アンドレ・ジョリヴェ |

アンドレ・ジョリヴェ

私は、音楽が本来の古代の意味に戻りたいと思っています。当時、それは人々を結びつける宗教の魔法的で呪文的な原理の表現でした。 A.ジョリーブ

現代フランスの作曲家 A. ジョリヴェは、「真の普遍的な人間、宇宙の人間」になることを目指していると述べています。 彼は音楽を人々に魔法のように影響を与える魔法の力として扱いました。 この影響力を高めるために、ジョリヴェは常に珍しい音色の組み合わせを探していました。 これらは、アフリカ、アジア、オセアニアの人々のエキゾチックなモードとリズム、音響効果（個々のトーンを明確に区別せずにサウンドが色に影響を与える場合）、およびその他のテクニックである可能性があります。

ジョリヴェの名前は、30 年代半ばに、O. メシアン、I. ボードリエ、D. レジャーを含むヤング フランス グループ (1936 年) のメンバーとして演奏したときに、音楽の地平に現れました。 これらの作曲家は、「精神的な暖かさ」に満ちた「ライブ音楽」の作成を求め、「新しいヒューマニズム」と「新しいロマン主義」を夢見ていました (これは、20 年代の構成主義への魅力に対する一種の反応でした)。 1939 年にコミュニティは解散し、各メンバーはそれぞれの道を歩み、若者の理想に忠実であり続けました。 Jolivet は音楽一家に生まれました (母親は優れたピアニストでした)。 彼は作曲の基礎を P. ル フレムに師事し、その後 E. ヴァレーズ (1929-33) に師事して楽器を学びました。 ソナーと電子音楽の祖先であるヴァレーズから、ジョリヴェは多くの点でカラフルな音の実験を好みます。 ジョリヴェは、作曲家としてのキャリアをスタートさせた当初、「音楽の「呪文の魔法」の本質を知る」という考えに囚われていました。 これが、一連のピアノ作品「マナ」（1935）が登場した方法です。 アフリカの言葉の一つである「マナ」という言葉は、物に宿る不思議な力を意味します。 このラインは、フルートソロのための「呪文」、オーケストラのための「儀式の踊り」、ブラス、マルトノの波動、ハープ、パーカッションのための「ダンスとデルフィック組曲の交響曲」に続いた。 ジョリヴェは、20 年代に発明されたマルトノ波をよく使用しました。 不気味な音のような滑らかな音を出す電子楽器。

第二次世界大戦中、ジョリベットは動員され、軍隊で約 40 年半過ごしました。 戦時中の印象は、「兵士の 1945 つの不満」という、彼自身の詩の室内楽作品 (ジョリヴェは優れた文学的才能を持っていて、若い頃はどちらの芸術を優先するかをためらうことさえありました) をもたらしました。 4年代 – ジョリヴェのスタイルが変化した時期。 ハンガリーの作曲家 B. バルトークに捧げられた最初のピアノ ソナタ (1944 年) は、リズムのエネルギーと明快さにおいて初期の「呪文」とは異なります。 ここでは、オペラ（「ドロレス、または醜い女の奇跡」）、3つのバレエなど、ジャンルの輪が広がっています。 そのうちの最高傑作「ギニョールとパンドラ」（40年）は、茶番劇の精神をよみがえらせる。 Jolivet は 60 つの交響曲、管弦楽組曲 (「Transoceanic」と「French」) を書いていますが、1947 ～ 2 年代の彼のお気に入りのジャンルです。 コンサートでした。 ジョリヴェの協奏曲の独奏楽器のリストだけでも、音色の表現力に対するたゆまぬ探求が語られています。 ジョリヴェは、マルトノとオーケストラによる波のための最初の協奏曲を書きました (XNUMX 年)。 これに続いて、トランペット (XNUMX)、フルート、ピアノ、ハープ、ファゴット、チェロのための協奏曲 (第 XNUMX チェロ協奏曲は M. ロストロポーヴィチに捧げられています)。 打楽器のソロコンサートも！ トランペットとオーケストラのための第XNUMX協奏曲ではジャズのイントネーションが聞こえ、ピアノ協奏曲ではジャズとともにアフリカとポリネシアの音楽の響きが聞こえます。 多くのフランスの作曲家 (C. ドビュッシー、A. ルーセル、O. メシアン) はエキゾチックな文化に目を向けました。 しかし、誰もがこの興味の一貫性においてジョリベットと比較できる可能性は低く、彼を「音楽のゴーギャン」と呼ぶことは十分に可能です。

ミュージシャンとしてのジョリヴェの活動は非常に多様です。 長い間 (1945-59 年)、彼はパリのコメディ フランセーズ劇場の音楽監督を務めていました。 何年にもわたって、彼は13回の公演のための音楽を作成しました（その中には、JBモリエールの「The Imaginary Sick」、エウリピデスの「アウリスのイフィゲニア」などがあります）。 指揮者として、ジョリヴェは世界の多くの国で演奏し、ソ連を繰り返し訪れました。 彼の文学的才能は、L. ベートーベンに関する本 (1955 年) に現れました。 ジョリヴェは、常に大衆とのコミュニケーションに努め、講師およびジャーナリストとして活動し、フランス文化省の音楽問題に関する主なコンサルタントを務めました。

彼の人生の最後の年に、ジョリヴェは教育学に専念しました。 1966 年から生涯を終えるまで、作曲家はパリ音楽院の教授を務め、そこで作曲のクラスを教えています。

音楽とその魔法の影響について語るジョリヴェは、コミュニケーション、つまり人と宇宙全体との一体感に焦点を当てています。パフォーマンス作品の瞬間における作曲家と大衆との間のコミュニケーション」. 作曲家は、彼の最大の作品の1956つであるオラトリオ「ジャンヌについての真実」でそのような団結を達成することができました。 500年（ジャンヌ・ダルクに無罪判決を下した裁判からXNUMX年後）、ヒロインの故郷であるドンレミー村で初めて上演されました。 ジョリヴェは、このプロセスのプロトコルのテキストと、中世の詩人 (オルレアンのチャールズを含む) の詩を使用しました。 オラトリオはコンサートホールではなく、野外で数千人の前で上演されました。

K.ゼンキン