リヒャルト・ワーグナー | 写真

リチャード·ワグナー

R. ワーグナーは、1834 世紀最大のドイツの作曲家であり、ヨーロッパの伝統音楽だけでなく、世界の芸術文化全体の発展に大きな影響を与えました。 ワーグナーは体系的な音楽教育を受けておらず、音楽の達人としての成長において、彼は断固として自分自身に義務付けられています。 比較的早い段階で、オペラのジャンルに完全に焦点を当てた作曲家の関心が明らかになりました。 彼の初期の作品であるロマンチックなオペラ「フェアリーズ」（1882年）からミュージカルミステリードラマ「パルジファル」（XNUMX年）まで、ワーグナーは真剣なミュージカル劇場の忠実な支持者であり続け、彼の努力によりミュージカル劇場は変容し、更新されました。

最初、ワーグナーはオペラの改革を考えていませんでした。彼は確立された音楽演奏の伝統に従い、前任者の征服を習得しようとしました。 「Fairies」で、KM Weberの「The Magic Shooter」によって見事に提示されたドイツのロマンチックなオペラがロールモデルになった場合、オペラ「Forbidden Love」（1836）で、彼はフランスのコミックオペラの伝統にもっと導かれました。 . しかし、これらの初期の作品は彼に認識をもたらしませんでした.ワーグナーは当時、ヨーロッパのさまざまな都市をさまよって、演劇音楽家としての厳しい生活を送っていました。 しばらくの間、彼はロシアのリガ市のドイツ劇場で働いていました（1837-39）。 しかし、ワーグナーは、同時代の多くの人と同じように、当時パリとして広く認識されていたヨーロッパの文化の中心地に惹かれていました。 若い作曲家の輝かしい希望は、見苦しい現実に直面したときに薄れ、奇妙な仕事で生計を立てる貧しい外国人ミュージシャンの生活を送ることを余儀なくされました。 1842年、ザクセン州の首都ドレスデンにある有名な歌劇場のカペルマイスターに招かれたとき、良い変化が訪れました。 ワーグナーはついに彼の作品を劇場の聴衆に紹介する機会を得て、彼の 1840 番目のオペラ、リエンツィ (XNUMX) は永続的な評価を得ました。 フランスのグランドオペラが作品のモデルとして機能したため、これは驚くべきことではありません。 さらに、作曲家は最高ランクの演奏力を持っていました - テナーの J. ティハチェクや、L. ベートーベンの唯一のオペラ フィデリオでレオノーラとして有名になった偉大な歌手兼女優の V. シュローダー デブリエントなどの声楽家が演奏しました。彼の劇場で。

ドレスデン時代に隣接する 3 つのオペラには多くの共通点があります。 そのため、ドレスデンへの移動の前夜に完成したフライング・ダッチマン (1841) では、献身的で純粋な愛によってのみ救われることができる、以前の残虐行為のために呪われた放浪の船乗りについての古い伝説が生き返ります。 オペラ タンホイザー (1845) で、作曲家は異教の女神ヴィーナスの支持を得たミネシンガーの歌手の中世の物語に目を向けましたが、これによりローマ教会の呪いを受けました。 そして最後に、おそらくワーグナーのオペラの中で最も人気のあるローエングリン (1848) では、悪、誹謗中傷、不正と戦うという名目で、天国の住居である聖杯から地上に降りてきた聡明な騎士が登場します。

これらのオペラでは、作曲家は今でもロマン主義の伝統と密接に結びついています。誠実さと純粋さが地上の情熱の罪深さ、無限の信頼、つまり欺瞞と反逆と対立するとき、彼のヒーローは相反する動機によって引き裂かれます。 物語の遅さはロマン主義にも関連しています。重要なのは出来事自体ではなく、叙情的な英雄の魂の中で目覚める感情です。 これは、優れた人間の個性の一種の「魂の弁証法」である、彼らの願望と動機の内部闘争を明らかにする、俳優の拡張された独白と対話の重要な役割の源です。

しかし、法廷での長年の仕事の間でさえ、ワーグナーは新しい考えを持っていました。 それらの実施の原動力となったのは、1848 年に多くのヨーロッパ諸国で勃発し、ザクセンを迂回しなかった革命でした。 ワーグナーの友人であるロシアのアナキスト M. バクーニンが率いる反動君主制に対する武装蜂起がドレスデンで勃発した。 ワーグナーは彼特有の情熱を持って、この暴動に積極的に参加し、敗北後はスイスに逃亡することを余儀なくされました。 作曲家の人生には困難な時期が始まりましたが、彼の作品にとっては非常に実り多いものでした。

さらに、ワーグナーは彼の芸術的立場を再考し、理解しました。さらに、彼の意見では、芸術が多くの理論的作品で直面した主な課題を定式化しました（その中で、オペラとドラマの論文– 1851は特に重要です）。 彼は彼の人生の主要な作品である記念碑的な四部作「ニーベルンゲンの指輪」で彼の考えを具現化しました。

連続して 4 つの劇場の夜を完全に占める壮大な創造の基礎は、異教の古代にさかのぼる物語と伝説で構成されていました。 しかし、神々や英雄を伴う異教の神話は、作曲家にとって、現代のブルジョアの現実の問題と矛盾を認識し、芸術的に分析する手段になりました。

音楽劇「ラインの黄金」(1854)、「ワルキューレ」(1856)、「ジークフリート」(1871)、「神々の死」(1874) を含む四部作の内容は非常に多面的です。複雑な関係、時には残酷で妥協のない闘争の中でさえ。 その中には、ライン川の娘たちから黄金の宝物を盗む邪悪なニーベルング小人アルベリヒがいます。 財宝から指輪を作り上げた財宝の持ち主には、世界を支配する力が約束されている。 アルベリヒは、全能の幻想である輝かしい神ヴォータンに反対されています。彼は、彼自身が締結した契約の奴隷であり、彼の支配の基礎となっています。 ニーベルングから黄金の指輪を奪った彼は、彼自身と彼の家族に恐ろしい呪いをもたらしました。 彼自身の孫である素朴で大胆不敵なジークフリートは、そのようなヒーローになります。 彼は怪竜ファフナーを倒し、切望された指輪を手に入れ、燃える海に囲まれた眠りの戦士の乙女ブリュンヒルデを目覚めさせるが、卑劣さと欺瞞によって殺されて死ぬ。 彼と一緒に、欺瞞、自己利益、不正が支配していた古い世界も死につつあります。

ワーグナーの壮大な計画には、まったく新しい、これまで前代未聞の実施手段、新しいオペラ改革が必要でした。 作曲家は、完全なアリア、合唱団、アンサンブルから、これまでおなじみの数の構造をほぼ完全に放棄しました。 代わりに、彼らは無限のメロディーで展開された、拡張されたモノローグとキャラクターの対話を鳴らしました。 ブロードチャントは、メロディアスなカンティレナとキャッチーなスピーチの特徴が理解できないほど組み合わされた、新しいタイプのボーカルパートのデクラメーションと融合しました。

ワーグナーのオペラ改革の主な特徴は、オーケストラの特別な役割に関連しています。 ヴォーカルのメロディーを支えるだけにとどまらず、時には前面に出て、自らの路線をリードする。 さらに、オーケストラはアクションの意味の担い手になります。主要な音楽テーマが最も頻繁に聞こえるのは、その中でです。ライトモチーフは、キャラクター、状況、さらには抽象的なアイデアの象徴になります。 ライトモチーフはスムーズに相互に移行し、同時に音を結合し、絶えず変化しますが、私たちに割り当てられた意味論的意味をしっかりと習得したリスナーによって認識されるたびに. 大規模に見ると、ワーグナーのミュージカル ドラマは、拡張された比較的完全なシーンに分割され、そこでは感情的な浮き沈み、緊張の上昇と下降の広い波があります。

ワグナーは、スイスへの移住の年に彼の偉大な計画を実行し始めました。 しかし、彼の巨大で真に比類のない力とたゆまぬ努力の成果をステージで見ることは完全に不可能であり、そのような偉大な労働者でさえ壊れました-四部作の構成は何年もの間中断されました。 そして運命の予想外のひねり - 若いバイエルン王ルートヴィヒのサポートが作曲家に新たな力を吹き込み、彼が音楽芸術のおそらく最も記念碑的な作品を完成させるのを助けました。 四部作を上演するために、バイエルン州のバイロイト市に特別な劇場が建設され、ワー​​グナーが意図したとおりに、1876年に四部作全体が最初に上演されました。

ニーベルングの指輪に加えて、ワーグナーは 3 世紀後半に作成しました。 1859 より多くの資本工事。 これはオペラ「トリスタンとイゾルデ」（1867）で、中世の伝説の中で歌われ、不穏な予感に彩られ、致命的な結果の必然性が浸透した、永遠の愛への熱狂的な賛歌です。 そして、暗闇に浸されたそのような作品とともに、オペラ「ニュルンベルクのマスターシンガー」（1882）を飾ったフォークフェスティバルのまばゆい光が、歌手の公開競争で、真の才能によって特徴付けられた最も価値のある歌手が勝ち、そして自己-満足し、愚かなほど衒学的な平凡さは恥ずべきことです。 そして最後に、マスターの最後の創造物である「パルジファル」（XNUMX）は、一見無敵の悪の力が打ち負かされ、知恵、正義、そして純粋さが支配する、普遍的な兄弟愛のユートピアを音楽的および舞台的に表現しようとする試みです。

ワーグナーは、XNUMX世紀のヨーロッパ音楽において完全に例外的な地位を占めていました。彼の影響を受けていなかった作曲家を指名することは困難です。 ワーグナーの発見は、XNUMX世紀のミュージカル劇場の発展に影響を与えました。 – 作曲家は彼らから教訓を学びましたが、偉大なドイツの音楽家によって概説されたものとは反対のものを含め、さまざまな方法で動きました.

M.タラカノフ

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世界の音楽文化史におけるワーグナーの価値。 彼のイデオロギー的で創造的なイメージ

ワーグナーは、世界文化の発展に大きな影響を与えた偉大な芸術家の XNUMX 人です。 彼の才能は普遍的でした。ワーグナーは、優れた音楽作品の作者としてだけでなく、ベルリオーズと共に近代指揮芸術の創始者である素晴らしい指揮者としても有名になりました。 彼は才能のある詩人であり劇作家でもあり、彼のオペラの台本を作成しました。 このような多彩な活動は、彼の芸術的原則を主張する際の活発なエネルギーと巨大な意志と相まって、ワーグナーの人柄と音楽に一般的な注目を集めました。 彼らは今日まで沈静化していません。

「作曲家として」とPIチャイコフスキーは言いました。 MD）何世紀にもわたって、彼の音楽への影響は計り知れません。」 この影響は多面的でした。ワーグナーがXNUMXのオペラの作者として最も活躍したミュージカル劇場だけでなく、音楽芸術の表現手段にも広がりました。 プログラム交響曲の分野へのワーグナーの貢献も重要です。

「…彼はオペラ作曲家として素晴らしい」とNAリムスキー＝コルサコフは言った。 「彼のオペラは」AN セロフは書いている。 「彼は詩の素晴らしい才能、強力な創造性を備えていました。彼の想像力は計り知れず、彼のイニシアチブは強力で、彼の芸術的スキルは素晴らしかったです...」 - これが VV スターソフがワーグナーの天才の最良の側面を特徴付けた方法です。 セロフによれば、この注目に値する作曲家の音楽は、芸術に「未知の無限の地平」を開いた。

ロシア音楽の主要人物（主にチャイコフスキー、リムスキー=コルサコフ、スターソフ）は、ワーグナーの天才、革新的な芸術家としての彼の大胆な勇気に敬意を表して、彼の作品の傾向のいくつかを批判しました。生活。 ワーグナーの一般的な芸術的原則、ミュージカル劇場に適用される彼の美的見解は、特に激しい批判を受けました。 チャイコフスキーはこれを簡潔かつ適切に述べています。 ワーグナーが愛したアイデア、彼のオペラ作品のイメージ、およびそれらの音楽的具現化の方法についても論争がありました。

しかし、適切な批判とともに、国民的アイデンティティの主張のための激しい闘争 ロシア語 ミュージカル劇場とはまるで違う ドイツ語 オペラアートは、時には偏った判断を引き起こしました。 この点に関して、MPムソルグスキーは非常に正しく次のように述べています。

ワーグナーの名前と原因をめぐって、外国でさらに激しい闘争が起こりました。 これからは劇場はワーグナーの道に沿ってのみ発展するべきだと信じていた熱狂的なファンとともに、ワーグナーの作品のイデオロギー的および芸術的価値を完全に拒否し、彼の影響で音楽芸術の進化に有害な結果しか見なかったミュージシャンもいました。 ワグネリアンとその反対派は、相容れないほど敵対的な立場に立っていました。 時には公正な考えや観察を表明することもありますが、彼らはこれらの質問を解決するのに役立つというよりはむしろ、これらの質問を偏った評価と混同していました。 そのような極端な視点は、XNUMX世紀後半の主要な外国人作曲家（ヴェルディ、ビゼー、ブラームス）によって共有されていませんでしたが、ワーグナーの才能の天才を認めた彼らでさえ、彼の音楽のすべてを受け入れませんでした。

彼の多面的な活動だけでなく、作曲家の個性も最も深刻な矛盾によって引き裂かれたため、ワーグナーの作品は相反する評価を引き起こしました。 創造者と人間の複雑なイメージの側面のXNUMXつを一方的に突き出すことによって、ワーグナーの弁護者と中傷者は、世界文化の歴史における彼の重要性について歪んだ考えを与えました. この意味を正しく判断するには、ワーグナーの性格と人生を複雑に理解する必要があります。

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矛盾の二重の結び目がワーグナーの特徴です。 一方で、これらは世界観と創造性の矛盾です。 もちろん、彼らの間に存在したつながりを否定することはできませんが、活動は 作曲家 ワーグナーは、ワーグナーの活動とはまったく一致していません。 作家・広報担当者、特に彼の人生の最後の時期に、政治と宗教の問題について多くの反動的な考えを表明しました. その一方で、彼の美学と社会政治的見解は、著しく矛盾しています。 反抗的な反逆者であるワーグナーは、1848 年から 1849 年にかけての革命の際、非常に混乱した世界観を持っていました。 反動的なイデオロギーが作曲家の意識を悲観主義の毒で毒し、主観主義的な気分を引き起こし、国民排外主義者または聖職者の考えの確立につながった革命の敗北の間でさえ、それはそのままでした。 これらすべては、彼のイデオロギー的および芸術的探求の矛盾した倉庫に反映されざるを得ませんでした。

しかし、ワーグナーはその点で本当に素晴らしいです。 主観的 反動的な見解は、そのイデオロギーの不安定性にもかかわらず、 客観的に 現実の本質的な側面を芸術的創造性に反映させ、寓意的で比喩的な形で人生の矛盾を明らかにし、資本主義の嘘と欺瞞の世界を非難し、偉大な精神的願望、幸福への強力な衝動、そして果たされなかった英雄的行為のドラマを明らかにした、壊れた希望。 XNUMX世紀の外国のベートーベン後の時代の作曲家は、ワーグナーほど私たちの時代の非常に複雑な問題を提起することができませんでした。 したがって、彼は多くの世代の「思考の支配者」になり、彼の作品は現代文化の大きな刺激的な問題を吸収しました。

ワーグナーは、彼が提起した重要な問題に明確な答えを与えませんでしたが、彼の歴史的功績は、彼がそれらを非常に鋭く提起したという事実にあります。 彼がこれを行うことができたのは、資本主義の抑圧に対する情熱的で和解しがたい憎しみを彼のすべての活動に浸透させたからです。 ワーグナーが理論的な記事で何を言おうと、彼が擁護した反動的な政治的見解が何であれ、ワーグナーは音楽作品において常に、人生における崇高で人道的な原則を主張するために自分の力を積極的に使用しようとしている人々の側にいました。沼にはまった。 小ブルジョアの幸福と私利私欲。 そしておそらく、これほど芸術的な説得力と力強さをもって、ブルジョア文明に毒された現代生活の悲劇を表現することに成功した人は他にいないでしょう。

ワーグナーは、彼が描いた現象の完全な複雑さを理解することができなかったが、顕著な反資本主義的方向性がワーグナーの作品に非常に進歩的な重要性を与えている.

ワーグナーは、1848 世紀最後の主要なロマン主義の画家です。 ロマンチックなアイデア、テーマ、イメージは、革命前の年に彼の作品で修正されました。 それらは後に彼によって開発されました。 XNUMX年の革命後、新しい社会状況の影響下で、クラスの矛盾がより明確に明らかになった結果、最も著名な作曲家の多くが他のトピックに切り替え、報道における現実的な立場に切り替えました（最も顕著な例これはヴェルディです）。 しかし、ワーグナーはロマンチックなままでしたが、彼の固有の矛盾は、彼の活動のさまざまな段階で、リアリズムの特徴、そして逆に反動的なロマン主義がより積極的に彼に現れたという事実にも反映されていました。

ロマンチックなテーマとその表現手段へのこのコミットメントは、彼を同時代の多くの人々の中で特別な位置に置きました. ワーグナーの性格の個々の特性、永遠に不満、落ち着きのないものも影響を受けました。

彼の人生は、異常な浮き沈み、情熱、果てしない絶望に満ちています。 革新的なアイデアを実現するには、数え切れないほどの障害を克服しなければなりませんでした。 彼が自分の作曲のスコアを聞くことができるようになるまでに、何年も、時には何十年もかかりました。 このような困難な状況でワーグナーのように働くためには、創造性への飽くなき渇望が必要でした。 芸術への奉仕は彼の人生の主な刺激でした。 （「私はお金を稼ぐために存在するのではなく、創造するために存在します」とワーグナーは誇らしげに宣言しました）。 だからこそ、残酷なイデオロギーの誤りや崩壊にもかかわらず、ドイツ音楽の進歩的な伝統に頼りながら、彼はそのような傑出した芸術的成果を達成しました。人間のスピリチュアルな経験の世界であり、ウェーバーの道をたどり、ドイツの民俗伝説や物語のイメージを音楽に具現化し、自然の壮大な絵を作成しました。 このようなさまざまなイデオロギー的および芸術的解決策と熟練の達成は、リヒャルト・ワーグナーの最高の作品の特徴です。

ワーグナーのオペラのテーマ、イメージ、筋書き。 音楽ドラマツルギーの原則。 音楽言語の特徴

芸術家としてのワーグナーは、革命前のドイツの社会的隆起の中で形成されました。 この数年間、彼は美的見解を形式化し、ミュージカル劇場を変革する方法を概説しただけでなく、自分自身に近いイメージとプロットの輪を定義しました. タンホイザーやローエングリンと同時に、ワーグナーがその後数十年間に取り組んだすべてのオペラの計画を検討したのは 40 年代のことでした。 （例外はトリスタンとパルジファルであり、革命の敗北の年の間に成熟したアイデアです。これは、他の作品よりも悲観的な気分の強い影響を説明しています。）. 彼は主に民俗伝説や物語からこれらの作品の素材を引き出しました. しかし、彼らのコンテンツは彼に役立った オリジナル 独立した創造性のためのポイントであり、そうではありません 究極 目的。 現代に近い思想や気分を強調するために、ワーグナーは民俗詩の情報源を自由に処理し、現代化した。 その トピック。 民俗伝説の客観的な意味よりも主観主義的な考えが優勢になったとき、芸術的な尺度とタクトの感覚は彼を裏切りましたが、多くの場合、プロットとイメージを現代化するとき、作曲家は民俗詩の重要な真実を維持することができました。 このような異なる傾向の混合は、ワーグナーのドラマトゥルギーの最も特徴的な特徴の XNUMX つであり、長所と短所の両方があります。 ただし、 エピック プロットとイメージ、ワーグナーは純粋にそれらに引き寄せられました 心理的な 解釈 - これは、彼の作品における「ジークフリート的」原則と「トリスタン的」原則の間の非常に矛盾した闘争を引き起こしました。

ワーグナーは、古代の伝説や伝説的なイメージに目を向けました。 彼は遠い古代や過去の実際の状況にはあまり関心がありませんでしたが、ここでは特に現実的な傾向がより顕著であったニュルンベルクのマスターシンガーで多くのことを達成しました。 しかし何よりも、ワーグナーは強いキャラクターの感情的なドラマを見せようとしました。 幸福のための現代の壮大な闘争 彼は一貫してオペラのさまざまなイメージや筋書きに具現化されていました。 これは、運命に駆り立てられ、良心に苦しめられ、情熱的に平和を夢見ているフライング・ダッチマンです。 これはタンホイザーであり、官能的な快楽と道徳的で過酷な生活への矛盾した情熱によって引き裂かれました。 これはローエングリンであり、拒絶され、人々に理解されていません。

ワーグナーの見解では、人生の闘争は悲劇に満ちています。 情熱はトリスタンとイゾルデを燃やす。 エルザ（ローエングリン）は最愛の人の禁止を破って死ぬ。 悲劇的なのは、嘘と欺瞞によって人々に悲しみをもたらす幻想的な力を達成したヴォータンの不活発な姿です。 しかし、ワーグナーの最も重要な英雄であるシグムントの運命も悲劇的です。 そしてジークフリートでさえ、人生のドラマの嵐から遠く離れた、この素朴で力強い自然の子供は、悲劇的な死に運命づけられています. どこでもどこでも - 幸福への痛みを伴う探求、英雄的な行為を達成したいという願望、しかしそれらは実現するために与えられませんでした - 嘘と欺瞞、暴力と欺瞞が人生を絡み合わせました。

ワーグナーによれば、幸福への情熱的な欲求によって引き起こされた苦しみからの救いは、無私の愛の中にあります。それは人間の原理の最高の現れです。 しかし、愛は受け身であってはなりません。人生は達成によって肯定されます。 したがって、罪のない罪で告発されたエルザの擁護者であるローエングリンの使命は、美徳の権利のための闘争です。 偉業はジークフリートの人生の理想であり、ブリュンヒルデへの愛が彼を新たな英雄的行為へと駆り立てる。

40年代の成熟した作品から始まるすべてのワーグナーのオペラは、イデオロギーの共通性と音楽的および劇的な概念の統一の特徴を持っています. 1848年から1849年の革命は、作曲家のイデオロギー的および芸術的進化における重要な節目を示し、彼の作品の矛盾を激化させました。 しかし、基本的には、アイデア、テーマ、イメージの一定の安定した循環を具現化するための手段の探求の本質は変わっていません。

ワーグナーは彼のオペラに浸透した 劇的表現の統一、彼はアクションを連続した連続的なストリームで展開しました。 心理的原則の強化、精神生活のプロセスの真実の伝達への欲求は、そのような継続性を必要としました。 ワーグナーだけがこの探求に取り組んだわけではありません。 XNUMX世紀のオペラ芸術の最高の代表者であるロシアの古典、ヴェルディ、ビゼー、スメタナは、それぞれ独自の方法で同じことを達成しました。 しかし、ワーグナーは、ドイツ音楽の前任者であるウェーバーが概説したことを引き継ぎ、最も一貫して原則を発展させました。 　 ミュージカルおよびドラマチックなジャンルの発展。 別々のオペラのエピソード、シーン、さらには絵までもが、彼は自由に展開するアクションに融合しました。 ワーグナーは、モノローグ、対話、および大規模な交響曲の形式で、オペラの表現力を豊かにしました。 しかし、外見上は風光明媚で効果的な瞬間を描写することで登場人物の内面世界を描くことにますます注意を払い、彼は音楽に主観主義と心理的複雑さの特徴を導入しました。まとまりのない。 これらすべてが、ワーグナーのドラマツルギーの矛盾を悪化させました。

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その表現力の重要な手段の XNUMX つはライトモチーフ システムです。 それを発明したのはワーグナーではありませんでした。特定の生命現象または心理的プロセスとの特定の関連性を呼び起こす音楽のモチーフは、XNUMX世紀後半のフランス革命の作曲家、ウェーバーとマイヤーベール、およびベルリオーズによる交響曲の分野で使用されました、リストなど。 しかし、ワーグナーは、このシステムをより広く、より一貫して使用するという点で、前任者や同時代の人々とは異なります。 (狂信的なワグネリアンは、この問題の研究をかなりめちゃくちゃにして、すべてのトピックにライトモチーフの重要性を付けようとし、イントネーションの変化も含めて、すべてのライトモチーフに、それらがどんなに短くても、ほぼ包括的な内容を与えようとしました。).

成熟したワーグナーのオペラには、スコアの構造に浸透する XNUMX から XNUMX のライトモチーフが含まれています。 （ただし、40 年代のオペラでは、ライトモチーフの数は XNUMX を超えません。）. 彼は音楽のテーマの開発とともにオペラの作曲を始めました。 したがって、たとえば、「ニーベルンゲンの指輪」の最初のスケッチでは、「神々の死」からの葬送行進が描かれています。これには、四部作の最も重要な英雄的なテーマの複合体が含まれています。 まず第一に、序曲はマイスタージンガーのために書かれました - それはオペラの主要なテーマを修正するなど.

ワーグナーの創造的な想像力は、生命の多くの本質的な現象が反映され、一般化された、驚くべき美しさと可塑性のテーマの発明において尽きることがありません。 多くの場合、これらのテーマでは、表現と絵画の原則の有機的な組み合わせが与えられ、音楽イメージを具体化するのに役立ちます。 40年代のオペラでは、メロディーが拡張されています。主要なテーマのイメージでは、現象のさまざまな側面が概説されています。 この音楽的特徴付けの方法は後の作品でも保存されていますが、漠然とした哲学へのワーグナーの中毒は、抽象的な概念を表現するように設計された非個人的なライトモチーフを生み出すことがあります。 これらのモチーフは短く、人間の息の温かさを欠いており、発展することができず、互いに内部的なつながりを持っていません。 だから一緒に テーマ画像 発生します テーマシンボル.

後者とは異なり、ワーグナーのオペラの最高のテーマは、作品全体で別々に生きているわけではなく、不変の異なる構成を表しているわけではありません。 むしろ反対です。 主要なモチーフには共通の特徴があり、それらが組み合わさって、感情の色合いやグラデーション、または XNUMX つの絵の細部を表現する特定のテーマの複合体を形成します。 ワーグナーは、微妙な変化、比較、またはそれらの組み合わせを同時に行うことで、さまざまなテーマとモチーフをまとめます。 「これらのモチーフに関する作曲家の作品は本当に素晴らしいです」とリムスキー＝コルサコフは書いています。

ワーグナーの劇的な方法、オペラ スコアの交響曲の原則は、その後の芸術に疑いの余地のない影響を与えました。 XNUMX世紀後半とXNUMX世紀のミュージカル劇場の最大の作曲家は、ワーグナーのライトモチーフシステムの芸術的成果をある程度利用しましたが、その極端さを受け入れませんでした（たとえば、スメタナとリムスキー=コルサコフ、プッチーニとプロコフィエフ）。

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ワーグナーのオペラで始まる声楽の解釈も独創的です。

劇的な意味で表面的で特徴のない旋律と闘い、声楽はイントネーションの再現、またはワーグナーが言ったようにスピーチのアクセントに基づくべきだと主張した。 「劇的な旋律」と彼は書いています。 この声明には根本的に新しい点はありません。 XVIII-XIX世紀の間、多くの作曲家は、作品のイントネーション構造を更新するために、音楽の音声イントネーションの具現化に目を向けました（たとえば、Gluck、Mussorgsky）。 崇高なワーグナーの宣言は、XNUMX世紀の音楽に多くの新しいものをもたらしました。 今後、オペラのメロディーの古いパターンに戻ることは不可能でした。 ワーグナーのオペラの演者である歌手の前に、これまでにない新しい創造的な仕事が生まれました。 しかし、彼の抽象的な投機的な概念に基づいて、彼は時々一方的に宣言的な要素を強調して歌の要素を損ない、声の原理の発展を交響曲の発展に従属させました。

もちろん、ワーグナーのオペラの多くのページは、表現力の最高の色合いを伝える、血まみれで多様な声のメロディーで飽和しています。 40 年代のオペラはこのような旋律に富んでおり、その中でも『フライング・ダッチマン』はフォーク ソングの倉庫であり、『ローエングリン』は旋律と心の暖かさで際立っています。 しかしその後の作品、特に『ワルキューレ』『マイスタージンガー』ではボーカルパートが充実した内容で主役を獲得。 シグムントの「春の歌」、ノトゥングの剣についての独白、愛のデュエット、ブリュンヒルデとシグムントの対話、ヴォータンの別れを思い出すことができます。 「マイスタージンガー」では、ウォルターの歌、サックスの独白、イブと靴屋の天使についての彼の歌、クインテット、民謡合唱団。 さらに、剣鍛錬の歌（オペラ「ジークフリート」）。 ジークフリートの狩りの物語、ブリュンヒルデの瀕死の独白（「神々の死」）など。しかし、ボーカル部分が誇張された豪華な倉庫を獲得するか、逆に降格されるスコアのページもあります。オーケストラの部分へのオプションの付属品の役割に。 ボーカルとインストルメンタルの原則の間の芸術的バランスのこのような違反は、ワーグナーの音楽ドラマツルギーの内部矛盾の特徴です。

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交響曲家としてのワーグナーの業績は、彼の作品においてプログラミングの原則を一貫して肯定したことは疑いの余地がありません。 彼の序曲とオーケストラの紹介 (ワーグナーは、XNUMX つのオペラ序曲 (オペラ「リエンツィ」、「フライング ダッチマン」、「タンホイザー」、「ダイ マイスタージンガー」) と、建築的に完成した XNUMX つのオーケストラ イントロダクション (「ローエングリン」、「トリスタン」、「パルジファル」) を作成しました。Rimsky-Korsakov によれば、交響的間隔と多数の絵画が提供され、「視覚的な音楽のための最も豊富な素材であり、ワーグナーのテクスチャーが特定の瞬間に適していることが判明した場合、彼は可塑性を備えた本当に素晴らしく強力であることが判明しました。比類のない 、その独創的な楽器と表現のおかげで、彼のイメージの。 チャイコフスキーは、ワーグナーの交響曲を同様に高く評価し、「前例のないほど美しい楽器」、「ハーモニーとポリフォニックファブリックの驚くべき豊かさ」に注目しました。 V. スターソフは、チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフのように、ワーグナーのオペラ作品を多くの点で非難し、次のように書いています。そして官能的に魅力的な色…」 .

ワーグナーはすでに 40 年代の初期の作品で、オーケストラ サウンドの輝き、豊かさ、豊かさを実現していました。 トリプルコンポジションを導入しました（「ニーベルングの指環」-クワッド）。 特に高音域を犠牲にして、弦の範囲をより広く使用しました（彼のお気に入りのテクニックは、弦分割の和音の高い配置です）。 金管楽器にメロディックな目的を与えた（タンホイザー序曲の再演におけるXNUMXつのトランペットとXNUMXつのトロンボーンの強力なユニゾン、またはRide of the ValkyriesとIncantations of Fireのストリングスの動く倍音の背景での金管ユニゾンなど）。 . オーケストラの XNUMX つの主要なグループ (弦、木、銅) の音を混合することで、ワーグナーはシンフォニック ファブリックの柔軟で柔軟な可変性を実現しました。 対位法の高いスキルが彼を助けました。 さらに、彼のオーケストラはカラフルであるだけでなく、特徴的でもあり、劇的な感情や状況の進展に敏感に反応します。

ワーグナーは和声分野の革新者でもあります。 最強の表現効果を求めて、彼は音楽のスピーチの強度を上げ、色彩、変更、複雑なコード複合体で飽和させ、大胆で並外れた変調を使用して「多層」ポリフォニックテクスチャを作成しました。 これらの検索は、時にはスタイルの絶妙な強さを生み出しましたが、芸術的に不当な実験の性格を獲得することはありませんでした.

ワーグナーは、「固有の心に訴えるためだけに、それ自体のための音楽の組み合わせ」の検索に強く反対しました。 若い作曲家に向けて、彼は彼らに「ハーモニーとオーケストラの効果を決してそれ自体で目的にしないでください」と懇願しました。 ワーグナーは根拠のない大胆さに反対し、人間の深い感情や考えを真実に表現するために戦い、この点でドイツ音楽の進歩的な伝統とのつながりを維持し、最も著名な代表者の XNUMX 人になりました。 しかし、芸術における彼の長く複雑な人生を通して、彼は時々間違った考えに夢中になり、正しい道から逸脱しました。

ワーグナーの妄想を許すことなく、彼の見解と創造性の重大な矛盾に注目し、それらの反動的な特徴を拒否し、原則と信念を持って彼の理想を擁護し、素晴らしい音楽作品で世界文化を豊かにした素晴らしいドイツの芸術家を高く評価します。

M.ドラスキン

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ワーグナーのオペラに登場する登場人物、場面、衣装、物のリストを作ろうとすると、おとぎ話の世界が目の前に現れます。 ドラゴン、小人、巨人、神々、槍、兜、剣、トランペット、指輪、角、竪琴、旗、嵐、虹、白鳥、鳩、湖、川、山、火、海と船、奇跡的な現象そして失踪、毒と魔法の飲み物の入った鉢、変装、空飛ぶ馬、魅惑の城、要塞、戦い、難攻不落の峰、空高くそびえる高さ、水中と地上の深淵、花の咲く庭園、魔術師、若い英雄、忌まわしい邪悪な生き物、処女と永遠若い美しさ、司祭と騎士、情熱的な恋人、狡猾な賢者、強力な支配者、恐ろしい呪文に苦しんでいる支配者…魔法がどこにでも支配しているとは言えません、魔術、そしてすべての一定の背景は善と悪、罪と救いの間の闘争です、闇と光。 これをすべて説明するには、音楽は壮大で、豪華な服を着て、細部に満ちている必要があります。ファンタジーに触発された、冒険と騎士道のロマンスを養う素晴らしい現実的な小説のように、何でも起こります。 ワーグナーは、普通の人に見合った普通の出来事について話すときでさえ、愛、その魅力、危険に対する軽蔑、無制限の個人の自由を描写するために、常に日常生活から離れようとします。 すべての冒険は彼にとって自然に発生し、音楽は自然に流れ、その道に障害物がないかのように流れます。その中には、可能なすべての人生を冷静に受け入れ、それを奇跡に変える力があります。 それは、XNUMX世紀以前の音楽の衒学的な模倣から、最も驚くべき革新へ、そして未来の音楽へと、簡単かつ明らかにさりげなく移動します。

ワグナーが便利な革命を好む社会から、すぐに革命家の栄光を獲得したのはそのためです。 伝統的なものを押し付けることなく、さまざまな実験的な形を実践できる、まさにそのような人だったようです。 実際、彼はもっと多くのことをしましたが、これは後で明らかになりました。 しかし、ワーグナーは自分のスキルを犠牲にすることはありませんでしたが、彼は本当に輝くことが好きでした (音楽の天才であることに加えて、彼は指揮者の芸術と、詩人および散文作家としての素晴らしい才能も持っていました)。 彼にとって芸術は常に道徳的闘争の対象であり、善と悪の間の闘争として定義されています。 喜びに満ちた自由へのあらゆる衝動を抑制し、あらゆる豊かさ、外部へのあらゆる願望を和らげたのは彼女だった。結論を急ぐリスナーの忍耐。 一方、ワーグナーは急いでいません。 彼は最終的な判断の瞬間に準備ができていないことを望んでおらず、真実を探すために彼を一人にしないように大衆に求めています. そうすることで、彼は紳士のように振る舞うとは言えません.洗練された芸術家としての彼の礼儀正しさの背後には、私たちが少なくともXNUMX時間の音楽とパフォーマンスを平和に楽しむことを許さない専制君主がいます.彼は私たちに、まばたきすることなく、目、彼の罪の告白と、これらの告白から生じる結果に立ち会ってください。 現在、ワーグナーのオペラの専門家を含む多くの人々が、そのような劇場は適切ではなく、独自の発見を十分に活用しておらず、作曲家の素晴らしい想像力は嘆かわしく迷惑な長さで浪費されていると主張しています. そうかもしれません。 ある理由で劇場に行く人、別の理由で誰が劇場に行くか。 一方、音楽のパフォーマンスにはカノンはありません（実際、どの芸術にもカノンはありません）。 ワーグナーの話を聞いて、アクションや描写の詳細が長くて豊富であるために退屈する人は誰でも、退屈する権利がありますが、実際の演劇は完全に異なるはずだと同じ自信を持って主張することはできません。 さらに、XNUMX世紀から現在までの音楽演奏には、さらに悪い長さが詰め込まれています。

もちろん、ワグネリアン劇場には、その時代とは無関係の特別なものがあります。 メロドラマの全盛期に形成され、このジャンルの声楽、音楽、舞台の成果が確固たるものとなり、ワーグナーは伝説的、おとぎ話的な要素の絶対的な優位性を備えたグローバルなドラマの概念を再び提案しました。神話的で装飾的なバロック様式の劇場で、今回は装飾のない強力なオーケストラとボーカルパートが充実していますが、XNUMX世紀およびXNUMX世紀初頭の劇場と同じ方向を向いています。 この劇場の登場人物の怠惰と功績、彼らを取り巻く素晴らしい雰囲気、そして説得力があり、雄弁で、華麗な信奉者であるワーグナーの人物に見られる壮大な貴族。 彼のオペラの説教のトーンと儀式的要素の両方は、バロック劇場にまでさかのぼります。そこでは、オラトリオの説教と名人芸を示す大規模なオペラ構造が、大衆の好みに挑戦しました。 この最後の傾向と、伝説的な中世の英雄的キリスト教のテーマを結び付けるのは簡単です。ミュージカル劇場で最も偉大な歌手は間違いなくワーグナーでした。 ここで、そして私たちがすでに指摘した他の多くの点で、彼には当然ロマン主義の時代の前任者がいました。 しかし、ワーグナーは古いモデルに新鮮な血を注ぎ、それまでにないエネルギーと悲しみで満たしました。その達成可能性。 この意味で、ワーグナーの伝説は私たちにとって重要なニュースになります。 彼らは、恐怖と寛大さの爆発、エクスタシーと孤独の闇、音の爆発（音響パワーの抑制）、スムーズなメロディー（正常に戻ったという印象）を組み合わせます。 今日の人間は、ワーグナーのオペラに自分自身を認識している。彼はそれらを聞くだけで十分であり、それらを見るのではなく、彼自身の欲望、官能性と熱意、何か新しいものへの要求、人生への渇望、熱狂的な活動、そして対照的に、人間の行為を抑圧するインポテンツの意識。 そして狂気の喜びとともに、彼は虹色のハーモニー、永遠の花のような香りの音色によって生み出された「人工の楽園」を吸収します。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)