電子ピアノの歴史

音楽は常に人々の生活の中で特別な位置を占めてきました。 人類の歴史の中で、どれほど多くの楽器が生み出されてきたか、想像することすら困難です。 そのような楽器のXNUMXつがエレクトリックピアノです。

電子ピアノの歴史

電子ピアノの歴史は、その前身であるピアノから始めるのが最善です。 パーカッション キーボード楽器は、イタリアのマスター バルトロメオ クリストフォリのおかげで、18 世紀の初めに登場しました。 ハイドンとモーツァルトの時代、ピアノは大成功を収めました。 しかし、テクノロジーと同様に、時間は静止していません。

ピアノの電気機械的アナログを作成する最初の試みは、19 世紀に行われました。 主な目標は、手頃な価格で製造が容易なコンパクトなツールを作成することです。 1929 年末、ドイツ製の最初のネオベヒシュタイン エレクトリック ピアノが世界に紹介されたとき、この仕事は完全に完了しました。 同年、アメリカのエンジニア、ロイド・ロアーによるビビトーン・クラヴィエ・エレクトリック・ピアノが登場し、その特徴は弦がなく、金属のリードに置き換えられたことでした。

エレクトリックピアノの人気は1970年代にピークを迎えました。 Rhodes、Wurlitzer、Hohnerの最も有名なモデルは、アメリカとヨーロッパの市場を埋め尽くしました。 エレクトリック ピアノは幅広い音色と音色を備え、特にジャズ、ポップス、ロック ミュージックで人気を博しました。

1980 年代に入ると、エレクトリック ピアノから電子ピアノへの置き換えが始まりました。 ミニモーグというモデルがありました。 開発者はシンセサイザーのサイズを縮小し、エレクトリック ピアノをより使いやすくしました。 同時に複数の音を鳴らすことができるシンセサイザーの新しいモデルが次々と登場し始めました。 彼らの仕事の原則は非常に単純でした。 各キーの下に接触が確立され、それを押すと回路が閉じてサウンドが再生されました。 押す力による音量への影響はありませんでした。 時間が経つにつれて、デバイスはXNUMXつのグループの連絡先をインストールすることで改善されました. XNUMX つのグループは、音が消える前に、プレスと一緒に働きました。 これで、音量を調整できます。

シンセサイザーは、テクノとハウスという 1980 つの音楽的方向性を組み合わせました。 1995 年代に、デジタル オーディオ標準である MIDI が登場しました。 サウンドや音楽トラックをデジタル形式でエンコードし、特定のスタイルに処理することが可能になりました。 XNUMX 年に、合成音の拡張リストを備えたシンセサイザーがリリースされました。 スウェーデンのクラビア社によって開発されました。

シンセサイザーは、クラシック ピアノ、グランド ピアノ、オルガンを置き換えましたが、置き換えませんでした。 それらは時代を超越したクラシックと同等であり、音楽芸術で広く使用されています。 各ミュージシャンは、作成される音楽の方向性に応じて、使用する楽器を選択する権利があります。 現代世界におけるシンセサイザーの人気を過小評価することは困難です。 ほとんどすべての楽器店で、そのような製品を幅広く見つけることができます。 玩具開発会社は独自のバージョン、つまり子供用のミニエレクトリックピアノを作成しました。 小さな子供から大人まで、地球上の XNUMX 人に XNUMX 人が直接的または間接的にエレクトリック ピアノに出会い、喜んで演奏しています。