ビブラート、振動 |
VIBRATO、バイブレーション (イタリア語のビブラート、ラテン語のビブラート – バイブレーション)。
1) 弦楽器での演奏の受容。 楽器（首付き）; それによって押された弦に左手の指の均一な振動が発生し、周期的になります。 音の高さ、音量、音色のわずかな範囲内で変化します。 V. は、特に高濃度の条件で、音に特別な色、メロディアスさを与え、表現力とダイナミズムを高めます。 敷地内。 V. の性質とその使用方法は、個人によって決定されます。 解釈と芸術のスタイル。 演奏者の気質。 V. の通常の振動数は約です。 毎秒6回。 振動数が少ないと、音の揺れや震えが聞こえ、反芸術を生み出します。 印象。 「V」という用語。 19 世紀に登場しましたが、リュート奏者やガンボ奏者は 16 世紀から 17 世紀にかけてこの技法を使用していました。 当時のマニュアルには、V. を演奏する 1636 つの方法が記載されています。18 本の指で (現代の演奏のように) 使用する方法と、1723 本の指で弦を押し、もう 1782 本の指で素早く簡単に触れる場合です。 古代の名前。 最初の方法 – フランス語。 verre cassé、英語。 スティング（リュート用）、fr. langueur、plainte（ヴィオラ・ダ・ガンバ用）; 1756番目はフランス語です。 battement、pincé、flat-tement、後で – flatté、balancement、tremblement、tremblement serré; 英語のクローズシェイク。 イタル。 トレモロ、オンデギアメント; 彼に。 言語 V のすべてのタイプの名前。 – Bebung。 独奏リュートとヴィオラ・ダ・ガンバ芸術の衰退以来。 V. のアプリケーションは、hl によって接続されています。 到着バイオリンファミリーの楽器を演奏します。 バイオリニストの最初の言及の XNUMX つ。 V. は、M. Mersenne の「Universal Harmony」 (「Harmonie Universele …」、XNUMX 年) に含まれています。 XNUMX世紀の古典的なヴァイオリン流派。 V. はジュエリーの一種とのみ見なされ、この技術は装飾に起因すると考えられていました。 J. Tartini は、装飾に関する論文 (Trattato delle appogiatura, ca. XNUMX, ed. XNUMX) で V. を「トレモロ」と呼び、いわゆるトレモロの一種と見なしています。 ゲームマナー。 その使用は、他の装飾（トリル、装飾音など）と同様に、「情熱がそれを必要とする場合」に許可されました。 タルティーニと L. モーツァルト (「堅実なヴァイオリン学校の経験」 – 「Versuch einer gründlichen Violinschule」、XNUMX 年) によると、B. はカンチレーナ、長く持続する音、特に「最後の音楽的フレーズ」で可能です。 mezza voce – 人間の声の模倣 – V. では、反対に、「決して使用すべきではありません」。 V. 音符の上にそれぞれ波線で示されているように、一様に遅く、一様に速く、徐々に加速するという違いがあります。
ロマンチシズムの時代、V. は「装飾」から音楽の手段に変わります。 表現力は、バイオリニストの演奏スキルの最も重要な要素の 19 つになります。 N. パガニーニによって開始されたヴァイオリンの広範な使用は、ロマン主義者によるヴァイオリンの色彩的解釈から自然に導かれました。 1831世紀には、ビッグコンクのステージで音楽パフォーマンスがリリースされました。 ホール、V. はゲームの練習にしっかりと含まれています。 それにもかかわらず、彼の「ヴァイオリン学校」（「Violinschule」、XNUMX年）のL. Spohrでさえ、V.のみのパートを演奏することを許可しています。 音、ライ麦、彼は波線でマークします。 上記の種類に加えて、Spohr は減速する V も使用しました。
V. の使用のさらなる拡大は、E. Isai、特に F. Kreisler のパフォーマンスに関連しています。 感情のために努力します。 パフォーマンスの彩度とダイナミズム、および V. を「歌う」テクニックの方法として使用することで、クライスラーは速いパッセージを演奏するときやデタッチストローク（古典派では禁止されていた）に振動を導入しました。
これは、そのようなパッセージの音の乾きである「エチュード」を克服するのに貢献しました。 ヴァイオリンの分析 V. dec。 種と彼の芸術。 申請書は、K.フレッシュによって彼の作品「バイオリンを演奏する芸術」（「Die Kunst des Violinspiels」、Bd 1-2、1923-28）で与えられました。
2）彼が広く使用していたクラヴィコードの演奏方法。 18世紀のパフォーマー。 V.に似ており、ベブンとも呼ばれる表現力豊かな「装飾」。
接線が弦と常に接触しているおかげで、下げられたキーでの指の垂直方向の振動運動の助けを借りて、ピッチと音の強さの変動の効果が生み出されました。 この技法は、持続的で影響のある音 (FE Bach、1753)、特に悲しい、悲しいキャラクターの演劇 (DG Türk、1786) で使用する必要がありました。 メモには次のように記載されています。
3) 特定の管楽器の演奏の受付。 バルブのわずかな開閉と呼気の強さの変化が相まって、V の効果が生まれます。V はジャズ パフォーマーの間で広く普及しています。
4) 歌唱中 – 歌手の声帯の特殊な振動。 ナチュラル中華鍋ベース。 V.は、声帯の不均一な（絶対的な同期性ではない）変動があります。 これにより発生する「うなり」によって、声は周期的に脈動する「振動」を起こします。 歌手の声の質 (音色、暖かさ、表現力) は、V. の特性に大きく依存します. V. を歌う性質は、突然変異の瞬間から変化せず、V. が高齢になってから変わることがあります。いわゆるに入ります。 声が震えて（揺れて）不快に聞こえる。 震えは、中華なべが悪い場合にも起こります。 学校。
参照： Kazansky VS and Rzhevsky SN、声の音色と弓で弾いた楽器の研究、「Journal of Applied Physics」、1928年、vol。 5、問題1。 Rabinovich AV、旋律分析のオシログラフ法、M.、1932; Struve BA、弓楽器の演奏スキルとしての振動、L.、1933; Garbuzov HA、ピッチ聴覚のゾーンの性質、M. – L.、1948; Agarkov OM、バイオリンを演奏する際の音楽表現の手段としてのビブラート、M.、1956; Pars Yu.、ビブラートとピッチ知覚、: 音楽学における音響研究方法の適用、M.、1964; Mirsenne M., Harmonie Universelle…, v. 1-2, P., 1636, ファクシミリ, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the Psychology of Music, v. 1); 彼、声と楽器のビブラートの心理学、アイオワ州、1936 年 (同シリーズ、v. 3)。
IMヤンポルスキー
