サミュエル・バーバー |

サミュエル・バーバー

1924年から28年にかけて、フィラデルフィアのカーティス音楽院でIAベンゲロワ（ピアノ）、R.スカレロ（作曲）、F.ライナー（指揮）、E.デ ゴゴーツ（歌唱）に師事し、後に楽器編成と合唱を教えた。指揮（1939-42）。 しばらくの間、彼はフェスティバルを含むヨーロッパの都市で歌手（バリトン）および彼自身の作品の指揮者として演奏しました（Hereford、1946）。 バーバーは、さまざまなジャンルの多数の作品の著者です。 彼の初期のピアノ作品では、ロマン派と SV ラフマニノフの影響が、R. シュトラウスによるオーケストラ作品に表れています。 その後、彼は若い B. バルトーク、初期の IF ストラヴィンスキー、SS プロコフィエフの革新的なスタイルの要素を取り入れました。 バーバーの成熟したスタイルは、ロマンチックな傾向と新古典主義の特徴の組み合わせによって特徴付けられます。

バーバーの最高の作品は、形の熟達と質感の豊かさによって際立っています。 オーケストラ作品 – 優れた楽器編成技術 (A. トスカニーニ、A. クセヴィツキー、その他の主要な指揮者による演奏)、ピアノ作品 – ピアニスト的な表現、声楽 – 比喩的な具現化の即時性、表現力豊かな聖歌、音楽の朗読。

バーバーの初期の作品の中で最も重要なものは、交響曲第 1 番、弦楽オーケストラのためのアダージョ (第 2 弦楽四重奏曲の第 1 楽章の編曲)、ピアノのためのソナタ、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲です。

人気があるのは、伝統的なラブストーリーに基づいた叙情的で劇的なオペラ「ヴァネッサ」です (1958 年にニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演された数少ないアメリカのオペラの XNUMX つです)。 彼女の音楽は、心理学、メロディアスさが際立っており、一方では「ヴェリスト」の作品に、他方ではR.シュトラウスの晩年のオペラにある程度の近さを示しています。

構成：

オペラ — Vanessa (1958) and Antony and Cleopatra (1966), 室内オペラ Bridge Party (A Hand of bridge, Spoleto, 1959); バレエ – 「蛇の心」 (蛇の心、1946 年、第 2 版 1947 年、それに基づく – オーケストラ組曲「メデア」、1947 年)、「青いバラ」 (青いバラ、1957 年、ポストなし); 声とオーケストラのために – 「アンドロマケの別れ」（アンドロマケの別れ、1962年）、「恋人たち」（恋人たち、P.ネルーダの後、1971年）; オーケストラのための – 2つの交響曲 (1st, 1936, 2nd edition – 1943; 2nd, 1944, new edition – 1947), R. Sheridanによる劇「School of Scandal」への序曲 (1932), 「Festive Toccata」 (Toccata festiva, 1960) 、「過去のシーンからのファドグラフ」（J.ジョイス、1971年以降の過去のシーンからのファドグラフ）、 オーケストラとのコンサート – ピアノ (1962)、ヴァイオリン (1939)、チェロのための 2 (1946、1960)、バレエ組曲「お土産」 (お土産、1953); チャンバー構成 – フルート、オーボエ、トランペットと弦楽オーケストラのための山羊座協奏曲 (1944)、2 つの弦楽四重奏曲 (1936、1948)、「夏の音楽」 (木管五重奏のための夏の音楽)、 ソナタ （チェロとピアノのためのソナタ、および「シェリーのシーンのための音楽」 – シェリーのシーンのための音楽、1933年、アメリカローマ賞1935年）; 合唱団、次の曲のサイクル。 J. ジョイスと R. リルケ、カンタータ キェルケゴールの祈り (キェルケゴールの祈り、1954 年)。

参照： ブラザー N.、サミュエル バーバー、ニューヨーク州、1954 年。

V.ユ。 デルソン