クルト・ヴァイル |

クルト・ヴァイル

2 年 1900 月 1921 日、ドイツのデッサウ生まれ。 1924年から1926年にかけてベルリン高等音楽学校でフンパーディンクに師事。 フェルッチョ・ブゾーニに師事。 ヴェイルは初期の作品を新古典主義のスタイルで書きました。 これらは管弦楽作品（「Kvodlibet」、ヴァイオリンと管楽器のための協奏曲）でした。 ドイツの「左派」劇作家 (H. カイザー、B. ブレヒト) との協力の始まりは、ワイルにとって決定的なものでした。彼は専ら演劇の作曲家になりました。 1927 年、G. カイザーの戯曲「主人公」に基づくヴァイルのオペラがドレスデンで上演されました。 1933年、バーデン＝バーデンの新しい室内楽の祭典で、ブレヒトのテキストに合わせたミュージカルスケッチ「マホガニー」のセンセーショナルな初演が行われ、翌年、風刺的な一幕物オペラ「ツァールは撮影された」（H.カイザー）はライプツィヒで上演され、同時にベルリンの劇場「ナ・シフバウアーダム」で有名な「三重オペラ」をヨーロッパ中に轟かせ、すぐに撮影されました（「三重映画」）。 XNUMX年にドイツを強制的に出国する前に、ワイルはオペラ『マハゴニー市の興亡』（スケッチの拡張版）、『保証』（キャスパー・ノイアーによるテキスト）、『銀の湖』（H. カイザー）の執筆と上演に成功した。 ）。

パリでは、ジョージ・バランシンの会社のために、ブレヒトの脚本に従って「七つの大罪」を歌ったバレエを作曲しました。 1935 年から、ワイルはアメリカに住み、ニューヨークのブロードウェイ劇場で、愛されているアメリカの音楽ジャンルで働きました。 変化した状況により、ヴェイルは作品の攻撃的な風刺的なトーンを徐々に和らげることを余儀なくされました。 彼の作品は、外装装飾の点でより派手になりましたが、内容はそれほど感動的ではありませんでした. 一方、ニューヨークの劇場では、ワイルの新しい戯曲に続いて、三文オペラが何百回も上演され、成功を収めました。

ワイルによるアメリカで最も人気のある戯曲の 20 つは「ストリート インシデント」です。これは、ニューヨークの貧しい地区の生活からの E. ライスの戯曲に基づいた「フォーク オペラ」です。 XNUMX 年代のドイツのミュージカル劇場を政治闘争のトリビューンにした三文オペラは、プレブスの「ストリート」音楽要素と現代音楽芸術の洗練された技術的手段との統合を達成しました。 この劇は、貴族のバロックオペラの古い英国民俗劇場のパロディである「乞食のオペラ」を装って上演されました。 ワイルはパロディの様式化を目的として「物乞いのオペラ」を使用しました（このパロディーの音楽では、XNUMX世紀のロマンチックなオペラの「ありふれた場所」である決まり文句ほど「苦しむ」のはヘンデルではありません）。 ここでは、音楽がインサート ナンバー、つまりポップ ヒットのシンプルさ、伝染性、活力を備えた zongs として存在します。 当時のヴァイルへの影響が分割されていなかったブレヒトによると、新しい現代的な音楽ドラマを作成するために、作曲家はオペラハウスのすべての偏見を放棄しなければなりませんでした。 ブレヒトは意識的に「軽い」ポップミュージックを好みました。 さらに、彼はオペラにおける言葉と音楽の間の古くからの対立を解決し、最終的にそれらを互いに分離することを意図していました。 ヴァイル＝ブレヒトの戯曲には、一貫した音楽的思考の発展はありません。 フォームは短く簡潔です。 全体の構造により、インストゥルメンタルとボーカルの数、バレエ、合唱のシーンを挿入できます。

マハゴニー市の盛衰は、三文オペラとは異なり、本物のオペラに似ています。 ここでは音楽がより重要な役割を果たします。