アレクサンダー・ルヴォヴィッチ・グリリョフ |

アレクサンダー・グリリョフ

A. グリレフは、素晴らしい叙情的なロマンスの作者としてロシア音楽の歴史に入りました。 彼はかつて有名な作曲家 L. グリレフの息子であり、農奴音楽家 V. オルロフ伯爵でした。 私の父は、モスクワ近郊のオトラダ邸で伯爵の農奴楽団を率い、モスクワの女性教育機関で教えていました。 彼は確固たる音楽的遺産を残しました：ロシアのピアノ芸術において重要な役割を果たしたピアノフォルテのための作品と、合唱アカペラのための神聖な作品です。

Alexander Lvovichはモスクワで生まれました。 1831歳より父の指導で音楽の勉強を始める。 その後、オルロフ家でピアノと音楽理論を教えていたモスクワの最高の教師、J. フィールドと I. ゲニシュタに師事しました。 幼い頃から、グリレフは伯爵のオーケストラでヴァイオリンとヴィオラを演奏し、後に有名な音楽愛好家であるプリンス N. ゴリツィンのカルテットのメンバーになりました。 将来の作曲家の幼少期と青年期は、荘園農奴生活の困難な状況の中で過ごしました。 XNUMX年、伯爵の死後、グリレフ家は自由を手に入れ、小ブルジョアの職人の階級に配属され、モスクワに定住しました。

その時以来、A. Gurilevの集中的な作曲活動が始まり、それはコンサートでの演奏と素晴らしい教育的活動と組み合わされました。 すぐに彼の作品、主にボーカル曲は、都市人口の最も広い層の間で人気を博しました。 彼のロマンスの多くは、多くのアマチュアだけでなく、ジプシー合唱団によっても演奏された、文字通り「人々に行く」ものです。 グリレフは著名なピアノ教師として名声を得ています。 しかし、人気は作曲家を彼の生涯を通じて抑圧した残酷な必要から救うものではありませんでした。 収入を求めて、彼は音楽の校正さえも行うことを余儀なくされました。 存在の困難な状況はミュージシャンを壊し、彼を重度の精神病に導きました。

作曲家としてのグリレフの遺産は、数多くのロマンス、ロシア民謡の編曲、ピアノ曲で構成されています。 同時に、ボーカル作曲は創造性の主要な領域です。 それらの正確な数は不明ですが、90 年に出版されたコレクション「Selected Folk Songs」を構成する 47 のロマンスと 1849 の適応のみが公開されました。 「ロシアの歌」。 グリレフの歌は民俗の伝統と密接に関連していますが、特徴的な気分の範囲とその音楽構造の点で彼のロマンスに非常に近いため、それらの違いは非常に条件付きです。 そして、実際の叙情的なロマンスの旋律は、純粋にロシアの歌で満たされています。 どちらのジャンルも、片思いや失恋のモチーフ、孤独への憧れ、幸福への努力、女性の運命への悲しい反省が支配的です。

多様な都市環境に広まった民謡とともに、彼の著名な同時代人であり友人でもある作曲家 A. ヴァルラモフの作品は、グリレフのボーカル スタイルの形成に大きな影響を与えました。 これらの作曲家の名前は、ロシアの日常的なロマンスの創作者として、ロシア音楽の歴史において長い間密接に結びついてきました。 同時に、グリレフの著作には独自の特徴があります。 彼らは、優勢な哀愁、悲しい熟考、発話の深い親密さによって区別されます。 グリレフの作品を際立たせる絶望的な悲しみのムード、幸福への絶望的な衝動は、30代と40代の多くの人々のムードと調和していました。 前世紀。 彼らの最も才能のある指数の XNUMX つはレルモントフでした。 そして、グリレフが彼の詩の最初で最も敏感な解釈者の一人であったことは偶然ではありません。 今日まで、グリレフによるレールモントフのロマンス「退屈で悲しい」、「正当化」（「思い出しかないとき」）、「人生の困難な瞬間に」は、芸術的意義を失っていません。 これらの作品が、より哀れなアリオス・レチタティーヴォのスタイル、ピアノの博覧会の繊細さ、叙情的で劇的なモノローグのタイプにアプローチする点で他の作品とは異なり、多くの点でA. Dargomyzhskyの検索を反映していることは重要です。

叙情的でエレジーな詩の脚色された朗読は、これまで愛されてきたロマンス「分離」、「リング」（A.コルツォフの駅で）、「あなたの貧しい少女」（I.アクサコフの駅で）の作者であるグリレフの非常に特徴的なものです。別れのとき」（A.フェットの記事について）など。一般的に、彼のボーカルスタイルは、表現力の基本が有機的な融合である柔軟なメロディーである、いわゆる「ロシアのベルカント」に最も近いです。ロシアの作詞作曲とイタリアのカンチレーナ。

グリレフの作品の大きな部分は、当時非常に人気があったジプシー歌手の演奏スタイルに固有の表現技法によっても占められています。 それらは、「御者の歌」や「ウィル・アイ・グリーブ」などのフォークダンス精神の「大胆で勇敢な」歌で特に顕著です。 グリレフのロマンスの多くは、当時の都市生活に広く普及していたワルツのリズムで書かれました。 同時に、滑らかなXNUMX部構成のワルツの動きは、いわゆる純粋なロシアのメーターと調和しています。 「ロシアの歌」のジャンルの詩に非常に典型的なXNUMX音節。 ロマンス「女の子の悲しみ」、「騒ぐな、ライ麦」、「小さな家」、「青い翼のツバメが曲がっている」、有名な「ベル」などです。

グリレフのピアノ作品には、ダンスのミニチュアとさまざまなバリエーション サイクルが含まれます。 前者は、ワルツ、マズルカ、ポルカ、その他のポピュラー ダンスのジャンルのアマチュア音楽制作向けのシンプルな作品です。 グリレフのヴァリエーションは、ロシアのピアニズムの発展における重要な段階です。 その中には、教育的で教育的な性質のロシア民謡をテーマにした作品とともに、ロシアの作曲家 A. アリャビエフ、A. ヴァルラモフ、M. グリンカのテーマによる素晴らしいコンサートのバリエーションがあります。 これらの作品のうち、オペラ「イヴァン・スサーニン」のテルチェットをテーマにしたバリエーションと、ヴァルラモフのロマンス「夜明けに彼女を起こさないでください」をテーマにしたバリエーションが特に際立っています。ヴィルトゥオーゾ コンサート トランスクリプションというロマンチックなジャンルに近づいています。 彼らはピアニズムの高い文化によって際立っており、現代の研究者はグリレフを「彼を育てたフィールドスクールのスキルと視野を超えた、才能の点で優れたマスター」と見なすことができます。

グリレフの歌唱スタイルの特徴は、その後、P. ブラホフ、A. ドゥブクなど、ロシアの日常ロマンスの多くの作家の作品にさまざまな形で反映されました。 傑出したロシアの作詞家、そしてまず第一に、P.チャイコフスキーの室内楽の洗練された実装。

T.コージェニヤンツ