どのような種類の音楽がありますか?

どのような種類の音楽がありますか?音楽スタイルは、広大かつ多面的な概念です。それは比喩的な統一、音楽の言語を使用して芸術的およびイデオロギー的な内容を表現する一連の手段として定義できます。

音楽スタイルの概念は非常に幅広いため、その仕様自体がそれ自体を示唆しています。この用語は、さまざまな時代、ジャンル、運動、流派だけでなく、個々の作曲家や演奏家にも適用されます。どのような種類の音楽があるのか​​見てみましょう。

時代のスタイル

時代スタイルのコンセプトは歴史的な側面に焦点を当てています。多くの分類があり、その中には音楽の発展における最大の歴史的時代（ルネサンス、バロック、古典主義、近代化など）に焦点を当てるものもあれば、逆に音楽の歴史を以前は特定されていた比較的小さな時期に分割するものもあります。他の美術史分野（ロマン主義、印象派、モダニズムなど）。

この時代のスタイルの典型的な例はバロック音楽であり、その特徴は個人の内なる世界への関心、ドラマ、自然の力の対照的な描写、オペラと器楽の発展です（C. モンテヴェルディ、 A. ヴィヴァルディ、GF ヘンデル)。

ジャンルスタイル

ジャンルのスタイルは、特定の音楽ジャンルの内容、音楽テクニック、特徴の詳細を反映しており、それらはさまざまな基準で分類できます。

したがって、スタイルの概念は、最も一般的な特徴が明確に表現されているジャンルに最も適しています。これには、民俗音楽 (さまざまな儀式の歌、民俗舞踊)、教会の聖歌、ロマンスに基づいたジャンルが含まれます。

大きな形式の作品（オペラ、オラトリオ、交響曲など）を取り上げる場合、時代、運動、作者のスタイルが重ね合わされているにもかかわらず、ジャンルのスタイルは常に明確に読み取れます。 。

しかし、作曲家が何らかの新しいジャンルを思いついた場合、この場合、そのジャンルのスタイルの特徴をすぐに確立することは困難です。このためには、同じジャンルの他の作品が現れるまでに時間が経過する必要があります。たとえば、メンデルスゾーンの「言葉のない歌」がそうでした。確かに、これは言葉のない奇妙な曲ですが、このジャンルの戯曲を 48 曲サンプリングした後、他の作曲家たちは大胆にも自分たちの戯曲を同じ名前で呼び始めました。

音楽スタイル

音楽運動のスタイルには、その時代のスタイルと多くの類似点があります。結局のところ、一部の運動は、音楽学者によって音楽の時代全体としてみなされています。

しかし、それらに特有の文体のニュアンスを強調できる領域もあります。これらには、ウィーン古典派（L. ヴァン ベートーベン、J. ハイドン、WA モーツァルト）が含まれます。古典的な方向性は、シンプルさ、表現力、豊かな和声言語、テーマの詳細な展開によって特徴付けられます。

どのような音楽があるかを語るとき、国民性を無視することはできません。

ナショナルスタイル

国民的な音楽スタイルの基礎は民間伝承です。多くの偉大な作曲家が民謡のメロディーにインスピレーションを受け、作品に織り込みました。一部の作品には対応する名前が付いています（たとえば、F. リストのハンガリー狂詩曲、J. ブラームスの「ハンガリー舞曲」、E. グリーグの「ピアノのためのノルウェー民謡と舞曲」、MI グリンカの「アラゴンのイオタ」など）。民俗的なモチーフが主要なテーマとなる場合もあります（たとえば、PI チャイコフスキーの交響曲第 4 番のフィナーレの「野原に白樺の木がありました」）。

作曲学校、個々の作曲家、音楽家の観点から、どのような音楽スタイルがあるのか​​という問題にアプローチすると、さらにいくつかの音楽スタイルを区別することができます。

作曲家協会のスタイル

作曲学校が芸術的技術の高度な共通性を特徴とする場合、この学校に固有のスタイルを強調するのは論理的です。

ルネサンスの多声楽派のスタイル、17 世紀のさまざまなイタリアのオペラ学校のスタイル、または 17 ～ 18 世紀の器楽楽派のスタイルについて話すことができます。

19 世紀のロシア音楽には、有名な「マイティ・ハンドフル」という創造的な作曲家協会も存在しました。このグループに含まれる作曲家間の文体の共通性は、単一の展開、主題の選択、ロシアの音楽民間伝承への依存という形で現れました。

個々の作曲家のスタイル

作曲家のスタイルは、特定するのがはるかに簡単な概念です。なぜなら、どの作曲家の作品も、比較的短い期間と音楽時代の特定の傾向に限定されているからです。したがって、文字通り最初の小節で、たとえばモーツァルトやロッシーニの音楽を認識できます。

当然のことながら、他の人間と同様、作曲家も生涯を通じて変化し、それが作品のスタイルに影響を与えます。しかし、いくつかの文体上の特徴は依然として変化せず、彼だけに固有のものであり、作者の一種の「名刺」となっています。

演奏スタイル

舞台芸術は、作曲家の意図を独自の方法で解釈する音楽家の個人的な演奏スタイルに基づいています。演奏スタイルは、特定の作家の作品の演奏の感情的な彩りとして現れます。

ここでの鮮明な例は、作曲家でありながら名手音楽家でもあった人々です。その中には、非の打ちどころのないヴァイオリン演奏のテクニックと珍しいテクニックで聴衆を驚かせたニッコロ・パガニーニや、メロディックな輪郭を厳格なリズミカルパターンに従属させた真の音楽の騎士である天才ピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフが含まれます。

ここではさまざまなスタイルの音楽をご紹介します。もちろん、世界の音楽遺産は大きくて多様であるため、このリストは他の根拠に基づく分類で補足することができます。