スタジオでは曲はどのように録音されますか？
遅かれ早かれ、多くの音楽グループは、グループのさらなるプロモーションと発展のために、いわばデモ録音を行うために数曲を録音する必要がある時点に達します。
最近では、現代技術の発展により、自宅でこのような録音を行うことがかなり可能になったようですが、当然のことながら、そのような録音の品質にはまだ改善の余地がたくさんあります。
また、高音質な録音やミキシングに関する一定の知識やスキルがないと、ミュージシャンが本来期待していたものと異なる結果が得られる可能性があります。そして、録音品質の悪い「自家製」ディスクをラジオやさまざまなフェスティバルに提供することは、それほど深刻ではありません。したがって、デモは専門のスタジオでのみ録音する必要があります。
ガレージや地下室で何日もリハーサルを続けるミュージシャンの多くは、かなり優れた演奏レベルを持っていますが、スタジオでどのように曲を録音するのかさえ想像できません。したがって、最初のポイントであるレコーディングスタジオの選択にスムーズに進みます。
スタジオの選択
当然のことながら、最初に出会ったレコーディングスタジオに行って、備え付けの機材を借りるために大金を払うべきではありません。まず、ミュージシャンの友人に、どこでどのスタジオで作品を録音しているかを尋ねることができます。次に、いくつかの選択肢を決めた後、特に初めてレコーディングを行う場合は、安価なカテゴリーのレコーディングスタジオの中から選択することをお勧めします。
なぜなら、ミュージシャンはスタジオでデモを録音しているときに、自分の音楽を別の角度から見始めることがよくあるからです。誰かがそのパートを別の方法で演奏し、誰かがエンディングを変更し、どこかで作曲のテンポを変更する必要があるでしょう。もちろん、これらはすべて、将来に基づいて構築できる素晴らしい前向きな経験です。したがって、理想的な選択肢は安価なスタジオです。
また、サウンド エンジニアと話し、スタジオが提供している機材を調べ、そこで録音された素材を聞く必要もあります。ただし、必要なものだけを備えた安価なスタジオもあるので、備え付けの機材だけで結論を下すべきではありません。そして、サウンドエンジニアは優秀な人材を持っており、結果として得られる素材は、さまざまな機器を大量に備えた高価なスタジオよりも劣りません。
レコーディングは多くの機材を備えた高価なレコーディングスタジオでのみ行うべきだという意見もありますが、これは誰にとっても個人的な問題です。唯一のことは、初めてグループ録音を始める場合、このオプションは決してお勧めできないということです。
曲を録音する
レコーディング スタジオに到着する前に、レコーディング スタジオの担当者に相談して、持ち物を確認する必要があります。通常、ギタリストにとって、これはガジェット、ギター、ドラムスティック、アイアンのセットです。録音には付属のスタジオハードウェアを使用する方が良い場合がありますが、スティックは必ず必要です。
それでも、ドラマーに求められる最も重要なことは、最初から最後までメトロノームに合わせて自分のパート全体を演奏する能力です。これまでの人生でこのような演奏をしたことがない場合は、レコーディングの数週間前、できれば数か月前に練習する必要があります。
ギターの弦を変更する必要がある場合は、録音の前日に行う必要があります。そうしないと、スタジオで曲を録音するときに弦が「浮いて」しまい、常に調整する必要があります。
それでは、直接録音自体に進みましょう。通常、メトロノームを備えたドラムが最初に録音されます。別の楽器の録音の合間に、オペレーションミキシングが実行されます。このおかげで、ベースギターはすでにドラムの下に録音されています。ラインの次の楽器は、ドラムとベースギターの 2 つのパートのそれぞれにリズムギターに割り当てられます。次に、ソロと残りのすべての楽器が録音されます。
すべての楽器のパートを録音した後、サウンドエンジニアは予備ミキシングを行います。次に、ミックスされた素材にボーカルが録音されます。このプロセス全体にはかなりの時間がかかります。まず、各楽器は録音前に個別に調整およびテストされます。第二に、ミュージシャンは最初のテイクでは自分の楽器の理想的な部分を演奏しません。少なくとも2、3回はプレイする必要があるだろう。もちろん、この時間はスタジオの時間当たりの家賃に含まれています。
もちろん、多くはミュージシャンの経験とバンドがスタジオで録音する頻度に依存します。このような経験が初めてで、複数のミュージシャンがスタジオで曲がどのように録音されるのか全く知らない場合、初めてミュージシャンは間違いを犯すことが多くなるという事実に基づいて、1 つの楽器の録音には約 1 時間かかります。そしてそれらの部分を書き直します。
リズムセクションのミュージシャンの演奏が十分に調整されており、演奏に間違いがない場合は、コストを節約するために、ドラムパート、ベースギター、リズムギターを一度に録音することができます。この録音はより生き生きとして密度が高く、それが作品に独自の面白みを加えています。
お金が本当に厳しい場合は、別のオプションであるライブ録音を試すことができます。この場合、すべてのミュージシャンが同時に自分のパートを演奏し、サウンド エンジニアが各楽器を独立したトラックに録音します。すべての楽器を録音して完成させた後、ボーカルは依然として別々に録音されます。すべてはミュージシャンのスキルと、それぞれが自分の役割をどれだけうまく演奏するかによって異なりますが、録音の品質は低いことがわかります。
混合
すべての素材が録音されたら、それをミックスする必要があります。つまり、各楽器のサウンドを相互に理想的に一致させる必要があります。これはプロの音響エンジニアが担当します。また、このプロセスにも料金を支払う必要がありますが、別途、料金はすべての曲で同じになります。したがって、フルスタジオレコーディングのコストは、すべての素材のレコーディングに費やした時間数と、曲のミキシングにかかる支払いによって決まります。
原則として、これらはすべてミュージシャンがスタジオで録音する際に直面しなければならない主要なポイントです。残りの、より微妙な、いわば落とし穴は、多くの瞬間は単に説明することができないため、ミュージシャンが自分の個人的な経験から学ぶのが最善です。
個々のレコーディング スタジオや各プロのサウンド エンジニアは、ミュージシャンが仕事中に直接遭遇する独自の独自の録音方法を持っている場合があります。しかし最終的には、スタジオで曲がどのように録音されるかという問題に対するすべての答えは、この困難なプロセスに直接参加した後にのみ完全に明らかになります。
スタジオでギターがどのように録音されるかについては、記事の最後にあるビデオを見ることをお勧めします。
