フェルディナンド・ラウブ | 写真
フェルディナンド・ラウブ
XNUMX世紀後半は、解放民主主義運動が急速に発展した時期でした。 ブルジョア社会の深刻な矛盾と対比は、進歩志向のインテリ層の間で激しい抗議を呼び起こします。 しかし、この抗議行動はもはや、社会的不平等に対する個人のロマンチックな反抗の性格を持っていません。 民主的なアイデアは、社会生活の分析と現実的に冷静な評価、知識への欲求、世界の説明の結果として生まれます。 芸術の分野では、写実主義の原則が断固として肯定されています。 文学では、この時代は批判的リアリズムの力強い開花によって特徴付けられ、それは絵画にも反映されていました。ロシアの放浪者はその一例です。 音楽では、これが心理学、情熱的な人々、そして音楽家の社会活動 - 悟りへとつながりました。 アートの要件は変化しています。 ロシアでは「raznochintsy」として知られる小ブルジョアの知識人は、あらゆることから学びたいと思ってコンサート ホールに殺到し、深みのある真面目な音楽に熱心に惹かれます。 その日のスローガンは、美徳、外面的な派手さ、サロン主義との戦いです。 これらすべてが、演奏者のレパートリーや舞台芸術の方法など、音楽生活に根本的な変化をもたらします。
巨匠の作品で飽和したレパートリーは、芸術的に価値のある創造性に富んだレパートリーに取って代わられています。 広く演奏されているのはバイオリニスト自身の壮観な作品ではなく、ベートーベン、メンデルスゾーン、そしてその後のブラームス、チャイコフスキーの協奏曲です。 XVII-XVIII世紀の古い巨匠の作品の「復活」があります - J.-S。 バッハ、コレッリ、ヴィヴァルディ、タルティーニ、ルクレール。 室内楽のレパートリーでは、以前は却下されたベートーベンの最後のカルテットに特に注意が払われています。 パフォーマンスでは、「芸術的変容」、作品の内容とスタイルの「客観的な」伝達の芸術が前面に出てきます。 コンサートに来るリスナーは主に音楽に興味がありますが、パフォーマーの個性、スキルは作曲家の作品に含まれるアイデアを伝える能力によって測定されます。 これらの変化の本質は、L. アウアーによって格言的に正確に指摘されました。 」
バイオリン演奏における新しい芸術的傾向の最も明るい代表者は、F. ラウブ、J. ヨアヒム、L. アウアーでした。 パフォーマンスにおける現実的な方法の基礎を開発したのは彼らであり、その原則の作成者でしたが、主観的にはラウブはまだロマン主義と多くを結びつけていました。
フェルディナンド・ラウブは、19 年 1832 月 6 日にプラハで生まれました。 バイオリニストの父、エラスムスはミュージシャンであり、彼の最初の教師でした。 8歳のバイオリニストの最初の演奏は、プライベートコンサートで行われました。 彼はとても小さかったので、テーブルに置かなければなりませんでした。 ラウブは XNUMX 歳のとき、すでにプラハの公衆の前で公開コンサートに出演し、しばらくして父親と一緒に母国の都市のコンサート ツアーに参加しました。 少年がかつて連れてこられたノルウェーのバイオリニスト、オーレ・ブルは、彼の才能に喜んでいます。
1843年、ラウブはミルドナー教授のクラスでプラハ音楽院に入学し、14歳で見事に卒業しました。若い音楽家の演奏は注目を集め、音楽院を卒業したラウブはコンサートに欠けていません。
彼の若さは、いわゆる「チェコ・ルネッサンス」の時代と一致し、国家解放のアイデアが急速に発展しました。 生涯を通じて、ラウブは燃えるような愛国心、奴隷にされ苦しんでいる祖国への果てしない愛を保持していました。 1848 年のプラハ蜂起の後、オーストリア当局によって抑圧され、この国は恐怖に支配されました。 何千人もの愛国者が亡命を余儀なくされています。 その中には、ウィーンに2年間定住するF.ラウブがいます。 彼はここオペラ オーケストラで演奏し、その中でソリストと伴奏者の立場を取り、ウィーンに定住したチェコの作曲家であるシモン セクテルと音楽理論と対位法を上達させました。
1859 年、ラウブはハノーバーに向かったヨーゼフ ヨアヒムの後任としてワイマールに移りました。 ワイマール – リストの住居であり、バイオリニストの発展に大きな役割を果たしました。 オーケストラのソリストおよびコンサートマスターとして、彼はリストと常にコミュニケーションを取り、素晴らしい演奏者を高く評価しています。 ワイマールでは、ラウブはスメタナと友達になり、彼の愛国的な願望と希望を完全に共有しました。 ワイマールから、ラウブはしばしばコンサートでプラハやチェコ共和国の他の都市に旅行します。 音楽学者の L. ギンツブルグは次のように書いています。 彼の妻は後に、スメタナがワイマールのリストでラウブと会ったとき、ラウブがドイツの中心部でチェコ語で話す大胆さにぞっとしたことを思い出しました。
ワイマールに引っ越してから XNUMX 年後、ラウブはアンナ・マレシュと結婚しました。 彼は故郷への訪問のXNUMXつで、Novaya Gutaで彼女に会いました。 アンナ・マレシュは歌手であり、アンナ・ラウブが夫と頻繁にツアーをすることで名声を得た. 彼女は XNUMX 人の子供 (XNUMX 人の息子と XNUMX 人の娘) を出産し、生涯を通じて彼の最も献身的な友人でした。 ヴァイオリン奏者 I. Grzhimali は、彼の娘の XNUMX 人、Isabella と結婚していました。
ラウブのスキルは世界の偉大な音楽家に賞賛されましたが、50 年代前半の彼の演奏は主に妙技で知られていました。 ヨアヒムは 1852 年にロンドンで兄に宛てた手紙の中で次のように書いています。 彼には何の困難もありません。」 当時のラウブのレパートリーは、巨匠の音楽でいっぱいでした。 彼は喜んでバッツィーニ、エルンスト、ヴィエタナの協奏曲と幻想曲を演奏します。 その後、彼の関心の焦点は古典に移ります。 結局のところ、バッハの作品、モーツァルトとベートーベンの協奏曲とアンサンブルの解釈において、ある程度までヨアヒムの前任者であり、その後のライバルであったのはラウブでした。
ラウブのカルテット活動は、クラシックへの関心を深める上で重要な役割を果たしました。 1860年、ヨアヒムはラウブを「同僚の中で最高のバイオリニスト」と呼び、彼をカルテット奏者として熱狂的に評価しました。
1856 年、ラウプはベルリンの宮廷からの招待を受け入れ、プロイセンの首都に定住しました。 ここでの彼の活動は非常に活発で、ハンス ビューローやウォーラースとのトリオで演奏し、カルテット イブニングを開催し、ベートーベンの最新のカルテットを含むクラシックを宣伝しています。 ラウブ以前、40 年代のベルリンでの公開カルテットの夕べは、ツィンマーマンが率いるアンサンブルによって開催されました。 ラウブの歴史的な功績は、彼の室内楽コンサートが恒久的になったことです。 カルテットは 1856 年から 1862 年まで活動し、大衆の好みを教育するために多くのことを行い、ヨアヒムの道を切り開きました。 ベルリンでの仕事は、特に夏に長い間住んでいたチェコ共和国へのコンサート旅行と組み合わされました。
1859年、ラウブは初めてロシアを訪れた。 バッハ、ベートーベン、メンデルスゾーンの作品を含むプログラムでのサンクトペテルブルクでの彼の演奏は、センセーションを巻き起こしました。 ロシアの優れた評論家である V. オドエフスキー、A. セロフは、彼のパフォーマンスに満足しています。 この時期に関する手紙の 59 つで、セロフはラウブを「真の半神」と呼んでいました。 「日曜日にヴィエルゴルスキーで私はXNUMXつのカルテットしか聞いていませんでした（ラズモフスキーからのベートーベンのヘ長調、op.XNUMX、そしてハイドンのト長調）、しかしそれは何だったのでしょう!! メカニズムにおいてさえ、ベタンは自分自身を凌駕しました。
セロフは一連の記事をラウブに捧げ、バッハ、メンデルスゾーン、ベートーベンの音楽の解釈に特に注意を払っています。 バッハのシャコンヌは、再びラウブの弓と左手の驚きであり、彼の最も厚い音色、彼の弓の下の音の広い帯域、通常のものに対してバイオリンを XNUMX 倍に増幅するセロフを書いています。バッハの深いスタイルを深く理解した比類のないフレージング！ .. ラウブの楽しいパフォーマンスによって演奏されるこの楽しい音楽を聴いていると、あなたは疑問に思うようになります: 訴訟における市民権の権利が異なるスタイルを持つことができるかどうか、完全に異なるスタイル (ポリフォニックではない) の音楽がまだ世界にあるのでしょうか? 、—偉大なセバスチャンの無限に有機的でポリフォニックなスタイルと同じくらい完全ですか？
ラウプは、ベートーベンの協奏曲でもセロフに感銘を与えます。 23 年 1859 月 XNUMX 日のコンサートの後、彼は次のように書いています。 彼は、貴族議会のホールでのコンサートよりも、弓で明るく天使のように誠実な音楽を歌いました。 妙技がすごい！ しかし、彼女は自分自身のためにラウブに存在するのではなく、高度に音楽的な作品の利益のためにラウブに存在しています。 すべての巨匠がその意味と目的をこのように理解していればよかったのに!」 「カルテットでは」、室内楽の夕べを聞いた後、セロフは次のように書いています。 それは演奏される音楽と完全に融合し、ヴューヌを含む多くの巨匠にはそれができません。」
主要なピーターズバーグのミュージシャンにとって、ラウブのカルテットの夕べで魅力的な瞬間は、演奏された作品の数にベートーベンの最後のカルテットが含まれていたことです。 ベートーベンの作品の第 50 期への傾向は、XNUMX 年代の民主的なインテリの特徴でした。 その後、ラウブの室内楽コンサートが熱狂的に受け入れられた理由は明らかです。
60 年代初頭、ラウブはチェコ共和国で多くの時間を過ごしました。 チェコ共和国のここ数年は、国内の音楽文化が急速に発展する時期でした。 チェコのクラシック音楽の基礎は、ラウブが最も親密な関係を維持している B. スメタナによって築かれました。 1861年、チェコの劇場がプラハに開設され、音楽院の50周年が厳粛に祝われました。 ラウブは記念パーティーでベートーベン協奏曲を演奏します。 彼はすべての愛国的な事業に常に参加しており、全国の芸術代表者協会「Crafty conversation」の積極的なメンバーです。
1861 年の夏、ラウブがバーデン バーデンに住んでいたとき、ボロディンと彼の妻はしばしば彼に会いに来ました。 ラウブはボロディンの音楽的才能を高く評価した。
ラウブはベルリンからウィーンに移り、1865 年までここに住み、コンサートや室内楽の活動を展開しました。 「ヴァイオリン王フェルディナント・ラウブへ」ラウブがウィーンを去る際にウィーン・フィルハーモニー協会から贈られた金の花輪の碑文を読んでください。
1865 年、ラウブは 6 度目のロシアに行きました。 XNUMX月XNUMX日、彼はN.ルビンシュタインの夜に演奏し、そこにいたロシアの作家V.ソログブは、Moskovskie Vedomostiに掲載されたMatvey Vielgorskyへの公開書簡で、次の行を彼に捧げています。ゲームは私をとても喜ばせ、雪、吹雪、そして病気を忘れてしまいました... 落ち着き、響き、シンプルさ、スタイルの厳しさ、気取りの欠如、独特さ、そして同時に親密なインスピレーションは、並外れた強さと組み合わされて、 me ラウブの特徴 … 彼はドライではなく、クラシックのようでもなく、衝動的でもなく、ロマンティックでもあります。 彼は独創的で独立しており、ブリューロフがよく言っていたように、ギャグを持っています。 彼は誰とも比較することはできません。 真のアーティストは常に典型的です。 彼は私に多くのことを話し、あなたについて尋ねました。 あなたを知っている誰もがあなたを愛しているように、彼は心の底からあなたを愛しています。 彼の態度は、彼が単純で、心のこもった、他の誰かの尊厳を認識する準備ができており、自分の重要性を高めるために彼らに腹を立てていないように思えました。
そのため、Sollogub は数回のストロークで、男であり芸術家であるラウブの魅力的なイメージをスケッチしました。 彼の手紙から、ラウブはすでに多くのロシアの音楽家と親しく親しんでいたことが明らかである。ヴィエルゴルスキー伯爵は著名なチェロ奏者であり、B. ロンベルクの弟子であり、ロシアの著名な音楽家でもあった。
ラウブがモーツァルトのト短調五重奏曲を演奏した後、V. オドエフスキーは熱狂的な記事で応えました。 Hemole Quintet と呼ばれる不思議な詩を暗記していない音楽家は? しかし、私たちの芸術的感覚を十分に満足させるような彼の演奏を聞くことは、なんと珍しいことでしょう。
ラウブは 1866 年に 1 度目のロシア訪問を果たしました。サンクトペテルブルクとモスクワで彼が行ったコンサートは、ついに彼の並外れた人気を高めました。 ラウブは、ロシアの音楽生活の雰囲気に感銘を受けたようです。 1866 年 1866 月 XNUMX 日、彼はロシア音楽協会のモスクワ支部で働く契約に署名しました。 N. ルビンスタインの招待で、XNUMX 年秋に開設されたモスクワ音楽院の初代教授となる。
サンクトペテルブルクのヴェニャフスキーやアウアーのように、ラウブはモスクワでも同じ任務を遂行した。 交響楽団のコンサートマスター兼ソリストであり、ロシア音楽協会のモスクワ支部のカルテットの第XNUMXバイオリニストでした。
ラウブはモスクワに8年間、つまり彼が亡くなるまで住んでいました。 彼の仕事の成果は素晴らしく、かけがえのないものです。 彼は、30 年に音楽院を金メダルで卒業した V. ヴィラン、コンサート プレーヤーになった I. ロイコ、チャイコフスキーの友人である I. コテックなど、約 1873 人のバイオリニストを訓練した第一級の教師として際立っていました。 有名なポーランドのバイオリニスト S. Bartsevich は、ラウブで教育を受け始めました。
ラウブの演奏活動、特に室内楽は同時代の人々から高く評価された。 「モスクワには、すべての西ヨーロッパの首都が羨望の眼差しで見ているようなカルテットの演奏者がいます...」チャイコフスキーによれば、ヨアヒムだけが古典作品の演奏でラウブと競争できる。楽器は感動的に優しいメロディーですが、音色の力、情熱、そして高貴なエネルギーにおいて彼より劣っていることは確かです。
ずっと後の 1878 年、ラウブの死後、フォン メックへの手紙の XNUMX つで、チャイコフスキーは、ラウブがモーツァルトの G-moll クインテットからアダージョを演奏したことについて次のように書いています。 、この音楽から私に何が行われたかを彼らが見ないように。
モスクワでは、ラウブは温かくフレンドリーな雰囲気に包まれていました。 N. ルビンシュタイン、コスマン、アルブレヒト、チャイコフスキーなど、モスクワの主要な音楽家たちは皆、彼と親交を深めていました。 1866 年のチャイコフスキーの手紙には、ラウブとの緊密なコミュニケーションを証明する行があります。 」
ルビンシュタインのアパートのラウボフ四重奏団は、チャイコフスキーの第二四重奏曲を最初に演奏した。 偉大な作曲家は、彼の第 XNUMX カルテットをラウブに捧げました。
ラウブはロシアが大好きでした。 ヴィテプスク、スモレンスク、ヤロスラブリなどの地方都市で何度かコンサートを行いました。 彼のゲームは、キエフ、オデッサ、ハリコフで聴かれました。
彼は家族と一緒にモスクワのトヴェルスコイ大通りに住んでいました。 ミュージカルモスクワの花が彼の家に集まりました。 ラウブは常に誇りと威厳を持って行動していましたが、取り扱いは簡単でした。 彼は、彼の職業に関連するすべてのことに非常に勤勉であることで際立っていました。 、おそらく、妙技の頂点である彼は、私を憐れんでいるかのように笑い、それから真剣に言いました。 」
素晴らしい友情と芸術的関心により、ラウブは N. ルビンスタインと密接に結びつき、彼はソナタの夕べで彼の絶え間ないパートナーになりました。 たとえば、ベートーベンのクロイツェル ソナタの最高の演奏を聞いたことのある人はほとんどいません。 彼らはお互いに確信を持っていたので、リハーサルなしで公に知られていないことを演奏することがありました。
ラウブの勝利の最中に、突然病気が彼を襲った。 1874 年の夏、医師は彼にカールスバート (カルロヴィ ヴァリ) に行くよう勧めました。 終末を予感させるかのように、ラウブは途中で彼の心から愛するチェコの村々に立ち寄りました。最初はクリヴォクラートにあり、かつて住んでいた家の前にハシバミの茂みを植え、次にノヴァヤ・グタで演奏しました。親戚とのいくつかのカルテット。
カルロヴィ・ヴァリでの治療はうまくいかず、完全に病気の芸術家はチロルのグリに移されました。 ここで、18 年 1875 月 XNUMX 日、彼は亡くなりました。
チャイコフスキーは、名手バイオリニスト K. シヴォリのコンサートのレビューで次のように書いています。 最後に、別のバイオリニストが大衆の前で演奏し、天才的な才能がすべて開花し、生命力と力に満ちていました。 このバイオリニストがもはや人間の聴衆の前に現れることはなく、これほどまでに力強く、力強く、同時に優しく愛撫するような音を奏でた手によって、誰も興奮することはないでしょう。 G. ラウブはわずか 43 歳で亡くなりました。
L.ラーベン
