ギターを弾く理論。 音楽のフレージング
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ギターを弾く理論。 音楽のフレージング

ルネ・バルトリ「ロマンス」(楽譜、タブ譜、フレージング)

「チュートリアル」ギターレッスンNo.26

このレッスンでは、フランスのギタリスト、ルネ・バルトリが書いた別の曲を分析します。 ゴメスほど有名ではありませんが、バルトリのロマンスはゴメスのロマンスと同じくらい美しいです。 これもホ短調の調で書かれているが、ゴメスのロマンと違って長調に切り替わらずに書かれている。 美しさは、第 XNUMX パートを XNUMX オクターブ上げ、伴奏の音符の順序を変更することによって実現されます。 この作品は、ギターのフレットボード上の音符の位置についてすでに得た知識をXNUMXフレットまで統合することを可能にするという理由だけで、このロマンスを演奏する価値があります。 さらに、暗記した美しい曲は、ギターのために特別に書かれた別の曲でレパートリーを広げます。

アポヤンドを使ってメロディー(符尾を上げて書かれた音符)を演奏することで、伴奏とベース(符尾を下げて書かれた音符)から分離するというタスクは同じですが、このレッスンではフレージングに注意を払います。 フレージングは​​音楽表現の手段です。 フレージングのおかげで、この作品は一定期間の退屈な音符から美しい作品に変わります。 色、感情、イメージの明るさが現れるのは音楽フレーズであり、同じエチュードや曲を演奏するミュージシャンを互いに区別します。 音楽作品をフレーズや文に意味的かつ芸術的に分割することをフレージングと呼びます。 私たちがフレーズで話すとき、特定のアクセントを付けたり、文末に向かって発話の音量を強めたり弱めたりするのと同じように、音楽においてもフレーズは音楽表現の面で大きな役割を果たします。

この作品では、動機と音楽のフレーズがどのように見えるかを最も明確に理解できるので、バルトリのロマンスを分析しましょう。 モチーフは、アクセントの周りにグループ化されたストレスのない音を持つメロディーの最小部分です。 フレーズは、XNUMX つの音楽構造に結合されたいくつかの動機で構成されます。 句に動機が XNUMX つしか含まれていない場合もありますが、それは動機と同じです。 これはまさにロマンスの最初の行がどのように見えるかであり、動機はフレーズと同じです. 最初の XNUMX つの小節にあるテーマの XNUMX つの音符で、和音 Em と Am がフレーズです。 フレーズがどのように開始され、最後の C ノートでどのように終了するかが明確になるように、Am / C コードの音量と伴奏をわずかにフェードさせて演奏してみてください (ベース C の A マイナー)。 次のフレーズは次の XNUMX つの小節で、最初の XNUMX つよりも少し大きく演奏する必要があります。また、最後の音「si」の響きを弱めますが、それほどではありません (Em / G コード (E) にも同じことが当てはまります)。マイナーとベース G)))。 次に、長めのフレーズの次の XNUMX 小節を音圧で一気に再生します。 さて、フレーズについてのアイデアを持っているので、下のビデオでそれがどのように聞こえるかを聞いてください。トピックがXNUMXオクターブ高くなると、メロディーが小さなフレーズに分割されなくなり、文全体で演奏されることに注意してください.

曲を学ぶときは、リズミカルな言葉で正確に演奏するようにしてください。学習の最初は非常に必要です。そうしないと、曲のコアが消え、感情が追加されると、曲からある種の「お粥」に変わります。リズム的に関係のない音の集まり。

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