ジャン＝マリー・ルクレール |

ジャン・マリー・ルクレール

コンサートバイオリニストのプログラムでは、XNUMX世紀前半の傑出したフランスのバイオリニスト、ジャン=マリー・ルクレールによるソナタを今でも見つけることができます。 特に知られているのは、「記憶」というサブタイトルを持つCマイナーのものです。

しかし、その歴史的役割を理解するためには、フランスのバイオリン芸術が発展した環境を知る必要があります。 他の国よりも長く、ヴァイオリンは平民の楽器として評価され、それに対する態度は否定的でした。 ヴィオラは、高貴で貴族的な音楽生活に君臨しました。 その柔らかくこもった音は、音楽を演奏する貴族のニーズを完全に満たしていました。 ヴァイオリンは国民の祝日に使われ、その後、貴族の家で舞踏会や仮面舞踏会が行われ、それを演奏することは屈辱的であると見なされました。 24世紀末まで、フランスにはバイオリンのソロコンサートは存在しませんでした。 確かに、XNUMX世紀には、人々から出てきて優れたスキルを持った数人のバイオリニストが名声を博しました。 ボカンとルイ・コンスタンタンの愛称で呼ばれるジャック・コルディエですが、ソリストとしては演奏しませんでした。 ボカンは法廷でダンスのレッスンを行い、コンスタンティンは「王のXNUMXつのヴァイオリン」と呼ばれる法廷のボールルームアンサンブルで働きました。

バイオリニストはしばしばダンスマスターとして行動しました。 1664年、バイオリニストのデュマノワールの本「音楽とダンスの結婚」が出版されました。 1718世紀前半のバイオリン学校のXNUMXつ（XNUMX年に出版）の著者であるデュポンは、自分自身を「音楽とダンスの教師」と呼んでいます。

当初（1582世紀の終わり以降）、いわゆる「安定したアンサンブル」の宮廷音楽で使用されていたという事実は、バイオリンに対する軽蔑を証明しています。 厩舎のアンサンブル（「コーラス」）は管楽器のチャペルと呼ばれ、王室の狩猟、旅行、ピクニックに役立ちました。 24年、ヴァイオリン楽器は「安定したアンサンブル」から分離され、「バイオリニストの大アンサンブル」または「王のXNUMXつのヴァイオリン」が形成され、バレエ、舞踏会、仮面舞踏会で演奏し、王室の食事を提供しました。

バレエは、フランスのヴァイオリン芸術の発展において非常に重要でした。 緑豊かでカラフルな宮廷生活、この種の演劇は特に親密でした。 後にダンサビリティがフランスのヴァイオリン音楽の国民的様式の特徴になったことは特徴的です. エレガンス、優雅さ、プラスチックのストローク、リズムの優雅さと弾力性は、フランスのバイオリン音楽に固有の性質です。 コートバレエ、特にJ.-B。 Lully、ヴァイオリンが独奏楽器の地位を獲得し始めました。

誰もが知っているわけではありませんが、16 世紀の最も偉大なフランスの作曲家、J.-B. ルリはバイオリンを見事に演奏した。 彼の作品により、彼はフランスでこの楽器が認知されることに貢献しました。 彼はバイオリニストの「小さなアンサンブル」の法廷での作成を達成しました（21人中、当時1866人のミュージシャン）。 両方のアンサンブルを組み合わせることで、彼は儀式用バレエに付随する印象的なオーケストラを受け取りました。 しかし、最も重要なことは、バイオリンがこれらのバレエのソロナンバーを任されたことです。 The Ballet of the Muses（XNUMX）では、オルフェウスがバイオリンを弾いてステージに上がりました。 Lully が個人的にこの役割を果たしたという証拠があります。

リュリの時代のフランスのバイオリニストのスキルのレベルは、彼のオーケストラでは、演奏者が最初の位置でのみ楽器を所有していたという事実によって判断できます。 ヴァイオリンのパートで音符に遭遇したときの逸話が保存されています 〜へ 最初の位置を離れずに薬指を伸ばすことで「到達」できるXNUMX番目の音は、オーケストラを一掃しました。

1712 世紀の初め (1715 年) でさえ、フランスのミュージシャンの XNUMX 人である理論家でバイオリニストのブロサールは、高い位置でのバイオリンの音は強制的で不快であると主張しました。 "一言で。 それはもうバイオリンではありません。」 XNUMX年、コレッリのトリオソナタがフランスに到着したとき、バイオリニストはXNUMXつのポジションを所有していなかったため、誰も演奏できませんでした。 「大の音楽愛好家である摂政であるオルレアン公は、それらを聞きたくて、XNUMX 人の歌手に歌わせることを余儀なくされました…そしてわずか数年後、それらを演奏できる XNUMX 人のバイオリニストが現れました。」

20世紀初頭、フランスのバイオリン芸術は急速に発展し始め、XNUMX年代までにはすでにバイオリニストの学校が形成され、XNUMXつの流れを形成しました。リュリにまでさかのぼる国の伝統を継承した「フランス」と「コレッリの影響を強く受けた「イタリアン」。 彼らの間で激しい闘争が燃え上がり、道化師の将来の戦争、または「グルキスト」と「ピチニスト」の衝突のための試合. フランス人は常に音楽の経験が豊富です。 さらに、この時代には、百科事典のイデオロギーが成熟し始め、あらゆる社会的、芸術的、文学的現象について情熱的な論争が繰り広げられました。

F. Rebel (1666–1747) と J. Duval (1663–1728) は、Lullist ヴァイオリン奏者 M. Maschiti (1664–1760) と J.-B. セナイエ（1687-1730）。 「フレンチ」トレンドは特別な原則を発展させました。 踊り、優雅さ、短いマークストロークが特徴でした。 対照的に、イタリアのヴァイオリン芸術の影響を受けたヴァイオリン奏者は、広くて豊かなカンチレーナであるメロディアスさを追求しました。

1725 つの潮流の違いがどれほど強かったかは、XNUMX 年に有名なフランスのチェンバロ奏者フランソワ・クープランが「リュリの神格化」という作品を発表したという事実によって判断できます。 アポロがどのようにリュリーにパルナッソスでの居場所を提供したか、彼がそこでコレッリに会った方法を「説明」しています (各番号には説明テキストが提供されています)。

最も才能のあるバイオリニストのグループがそのような協会の道を歩み、その中でフランクール・ルイ（1692-1745）とフランソワ（1693-1737）、ジャン・マリー・ルクレール（1697-1764）の兄弟が特に際立っていました。

彼らの最後の一人は、フランスの古典的なヴァイオリン学校の創始者と見なすことができます. 創造性とパフォーマンスにおいて、彼は当時の最も多様な流れを有機的に合成し、フランスの国民的伝統に最も深い敬意を表し、イタリアのヴァイオリン学校によって征服された表現手段でそれらを豊かにしました。 コレッリ - ヴィヴァルディ - タルティーニ。 Leclerc の伝記作家であるフランスの学者 Lionel de la Laurencie は、1725 年から 1750 年にかけて、フランスのヴァイオリン文化が最初に開花した時期であると考えています。 その中で、彼は中心的な場所をルクレールに割り当てます。

ルクレールはリヨンの名工（職業はガロン）の家族に生まれました。 彼の父は 8 年 1695 月 10 日に乙女のブノワ フェリエと結婚し、1697 人の男の子と XNUMX 人の女の子の XNUMX 人の子供をもうけました。 この子孫の長男はジャン・マリーでした。 彼は XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に生まれました。

古代の情報源によると、若きジャン＝マリーは 11 歳のときにルーアンでダンサーとして芸術デビューを果たしました。 フランスの多くのバイオリニストがダンスに従事していたので、一般的に、これは驚くべきことではありませんでした。 しかし、この分野での彼の活動を否定することなく、ローレンシーは、ルクレールが本当にルーアンに行ったのかどうか疑問を表明しています. おそらく、彼は故郷で両方の芸術を学びましたが、それでも、彼は主に父親の職業に就くことを期待していたので、明らかに徐々にです。 ローレンシーは、ジャン・ルクレールの名前を冠したルーアン出身の別のダンサーがいたことを証明しています。

9 年 1716 月 1716 日、リヨンで酒屋の娘マリー・ローズ・カスターニャと結婚した。 その時、彼はXNUMX歳を少し超えていました。 XNUMX年以来、彼はリヨンオペラに招待された人々のリストに載っていたので、その時すでに彼は明らかに、ガロンの工芸に従事しているだけでなく、ミュージシャンの職業も習得していました。 彼はおそらく、彼だけでなくすべての息子たちに音楽を紹介した父親から最初のヴァイオリン教育を受けました。 ジャン＝マリーの兄弟はリヨンのオーケストラで演奏し、彼の父はチェロ奏者およびダンス教師として登録されていました。

ジャン＝マリーの妻にはイタリアに親戚がいて、おそらく彼らを通じて、ルクレールは1722年にシティ・バレエの最初のダンサーとしてトリノに招待された。 しかし、ピエモンテの首都での彼の滞在は短命でした。 XNUMX年後、彼はパリに移り、そこでデジタル化されたベースを使用したヴァイオリンのためのソナタの最初のコレクションを出版し、それをラングドック州の財務官であるボニエ氏に捧げました。 ボニエはモッソン男爵の称号を金銭で購入し、パリに自分のホテルを所有し、モンペリエの「パ デトロワ」とモッソン城の XNUMX つの田舎の邸宅を所有しました。 ピエモンテ王女の死去に伴い、トリノの劇場が閉鎖されたとき。 ルクレールはこのパトロンとXNUMXか月間暮らしました。

1726年、彼は再びトリノに引っ越しました。 市内の王立管弦楽団は、コレッリの有名な生徒と一流のヴァイオリン教師ソミスが率いていました。 ルクレールは彼からレッスンを受け始め、驚くべき進歩を遂げました。 その結果、すでに1728年に彼はパリで素晴らしい成功を収めることができました。

この期間中、最近亡くなったボニエの息子が彼をひいきにし始めます。 彼はルクレールをセント・ドミニカのホテルに置いた。 ルクレールは、6年に出版されたベース付き無伴奏ヴァイオリンのためのソナタの第2集とベースなしの3つのヴァイオリンのための1730つのソナタのコレクション（作品XNUMX）を彼に捧げます。

1733年に彼は宮廷音楽家に加わりましたが、長くはありませんでした（1737年頃まで）. 彼が去った理由は、彼と彼のライバルである優れたバイオリニストのピエール・ギニョンとの間で起こった面白い話でした。 それぞれがお互いの栄光に嫉妬していたので、彼はXNUMX番目の声を演奏することに同意しませんでした. 最後に、彼らは毎月場所を変えることに同意しました。 ギニョンはルクレアに最初の仕事を与えましたが、月が終わり、第XNUMXヴァイオリンに変更しなければならなかったとき、彼はサービスを辞めることを選びました。

1737年、ルクレールはオランダに旅行し、そこで彼はコレッリの学生であるピエトロ・ロカテリである、XNUMX世紀前半の最も偉大なバイオリニストに会いました。 この独創的で強力な作曲家は、ルクレールに大きな影響を与えました。

ルクレールはオランダからパリに戻り、死ぬまでそこに留まりました。

多数の作品の版とコンサートでの頻繁な演奏は、バイオリニストの幸福を強化しました。 1758 年、彼はパリ郊外のカレム プレナン通りに庭付きの 23 階建ての家を購入しました。 家はパリの静かな一角にありました。 ルクレールは一人で住んでいましたが、使用人と彼の妻はほとんどの場合市内中心部の友人を訪ねていました。 このような人里離れた場所でのルクレールの滞在は、彼のファンを心配させました。 グラモン公爵は繰り返し一緒に住むことを申し出たが、ルクレールは孤独を好んだ。 1764 年 XNUMX 月 XNUMX 日の早朝、家の近くを通りかかったブルジョワという名の庭師が半開きのドアに気づきました。 ほぼ同時に、ルクレールの庭師であるジャック・ペイザンが近づき、ミュージシャンの帽子とかつらが地面に横たわっているのに気づきました。 おびえた彼らは近所の人に電話して家に入った。 ルクレールの遺体は前庭に横たわっていた。 彼は背中を刺された。 殺人者と犯罪の動機は未解決のままでした。

警察の記録には、ルクレールが残した遺品の詳細な説明が記載されています。 その中には、金で飾られたアンティーク スタイルのテーブル、ガーデン チェア数脚、化粧台 250 台、象眼細工の箪笥、別の小さな箪笥、お気に入りの嗅ぎタバコ入れ、スピネット、バイオリン XNUMX 台などがあります。図書館。 ルクレールは教養があり、本をよく読む人でした。 彼の蔵書は XNUMX 巻からなり、Ovid の Metamorphoses、Milton の Paradise Lost、Telemachus、Molière、Virgil の作品が含まれていました。

ルクレールの現存する唯一の肖像画は、画家アレクシス ロワールによるものです。 パリ国立図書館の印刷室に保管されています。 ルクレールは半顔で描かれ、手に走り書きの楽譜のページを持っています。 彼は顔がいっぱいで、口がふっくらしていて、目が生き生きしています。 同時代の人々は、彼は単純な性格を持っていたが、誇り高く内省的な人物だったと主張しています。 死亡記事の XNUMX つを引用して、ロランシーは次の言葉を引用します。 彼は真面目で思慮深く、大きな世界が好きではありませんでした。 憂鬱で孤独な彼は、妻を避け、妻や子供たちから離れて暮らすことを好みました。

彼の名声は格別でした。 彼の作品について、詩が作られ、熱狂的なレビューが書かれました。 ルクレールは、フランスのヴァイオリン協奏曲の創作者であり、ソナタのジャンルの巨匠と見なされていました。

彼のソナタと協奏曲は、スタイルの点で非常に興味深いものであり、フランス、ドイツ、イタリアのヴァイオリン音楽の特徴であるイントネーションを貪欲に固定しています。 Leclerc では、協奏曲のいくつかの部分が非常に「Bachian」に聞こえますが、全体として彼はポリフォニー スタイルとはかけ離れています。 コレッリ、ヴィヴァルディ、そして哀れな「アリア」と輝く最後のロンドから借用した多くのイントネーションの変化が見られ、彼は真のフランス人です。 同時代の人々が彼の作品をその国民性のために高く評価したのも不思議ではありません。 ソナタの個々の部分をクープランのハープシコードのミニアチュールに似せて描いた「ポートレート」は、国の伝統に由来します。 メロスのこれらの非常に異なる要素を合成し、彼はそれらを融合させて、並外れたモノリシックなスタイルを実現しています。

ルクレールはヴァイオリン作品のみを書いた（1746年のオペラ「スキュラとグラウコス」を除く） – ベース付きヴァイオリン・ソナタ（48）、トリオ・ソナタ、協奏曲（12）、ベースなしのXNUMXつのヴァイオリンのためのソナタなど。

ヴァイオリン奏者として、ルクレールは当時の演奏技術の完璧な達人であり、特に和音の演奏、二重音符、イントネーションの絶対的な純粋さで有名でした。 Leclerc の友人の XNUMX 人であり、優れた音楽愛好家でもある Rosois は、彼を「ゲームのメカニズムそのものを芸術に変える深遠な天才」と呼んでいます。 非常に多くの場合、「科学者」という言葉は、ルクレールに関連して使用されます。これは、ルクレールのパフォーマンスと創造性のよく知られている知性を証明し、彼の芸術の多くが彼を百科事典に近づけ、古典主義への道を概説したと思わせます。 彼のゲームは賢明でしたが、この知恵にはためらいがありませんでした。 それは勇気や自由の欠如からではなく、並外れた趣味の結果でした.

別の同時代人のレビューは次のとおりです。 彼は非常に学識のある作曲家であり、誰にも負けない完璧なダブルノートを演奏します。 彼は弓と指 (左手. – LR) の幸せなつながりを持っており、例外的な純粋さで演奏します: そして、おそらく、彼の伝達方法にある種の冷たさがあると非難される場合、これは欠如から来ています。彼は通常、ほとんどすべての人々の絶対的な支配者です。」 これらのレビューを引用して、Lorancey は Leclerc の演奏の次のような特質を強調しています。 ある程度の透明度と透明度を備えた乾燥感があるかもしれません。 さらに、威厳、硬さ、控えめな優しさ。

ルクレールは優秀な教師でした。 彼の生徒の中には、フランスで最も有名なヴァイオリン奏者、ラベソン、ドヴェルニュ、バートンがいます。

ルクレールは、ガヴィニエとヴィオッティとともに、XNUMX世紀のフランスのバイオリン芸術の栄光を築きました。

L.ラーベン