イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー |

イゴール・ストラヴィンスキー

…私は間違った時間に生まれました。 気質と傾向によって、バッハのように、スケールは異なりますが、あいまいな生活を送り、確立された奉仕と神のために定期的に作成する必要があります。 私は生まれた世界で生き残った… 私は生き残った… 出版社のハックスター、音楽祭、広告にもかかわらず… I. ストラヴィンスキー

… ストラヴィンスキーは真のロシアの作曲家です… ロシアの精神は、この真に偉大で多面的な才能の中心にあり、ロシアの土地から生まれ、ロシアと強く結びついています… D.ショスタコーヴィチ

I. ストラヴィンスキーの創造的な人生は、1959 世紀の音楽の生きた歴史です。 鏡のように、現代美術の発展の過程を反映し、好奇心旺盛に新しい方法を探しています。 ストラヴィンスキーは、伝統を大胆に覆す人物として評判を得た。 彼の音楽では、複数のスタイルが生まれ、常に交差し、時には分類が困難なため、作曲家は同時代の人々から「千の顔を持つ男」というニックネームを獲得しました。 彼はバレエ「ペトルーシュカ」のマジシャンのようなものです。彼はジャンル、フォーム、スタイルをクリエイティブなステージで自由に動かし、まるで自分のゲームのルールに従属させているかのようです。 「音楽はそれ自体しか表現できない」と主張しながらも、ストラヴィンスキーは「コンテンポ」（つまり、時間とともに）を生きようと努めました。 63年から1945年に出版された「対話」で、彼はサンクトペテルブルクの通りの騒音、火星のフィールドでのマスレニツァの祝祭を思い出し、彼によれば、それは彼が彼のペトルーシュカを見るのを助けました。 そして作曲家は、XNUMXつの楽章の交響曲（XNUMX）について、戦争の具体的な印象、ミュンヘンのブラウンシャツの残虐行為の記憶に関連する作品として語りました。

ストラヴィンスキーの普遍主義は印象的です。 それは、世界の音楽文化の現象の幅広い報道、多様な創造的探求、40年以上続いたピアニストと指揮者の演奏活動の激しさの中に現れています。 傑出した人々との彼の個人的な接触の規模は前例のないものです。 N.リムスキーコルサコフ、A.リヤドフ、A.グラズノフ、V.スターソフ、S.ディアギレフ、「アートの世界」のアーティスト、A.マティス、P.ピカソ、R.ローランド。 T. マン、A. ジッド、C. チャップリン、K. ドビュッシー、M. ラヴェル、A. シェーンベルク、P. ヒンデミット、M. デ ファリャ、G. フォーレ、E. サティ、XNUMX グループのフランスの作曲家 – これらそれらのいくつかの名前です。 彼の生涯を通じて、ストラヴィンスキーは最も重要な芸術の道の交差点で、世間の注目の的でした。 彼の人生の地理は多くの国をカバーしています。

ストラヴィンスキーは幼少期をサンクトペテルブルクで過ごしました。彼によれば、そこでの生活は刺激的で興味深いものでした。 両親は彼にミュージシャンの職業を与えようとはしませんでしたが、状況全体が音楽の発展に役立ちました。 家は常に音楽を鳴らし（作曲家F.ストラヴィンスキーの父はマリインスキー劇場の有名な歌手でした）、大きな芸術と音楽の図書館がありました。 子供の頃から、ストラヴィンスキーはロシア音楽に魅了されていました。 1922 歳の少年として、彼は幸運にも、彼が偶像化した P. チャイコフスキーに会い、何年も後にオペラ マヴラ (1928) とバレエ 妖精の接吻 (XNUMX) を彼に捧げました。 ストラヴィンスキーは M. グリンカを「私の子供時代のヒーロー」と呼んだ。 彼はムソルグスキーを高く評価し、彼を「最も誠実」と見なし、彼自身の著作には「ボリス・ゴドゥノフ」の影響があると主張しました。 ベリャエフスキーサークルのメンバー、特にリムスキー=コルサコフとグラズノフとの友好関係が生まれました。

ストラヴィンスキーの文学的関心は早くから形成されていました。 彼にとって最初の本当の出来事は、L.トルストイの本「子供時代、青年期、若者」であり、A.プーシキンとF.ドストエフスキーは彼の生涯を通じて偶像であり続けました。

音楽のレッスンは9歳で始まりました。それはピアノのレッスンでした。 しかし、ストラヴィンスキーは、サンクトペテルブルク大学の法学部の学生として、リムスキー=コルサコフに師事し始めた1902年以降、本格的な専門研究を始めました。 同時に、彼は「アートの世界」のアーティストであるS.ディアギレフと親しくなり、A.シロティがアレンジした新しい音楽のコンサートである「現代音楽の夕べ」に参加しました。 これらすべてが、急速な芸術的成熟の原動力となりました。 ストラヴィンスキーの最初の作曲実験 – ピアノ ソナタ (1904)、牧神と羊飼いの声と交響組曲 (1906)、変ホ長調の交響曲 (1907)、オーケストラのための幻想的なスケルツォと花火 (1908) は、影響によって特徴付けられます。リムスキー＝コルサコフ派とフランス印象派。 しかし、バレエ『火の鳥』（1910年）、『ペトルーシュカ』（1911年）、『春の祭典』（1913年）がロシアの季節のためにディアギレフに委嘱されてパリで上演された瞬間から、パリで巨大な創作活動が始まった。彼のストラヴィンスキーが後に特に好んだジャンルは、バレエが「美しさの課題を置き、土台としてそれ以上のものを置かない唯一の演劇芸術」だからです。

バレエのトライアドは、居住地にちなんで名付けられた最初の「ロシア」の創造性の時代を開きます（1910年以来、ストラヴィンスキーは長い間海外に住んでいて、1914年にスイスに定住しました）が、その時に現れた音楽的思考、深く本質的に国民的。 ストラヴィンスキーはロシアの民間伝承に目を向け、そのさまざまな層がそれぞれのバレエの音楽の中で非常に独特な方法で屈折していました。 火の鳥は、オーケストラの色の溢れんばかりの寛大さ、詩的なラウンドダンスの歌詞と燃えるようなダンスの明るいコントラストで印象的です. A.ベノワが「バレエミュール」と呼んだ「ペトルーシュカ」では、世紀の初めに人気のある都市のメロディー、サウンド、ざんげ節のお祭りの騒々しい雑多な絵が生き返り、苦しみの孤独な姿に反対されていますペトルシュカ。 古代の異教の犠牲の儀式は、春の更新、破壊と創造の強大な力に対する元素の衝動を具現化した「聖なる泉」の内容を決定しました。 作曲家は、フォークロアのアーカイズムの深みに突入し、音楽の言語とイメージを根本的に更新したため、バレエは同時代の人々に爆弾の爆発のような印象を与えました。 「XNUMX 世紀の巨大な灯台」と呼ばれたイタリアの作曲家 A. カセッラ。

この数年間、ストラヴィンスキーは集中的に作曲を行い、性格もスタイルもまったく異なるいくつかの作品を一度に制作することがよくありました。 これらは、例えば、ロシアの振付シーン「結婚式」（1914-23年）で、これはある意味で「春の祭典」を反映しており、絶妙に叙情的なオペラ「ナイチンゲール」（1914年）です。 道化劇の伝統を復活させたキツネ、オンドリ、猫、羊の物語（1917）は、ロシアのメロスがすでに中和され始めている兵士の物語（1918）に隣接しています。構成主義とジャズの要素の領域に。

1920 年にストラヴィンスキーはフランスに移り、1934 年にフランスの市民権を取得しました。 それは非常に豊かな創造的で実演的な活動の時期でした. フランスの若い世代の作曲家にとって、ストラヴィンスキーは最高権威である「音楽の巨匠」となった。 しかし、フランス美術アカデミー (1936 年) の立候補に失敗したことで、米国とのビジネス関係がますます強まり、そこで彼は 1939 回のコンサートで成功を収め、1945 年にはハーバード大学で美学の講義を行いました。これらすべてにより、彼はアメリカでの第二次世界大戦の初めに移動するようになりました。 彼はハリウッド (カリフォルニア州) に定住し、XNUMX 年にアメリカ市民権を受け入れました。

ストラヴィンスキーの「パリジャン」時代の始まりは、新古典主義への急激な転換と一致していましたが、全体として、彼の作品の全体像はかなり多彩でした。 バレエ「プルチネッラ」（1920年）から始まり、G.ペルゴレージの音楽まで、彼は新古典主義様式の一連の作品を制作しました。 オペラ・オラトリオ『オイディプス王』（1928年）。 メロドラマ ペルセポネ (1936); オペラ The Rake's Progress (1947); 管楽八重奏曲（1927年）、詩篇交響曲（1938年）、ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1951年）など。 ストラヴィンスキーの新古典主義には普遍的な特徴があります。 作曲家は、JB リュリー、JS バッハ、KV グラックの時代のさまざまな音楽スタイルをモデル化し、「混沌に対する秩序の支配」を確立することを目指しています。 これは、感情的なオーバーフローを許さない、創造性の厳格で合理的な規律を常に求めていたストラヴィンスキーの特徴です。 はい、ストラヴィンスキーが音楽を作曲するプロセスそのものは、気まぐれではなく、「公式の時間を持つ人のように、毎日、定期的に」実行されました。

創造的進化の次の段階の特異性を決定したのは、これらの資質でした。 50〜60年代。 作曲家はバッハ以前の時代の音楽に没頭し、聖書のカルト プロットに変わり、1953 年から厳密に建設的な 1955 音の作曲技法を適用し始めます。 使徒マークに敬意を表して聖なる賛美歌 (1957)、バレエ アゴン (400)、オーケストラのためのジェズアルド ディ ヴェノーザ生誕 1960 周年モニュメント (1962)、1966 世紀の英国の神秘の精神によるカンタータ アレゴリー「洪水」。 （XNUMX）、レクイエム（「Chants for the Dead」、XNUMX）–これらは、今回の最も重要な作品です。

それらにおけるストラヴィンスキーのスタイルは、ますます禁欲的で建設的に中立になっていますが、作曲家自身が彼の作品で国の起源を維持していると語っています。 多分私の音楽では、これはすぐに目に見えるものではありませんが、それはそれに固有のものであり、その隠された性質にあります. ストラヴィンスキーの最後の作曲の XNUMX つは、バレエ「火の鳥」のフィナーレで以前に使用されたロシアの歌「揺れる門の松ではない」をテーマにしたカノンでした。

このように、彼の人生と創造的な道を完了すると、作曲家は原点に戻り、遠いロシアの過去を体現する音楽に戻りました。その憧れは常に心の奥底のどこかに存在し、時には声明を突破し、特に後に激化しました。 1962 年の秋、ストラヴィンスキーがソ連を訪問したとき、彼は次のような重要な言葉を発しました。

O.アヴェリャノワ

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