悲観主義と組み合わされていることを示しました。 「大衆文化」ブルジョアを批判する。 アドルノは、真の芸術は洗練された知識人の狭い範囲だけが理解できると信じていました。 彼の重要な作品のいくつかは、非常に繊細で鋭い分析によって際立っています。 このように、彼はシェーンベルク、ベルク、ウェーベルンの作品のイデオロギー的基盤を忠実かつ鋭く明らかにしています。 同時に、アドルノは最大のミューズの重要性を完全に否定しました。 新しいウィーン学派の立場を共有しない 20 世紀の巨匠たち。

モダニストK.m.の負の側面。 彼らの判断はほとんどの場合、偏見と偏見があり、多くの場合、otd に対して故意に反抗的で衝撃的な攻撃に訴えます。 人または視点。 たとえば、Stuckenschmidt のセンセーショナルな記事「Music Against the Ordinary Man」(「Musik gegen Jedermann」、1955 年) は、非常に鋭い論争を含んでいます。 鋭さは、芸術に対するエリート主義的な見方の表現です。

社会主義国ではK.m。 審美的な手段として機能します。 労働者の教育と高等共産主義の原則を確立するための闘争。 音楽におけるイデオロギー、国籍、リアリズム。 批評家は作曲家組合のメンバーであり、創造性に関する議論に積極的に参加しています。 問題と大衆芸術 - 教育活動。 新しい音楽を作成しました。 現在の音楽のイベントが体系的にカバーされているページの雑誌。 人生、公開された理論。 記事、現代の開発の話題の問題についての議論が進行中です。 音楽。 一部の国 (ブルガリア、ルーマニア、キューバ) では特別です。 音楽プレスは、社会主義者の設立後にのみ発生しました。 建物。 メイン K. mの臓器。 ポーランド – 「Ruch Muzyczny」（「音楽の道」）、ルーマニア – 「Muzica」、チェコスロバキア – 「Hudebhi rozhledy」（「音楽評論」）、ユーゴスラビア – 「音」。 また、学科専用の専門誌もあります。 音楽産業。 文化。 そのため、チェコスロバキアでは、GDR 6 で 5 つの異なる音楽雑誌が発行されています。

K.m.の始まりロシアでは18世紀に属します。 公式政府で。 ガス。 30 年代以降の「サンクト ペテルブルグスキー ヴェドモスティ」とその付録 (「ヴェドモスティに関するメモ」)。 首都の音楽のイベントについてのメッセージを印刷しました。 人生 - オペラ公演について、音楽を伴うお祝いについて。 宮廷や高貴な貴族の家での儀式や祝祭。 ほとんどの場合、これらは純粋な情報コンテンツの簡単なメモでした。 キャラクター。 しかし、ロシア語に親しむという目標を追求する、より大きな記事も登場しました。 彼女のための新しいタイプのアートを公開します。 これらは、記事「恥ずべきゲーム、または喜劇と悲劇について」（1733）であり、オペラに関する情報も含まれており、J.シュテリンの広範な論文「オペラと呼ばれるこの演劇行為の歴史的説明」は18号に掲載されています1738年の「ヴェドモスティに関するメモ」。

2階にあります。 18世紀、特に最後の数十年間、ミューズの成長に関連して。 1756 年以降に発行されたサンクトペテルブルク ヴェドモスティとモスコフスキー ヴェドモスティでのロシアの生活に関する情報は、より豊かで多様な内容になっています。 「無料」の t-ditch や公開コンサートの公演、そして家庭音楽制作の分野の一部は、これらの新聞の視野に入っていました。 それらについてのメッセージには、簡潔な評価コメントが付随することがありました。 祖国のスピーチは特に注目されました。 パフォーマー。

民主主義団体の一部。 詐欺のロシアのジャーナリズム。 18世紀は若いロシア人を積極的に支援しました。 怠慢に反対する作曲家学校。 彼女の高貴な貴族に対する態度。 円。 IAクリロフが発行したジャーナルのPAプラビリツィコフによる記事は、鋭い論争の口調です。 「観客」（1792）。 ロシア語に固有の豊富な機会を指しています。 ナル。 歌、これらの記事の著者は、外国のすべてのものに対する高等社会の大衆の盲目的な賞賛と、それ自身の国内への関心の欠如を鋭く非難します。 「あなたが自分自身のものを適切に考慮して掘り下げたいと思ったら」とプラヴィルシチコフは主張します。 見知らぬ人自身でさえも驚かせる何かを見つけたでしょう。 フィクション化された風刺的なパンフレットの形で、イタリアのオペラの慣習、台本の標準的で空虚な内容、そして高貴なディレタンティズムの醜い側面が嘲笑された.

最初に。 19世紀はクリティカルの総量を大幅に拡大します。 音楽に関する文献。 Mn. 新聞や雑誌は、オペラ作品やコンサートのレビューを作品自体の分析とともに体系的に公開しています。 そしてその実行、モノグラフ。 ロシア語とザルブに関する記事。 作曲家やアーティスト、海外でのイベント情報。 ミュージックライフ。 音楽について書いている人の間では、幅広い音楽を含む大規模な図が提唱されています。 および一般的な文化的展望。 2世紀の第19年。 彼の音楽批評を始めます。 冒頭のADウリビシェフの活動。 20代はプレスBFオドエフスキーに登場。 彼らの意見にはすべての違いがありましたが、どちらもミューズの評価に近づきました。 高度なコンテンツ、深み、表現力を必要とする現象であり、思慮のない快楽主義を非難します。 彼女に対する態度。 20代の展開に。 「ロシニスト」と「モーツァルト派」の間の論争では、ウリビシェフとオドエフスキーは後者の側にいて、「楽しいロッシーニ」よりも「ドン・ジョヴァンニ」の素晴らしい作者を優先しました。 しかし、オドエフスキーは特にベートーベンを「新しい器楽作曲家の中で最も偉大な人」と称賛しました。 彼は、「ベートーベンの交響曲第 9 番で新しい音楽の世界が始まる」と主張しました。 ロシアにおけるベートーベンの一貫したプロパガンダの XNUMX 人は、D. ユーでもありました。 Struysky（トリルニー）。 ベートーベンの作品がロマンチックなプリズムを通して彼らによって認識されたという事実にもかかわらず。 美学、彼らはその生き物の多くを正しく識別することができました. 音楽の歴史における側面と重要性。

ロシアのK.m.が直面している主な問題、natについての質問がありました。 音楽学校、その起源と発展の方法。 早くも 1824 年に、オドエフスキーは AN ヴェルストフスキーのカンタータの独創性に注目しました。このカンタータには、「ドイツの学校の乾いたペダントリー」も「甘いイタリアの水っぽさ」もありませんでした。 最も深刻な問題は、ロシア語の機能についてです。 ポストに関連して、音楽の学校が議論され始めました。 オドエフスキーは初めて、グリンカのオペラで「芸術に新しい要素が現れ、歴史に新しい時代が始まる：ロシア音楽の時代」と断固たる決意を持って宣言した。 この定式化では、Rus の世界的な重要性が巧妙に予見されていました。 コンで広く認識されている音楽。 1836世紀 「イヴァン・スーサーニン」の制作は、ロシア語についての議論を引き起こしました。 音楽の学校と他の国との関係。 音楽学校 NA メルグノフ、ヤー。 M. Neverov、to-rye は、Odoevsky の評価に (ほとんど、そして最も重要なこととして) 同意しました。 ロシアの進歩的な人物からの鋭い拒絶。 K.m。 反動派の意見を表明したFVブルガリンから来たグリンカのオペラの重要性を軽視する試みによって引き起こされました。 君主制。 円。 当初、オペラ「ルスランとリュドミラ」をめぐってさらに激しい論争が起こりました。 19 年代 グリンカの 40 番目のオペラの熱烈な擁護者の中には、オドエフスキーや有名なジャーナリストでオリエンタリストの OI センコフスキーも含まれていました。 同時に、ロシア人としての大多数の批評家は、ルスランとリュドミラの重要性を真に評価していませんでした。 Nar.-叙事詩。 オペラ。 「Ivan Susanin」または「Ruslan and Lyudmila」の優位性に関する論争の始まりはこの時期にさかのぼり、今後XNUMX年間で特​​に勢いを増しています。

西側の同情は、自然への深い理解を妨げました。 Glinka の革新のルーツを、VP Botkin のような広く教育を受けた批評家に説明します。 ベートーベン、ショパン、リストに関するボトキンの発言が間違いなく進歩的な重要性を持ち、当時としては洞察に満ち、先見の明があったとすれば、グリンカの作品に関して、彼の立場はあいまいで優柔不断であることが判明しました。 ボトキンは、グリンカの才能とスキルに敬意を表して、ロシア語を作成する試みについて考えました。 ナット。 失敗したオペラ。

有名。 ロシア語の開発の期間。 K.m. 60年代でした。 19 世紀 音楽の一般的な盛り上がり。 民主主義の成長によって引き起こされた文化。 社会。 動きとブルジの近く。 改革、to-rye は皇帝政府、新しい光と手段の促進を実行することを余儀なくされました。 創造的な人物、明確に識別された美学を持つ学校とトレンドの形成。 プラットフォーム – これらすべてが、音楽に批判的な人々の活発な活動のインセンティブとして機能しました. 考え。 この期間中、AN Serov や VV Stasov などの著名な批評家の活動が展開されました。 A. Cui と GA Laroche がマスコミに登場しました。 音楽クリティカル。 コンピューターも活動に関わっていました。 PI チャイコフスキー、AP ボロディン、NA リムスキー＝コルサコフ。

それらすべてに共通していたのは、教育志向と意識でした。 祖国の利益を守る。 との戦いでの音楽訴訟は無視されます。 彼に対する支配官僚の態度。 サークルと傑出した歴史の過小評価または誤解。 ロシア語は、保守陣営の音楽学校批評家を意味します (FM Tolstoy – Rostislav、AS Famintsyn)。 戦闘広報担当。 トーンは K. m で結合されます。 60年代の。 確固たる哲学と美学に頼りたいという願いを込めて。 基本。 この点で、上級ロシア人がそのモデルとなりました。 点灯。 批評、そしてとりわけ、ベリンスキーの作品。 セロフは次のように書いたとき、このことを念頭に置いていました。非常に高度に開発されています。」 セロフに続いて、チャイコフスキーは「確固たる美的原則」に基づく「合理的で哲学的な音楽批評」の必要性について書いています。 スターソフはロシア語の忠実な信奉者でした。 革命的な民主党員であり、リアリズムの原則を共有しました。 チェルニシェフスキーの美学。 グリンカとダルゴミジスキーの伝統を継承する「新ロシア音楽学校」の礎石である彼は、フォークとリアリズムを考慮しました。 60 年代の音楽論争では、DOS は 60 つだけではありませんでした。 ロシアの方向。 音楽 – 進歩的で反動的ですが、進歩的な陣営内の道の多様性も反映されていました。 Rus の創設者としての Glinka の重要性を評価するために団結します。 ナルを認めたクラシック音楽学校。 この学校の全国的にユニークな特徴の源としての歌や、他の多くの根本的に重要な問題において、高度なK. m。 XNUMX年代の。 多くの点で意見が一致しませんでした。 「マイティ・ハンドフル」の使者の一人であった崔は、しばしば虚無主義的でした。 ベートーベン以前の時代の外国音楽の古典との関係は、チャイコフスキーにとって不公平であり、ワーグナーを拒否しました. それどころか、ラローシュはチャイコフスキーを高く評価しましたが、作品については否定的に語りました。 ムソルグスキー、ボロディン、リムスキー=コルサコフ、そして他の多くの作品に批判的でした。 傑出したザルブ。 ベートーヴェン以降の作曲家。 これらの意見の不一致の多くは、何か新しいものをめぐる激しい闘争の時期により深刻になりましたが、時間の経過とともに和らぎ、重要性を失いました。 崔は衰退期にあり、彼の初期の記事は「判断力とトーンの鋭さ、色の誇張された明るさ、独占性、強制的な文章によって際立っている」ことを認めました。

60年代。 ND Kashkinの最初の記事は印刷物に掲載されましたが、体系的に掲載されました。 彼の音楽の性質 - 批判的。 19世紀の最後の数十年に獲得された活動。 カシュキンの判断は、落ち着いた客観性とバランスの取れた口調によって際立っていました。 あらゆる種類のグループの好みに異質である彼は、グリンカ、チャイコフスキー、ボロディン、リムスキー=コルサコフの作品を深く尊重し、コンクへの導入のために粘り強く戦いました。 そして劇場。 音楽制作の練習。 これらのマスター、そして20世紀の変わり目に。 新しい優秀な作曲家（SV Rachmaninov、若いAN Skryabin）の出現を歓迎しました。 最初に。 80 年代のモスクワで、リムスキー＝コルサコフの教え子で友人の SN クルグリコフがマスコミに語りました。 マイティハンドフルのアイデアと創造性の熱烈な支持者であり、彼の活動の最初の期間に、彼はチャイコフスキーや「モスクワ」学校の他の代表者を評価する際に一定の偏見を示しましたが、その後、この一方的な立場は彼によって克服されました、彼の批判的判断はより広く、より客観的になりました。

20 世紀初頭のロシア音楽は、新しいものと古いものとの間の大きな変化と激しい闘争の時代でした。 批判は、進行中の創造性から離れていませんでした。 プロセスと分解闘争に積極的に参加しました。 イデオロギーと美学。 方向。 創造性の始まり、故スクリャービンの出現。 ストラヴィンスキーとSSプロコフィエフの活動は激しい論争を伴い、しばしばミューズを分裂させました。 和解できないほど敵対的な陣営に平和をもたらします。 最も説得力があり、従うものの1914つ。 十分な教育を受けた音楽家であり、有能で気まぐれな広報担当者である VG Karatygin は、ロシア語における傑出した革新的現象の重要性を正確かつ洞察力をもって評価することができ、新しいものの擁護者でした。 そしてザルブ。 音楽。 K.mでの重要な役割。 当時の作品は、AV Ossovsky、VV Derzhanovsky、N. Ya. によって演奏されました。 アカデミックに反対する流れ。 日常的で受動的な非個人的な模倣。 より穏健な方向の批評家たちの活動の意義 – Yu. D. エンゲル、GP プロコフィエフ、VP コロミツェフ – クラシックの高い伝統を守ることにありました。 遺産は、彼らの生活、関連する重要性を常に思い起こさせるものです。 そのようなミューズのイデオロギーによってこれらの伝統を「暴き」、信用を傷つけようとする試みからこれらの伝統を保護すること。 たとえば、LL Sabaneevのようなモダニズム。 XNUMX 年以来、BV Asafiev (Igor Glebov) はマスコミに体系的に登場し始め、ミューズとしての活動を始めました。 批判は、XNUMX 月の大社会主義革命後に広く展開されました。

ロシア語の音楽には多くの注意が払われました。 定期的な革命前の出版年。 すべての主要な新聞や他の多くの恒久的な音楽部門とともに。 一般的なタイプの雑誌は特別に作成されます。 音楽雑誌。 19世紀に時々発生する場合。 音楽雑誌は原則として短命であり、1894 年に HP Findeisen によって設立されたロシアの音楽新聞は、1918 年まで継続的に発行されました。 「音楽」（ed.-publisher Derzhanovsky）、彼らが生き生きと同情的であると感じたページ。 音楽の分野における新しい現象への対応。 創造性。 「A Musical Contemporary」（ペトログラードでAN Rimsky-Korsakovの編集の下、1910-16年に出版）の方向でよりアカデミックな意味を与えました。 祖国注目。 クラシックですが、独自のものです。 ノートブック「雑誌「ミュージカル・コンテンポラリー」のクロニクル」は、現在の音楽のイベントを広くカバーしました。 生活。 スペシャリスト。 ロシア周辺のいくつかの都市でも音楽雑誌が発行されました。

同時に、社会はK. mを哀れにしています。 60～70年代と比べて。 19世紀はイデオロギーと美学が弱体化。 ロシアの遺産。 民主党の啓蒙主義者は公然と監査されることがあり、主張を社会から切り離す傾向があります。 生命、その「本質的な」意味の主張。

マルクス主義資本主義は、ちょうど出現し始めたばかりでした。 ボルシェビキ党のプレスに掲載された音楽に関する記事とメモは、Ch。 到着啓発します。 タスク。 彼らは、古典の広範なプロパガンダの必要性を強調しました。 働く大衆の間での音楽遺産、州のミューズの活動は批判されました。 機関とt-ditch。 AV Lunacharsky、XNUMX月を参照。 音楽現象。 過去と現在、社会生活との関係を特定しようとし、形式的な理想主義に反対しました。 音楽の理解と退廃的な倒錯は、ブルジョア精神の芸術への有害な影響を非難しました。 起業家精神。

フクロウ。 K. m.、民主主義の最高の伝統を受け継いでいます。 過去の批判は、意識的な党志向によって際立っており、確固たる科学的判断に基づいています。 マルクス・レーニン主義の方法論の原則。 アートの価値。 批判は党の文書で繰り返し強調された。 18 年 1925 月 25 日の RCP(b) 中央委員会の決議「フィクションの分野における党の政策について」では、批判は「党の手中にある主要な教育ツールの 1972 つ」であると指摘されています。 同時に、XNUMX月に関連して最大のタクトと許容範囲が要求されました。 創造的な流れ、彼らの評価に対する思慮深く慎重なアプローチ。 決議は官僚主義の危険性を警告した。 訴訟で叫び、命令する：「そうして初めて、この批判は、そのイデオロギー的優位性に依存するときに、深い教育的価値を持つようになります。」 現代の段階における批評の課題は、CPSUの中央委員会の決議「文学的および芸術的批評について」で定義されています。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日。この文書で述べられているように、批評家は、「現代の芸術的プロセスの現象、傾向、法則を深く分析し、レーニン主義の政党と国籍の原則を強化するために可能な限りのことを行い、高いイデオロギー的および美的レベルのために戦うべきである。ソビエトの芸術であり、一貫してブルジョアのイデオロギーに反対しています。 文学的および芸術的批評は、アーティストのイデオロギー的視野を広げ、スキルを向上させるのに役立つように設計されています。 マルクス・レーニン主義の美学の伝統を発展させ、ソビエトの文学的および芸術的批評は、イデオロギー的評価の正確さ、社会的分析の深さ、審美的な厳格さ、才能に対する慎重な態度、および実りある創造的な探求を組み合わせなければなりません。

フクロウ。 K.m. マルクス・レーニン主義の芸術分析の方法を徐々に習得しました。 現象を解決し、新しい問題を解決した to-rye は、訴訟の前に提出されました。 20月革命と社会主義の構築。 途中で間違いや誤解がありました。 XNUMX代。 K.m. 経験豊富な手段。 下品な社会学の影響により、古典の最大の価値が過小評価され、時には完全に否定されました。 遺伝、フクロウの多くの著名なマスターに対する不寛容。 複雑で、しばしば矛盾する検索の期間を経てきた音楽、必要でプロレタリアートに近い、芸術の貧しく狭められた考え、芸術のレベルの低下。 スキル。 これらは否定されます。 その傾向は、ロシア プロレタリア音楽家協会 (RAPM) などの活動に特に顕著に表れています。 特定の連合共和国の組織。 同時に、歴史的唯物論の理論の下品に解釈された規定は、形式主義の批評家によって使用されました. 音楽をイデオロギーから切り離す方向性。 音楽における作曲技法は、機械的に生産技術、工業技術、形式技術と同一視された。 新規性は単一性と宣言されました。 ミューズの現代性と進歩性の基準。 イデオロギーの内容に関係なく機能します。

この期間中、音楽の問題に関するAV Lunacharskyの記事とスピーチが特に重要になります。 文化遺産に関するレーニンの教えに基づいて、ルナチャルスキーは音楽に対する注意深い態度の必要性を強調しました。 過去から受け継がれ、otdの作品に記された宝物。 作曲家は、フクロウとの親密で子音を特徴としています。 革命的な現実。 音楽に対するマルクス主義階級の理解を擁護すると同時に、彼は「真の科学的思想とも、もちろん真のマルクス主義とも何の関係もない」「時期尚早の無神経な正統性」を鋭く批判した。 彼は、まだ不完全で説得力が不十分ではあるが、新しい革命を撃退しようとする最初の試みを慎重かつ同情的に指摘した. 音楽におけるテーマ。

範囲と内容が異常に広く、音楽に不可欠でした。 20代のアサフィエフの活動。 何事にも温かく対応することには何の意味もありません。 ソビエトの音楽生活における出来事について、彼は高等芸術の観点から語った。 文化と美学。 厳格さ。 アサフィエフは、ミューズの現象だけに興味がありませんでした。 創造性、活動内容。 組織、オペラ、バレエ劇場だけでなく、大衆音楽の広大で多様な分野でもあります。 生活。 彼は、それがマスミューズの新しいシステムにあることを繰り返し強調しました。 革命によって生まれた言語のおかげで、作曲家は自分の作品を真に刷新する源を見つけることができるでしょう。 何か新しいものを貪欲に探し求めたアサフィエフは、ザルブの一時的な現象を誇張して評価することもありました。 訴訟であり、批判的ではありません。 外部の正式な「左翼」への情熱。 しかし、これらは一時的な逸脱に過ぎませんでした。 アサフィエフの発言のほとんどは、ミューズ間の深いつながりに対する要求に基づいていました。 幅広い大衆の要求に応えて、人生のある創造性を発揮します。 この点で、彼の記事「個人の創造性の危機」と「作曲家、急いで！」 （1924）、Sovで応答を引き起こしました。 当時の楽譜。

20代の現役批評家へ。 NM Strelnikov、NP Malkov、VM Belyaev、VM Bogdanov-Berezovsky、SA Bugoslavsky などに属していました。

23 年 1932 月 1933 日のボルシェビキの全連合共産党中央委員会の命令「文学および芸術組織の再編について」は、文学と芸術の分野における集団主義とサークルの孤立を排除し、社会に有益な効果をもたらしました。 K.mの開発。 それは下品な社会学を克服するのに貢献しました。 やその他の間違いにより、フクロウの功績を評価するために、より客観的で思慮深いアプローチが必要になりました。 音楽。 ミューズ。 批評家はフクロウの組合で作曲家と団結しました。 すべてのクリエイティブを結集するように設計された作曲家。 労働者は「ソヴィエトの権力基盤を支持し、社会主義建設に参加しようと努力している」。 XNUMX年から刊行されている雑誌。メインとなった「ソビエト音楽」。 フクロウの体。 K.m. 特別な音楽。 芸術に関する一般的なジャーナルの雑誌または音楽部門は、多くの連合共和国に存在します。 批評家の中には、II Sollertinsky、AI Shaverdyan、VM Gorodinsky、GN Khubov がいます。

最も重要な理論的および創造的。 K.mが直面した問題。 30年代、社会主義のあり方が問われました。 リアリズムと真実と芸術の手段について。 現代の完全な反映。 フクロウ。 音楽の現実。 これに密接に関連するのは、スキル、美学の問題です。 個々の創造性の質、価値。 才能。 30代ずっと。 フクロウの一般的な原則と開発方法として専用の多くの創造的な議論。 音楽だけでなく、音楽の創造性の種類。 特に、交響曲とオペラについての議論です。 それらの最後では、オペラのジャンルのみを超えた、フクロウにとってより一般的な意味を持つ質問が提起されました. その段階での音楽的創造性：単純さと複雑さについて、芸術における真の高度な単純さをフラットな原始主義に置き換えることの容認できないことについて、美的基準について。 推定では、to-rymi はフクロウによって導かれるべきです。 批判。

これらの年の間に、国民経済の発展の問題はより深刻になります。 音楽文化。 30代。 ソビエト連邦の人々は、教授のための新しい形態の開発に向けて最初の一歩を踏み出しました。 音楽訴訟。 これにより、理論を必要とする一連の複雑な問題が提起されました。 正当化。 K.m. フォークロア素材に対する作曲家の態度、ほとんどのヨーロッパ人の音楽で歴史的に発展してきた形式と方法の程度について、広く議論されました。 国、イントネーションと組み合わせることができます。 natのオリジナリティ。 文化。 これらの問題を解決するためのさまざまなアプローチに基づいて、議論が起こり、それが報道に反映されました。

K.mの成功した成長。 30代で。 独断的な傾向を妨げ、才能のある人の誤った評価に現れました。 フクロウの作品。 音楽、フクロウのそのような重要な基本的な質問の狭くて一方的な解釈。 古典に対する態度の問題としての訴訟。 遺産、伝統と革新の問題。

これらの傾向は、特にフクロウで強まりました。 K.m. コンで。 40s 直線的な回路図。 闘争の問題を提起することは現実的です。 そして形式主義。 指示は、フクロウの最も価値のある成果の交差につながることがよくありました. 私たちの時代の重要なトピックが単純化され縮小された形で反映された音楽と制作のサポート。 これらの独断的な傾向は、28 年 1958 月 XNUMX 日の命令で CPSU の中央委員会によって非難されました。フクロウの党精神、イデオロギー、国籍の原則の不可侵性を確認しました。 イデオロギーの問題に関する以前の党文書で定式化された主張、この決定は、行われた多くの才能のあるフクロウの仕事の間違った不当な評価を指摘しました. 作曲家。

50代。 フクロウでK.m。 前の期間の欠点が解消されています。 ミューズたちの最も重要な基本的な質問のいくつかについての議論が続いた. その過程で、社会主義の基礎をより深く理解することができました。 リアリズム、フクロウの最大の成果の正しい見方が確立されました。 その「ゴールデンファンド」を構成する音楽。 ただし、フクロウの前に。 資本主義芸術には多くの未解決の問題があり、CPSU の中央委員会の決議「文学芸術批評について」が正しく指摘しているその欠点の問題は、まだ完全には解消されていません。 創造性の深い分析。 マルクス・レーニン主義の美学の原則に基づくプロセスは、しばしば表面的な記述性に置き換えられます。 エイリアンフクロウとの戦いでは、十分な一貫性が常に示されるわけではありません。 社会主義リアリズムの基盤を擁護し、支持することにおける、モダニズムの傾向の芸術。

CPSUは、ソビエト人の精神的発達における文学と芸術の役割の増大を強調し、彼の世界観と道徳的信念を形作る上で、批判に直面している重要な課題を指摘しています. 党の決定に含まれる指示は、フクロウのさらなる発展の道を決定します。 K.m. そして社会主義の建設におけるその役割を増大させます。 ソ連の音楽文化。

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Yu.V. ケルディッシュ