チャイコフスキー | ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
ピョートル・チャイコフスキー
世紀から世紀へ、世代から世代へと、私たちのチャイコフスキーへの愛、彼の美しい音楽への愛は受け継がれています。 D.ショスタコーヴィチ
「私の音楽が広まり、それを愛し、慰めと支持を得る人々の数が増えることを心から望んでいます。」 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのこれらの言葉の中で、彼が音楽と人々に奉仕する中で、最も重要で、真剣で、刺激的なことについて「正直に、誠実に、そして率直に」彼らと話すことにおいて見た彼の芸術の課題は、正確に定義されています。 このような問題の解決は、ロシアと世界の音楽文化の最も豊かな経験を発展させ、最高のプロの作曲スキルを習得することで可能になりました。 創造力の絶え間ない緊張、数多くの音楽作品の創造に関する日常的でインスピレーションを得た作品は、偉大な芸術家の生涯の内容と意味を作り上げました。
チャイコフスキーは鉱山技師の家に生まれました。 幼い頃から、彼は音楽に強い感受性を示し、かなり定期的にピアノを勉強していました。彼は、サンクトペテルブルクの法学部を卒業するまでに得意でした（1859）。 すでに法務省に勤務していたが（1863年まで）、1861年にRMSのクラスに入り、サンクトペテルブルク音楽院に変わり（1862年）、そこでN. ZarembaとA. Rubinshteinに作曲を学んだ。 音楽院を卒業した後 (1865 年)、チャイコフスキーは N. ルービンシュタインに招かれ、1866 年に開設されたモスクワ音楽院で教鞭を執りました。チャイコフスキーの活動 (必修科目と特別な理論分野のクラスを教えていた) は、教育的伝統の基礎を築きました。 1868 年、チャイコフスキーは、N. リムスキー-コルサコフと M. バラキレフ (フレンドリーな創造性彼との関係が生じた）、そして1871年から76年に。 新聞Sovremennaya LetopisとRusskiye Vedomostiの音楽年代記者でした。
記事と広範な通信は、WAモーツァルト、M.グリンカ、R.シューマンの芸術に特に深い共感を持っていた作曲家の美的理想を反映しています。 ANオストロフスキー（チャイコフスキーによる最初のオペラ「Voevoda」– 1868年は彼の戯曲に基づいて書かれた;彼の研究の年の間に–序曲「サンダーストーム」、1873年– 「雪の乙女」を演奏する)、妹の A に会うためにカメンカに旅行する。
モスクワでは、作曲家としてのチャイコフスキーの権威が急速に強まり、彼の作品が出版され、演奏されています。 チャイコフスキーは、交響曲 (1866 年、1872 年、1875 年、1877 年)、弦楽四重奏 (1871 年、1874 年、1876 年)、ピアノ協奏曲 (1875 年、1880 年、1893 年)、バレエ (「白鳥の湖」) など、ロシア音楽のさまざまなジャンルの最初の古典的な例を作成しました。 、1875 - 76）、コンサート用器楽作品（ヴァイオリンとオーケストラのための「メランコリックなセレナーデ」 – 1875; チェロとオーケストラのための「ロココの主題による変奏曲」 – 1876）、ロマンス、ピアノ作品を書いています（「季節」、1875- 76など）。
作曲家の作品の重要な位置は、プログラム交響曲作品によって占められていました – ファンタジー序曲「ロミオとジュリエット」（1869年）、ファンタジー「テンペスト」（1873年、どちらもW.シェイクスピアにちなんで）、ファンタジー「フランチェスカ・ダ・リミニ」 （Dante、1876年以降）では、チャイコフスキーの作品の叙情的で心理学的で劇的な方向性が他のジャンルで明らかになり、特に顕著です。
オペラでは、同じ道をたどる検索が、N. ゴーゴリのリリック コメディとファンタジー ストーリーへのアピールを通じて、彼を日常のドラマから歴史的な筋書き (I. ラジェチニコフの悲劇に基づく「オプリーチニク」、1870-72 年) に導きます (「鍛冶屋ヴァクーラ」 – 1874 年、第 2 版 – 「チェレヴィチキ」 – 1885 年) からプーシキンの「エフゲニー オネーギン」 – 作曲家 (1877-78 年) が彼のオペラと呼んだ叙情的なシーン。
「エフゲニー・オネーギン」と人間の感情の深いドラマがロシアの生活の本当の兆候と切り離せない交響曲第1876番は、チャイコフスキーの作品のモスクワ時代の結果となりました。 彼らの完成は、創造力の過度の緊張と結婚の失敗によって引き起こされた深刻な危機からの脱出を示しました. N. フォン メックからチャイコフスキーに提供された経済的支援 (1890 年から XNUMX 年まで続いた彼女との書簡は、作曲家の芸術的見解を研究するための貴重な資料です) は、彼に作品を音楽院に残す機会を与えました。そんなときは海外に行って健康を増進しましょう。
70年代後半～80年代前半の作品。 より客観的な表現、器楽のジャンルの範囲の継続的な拡大によって特徴付けられます (ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲 – 1878; オーケストラ組曲 – 1879, 1883, 1884; 弦楽オーケストラのためのセレナーデ – 1880;ピアノ、ヴァイオリン、チェロのためのアーティスト」（N. ルビンスタイン）、1882 年など）、オペラのアイデアの規模（F. シラーの「オルレアンの乙女」、1879 年、A. プーシキンの「マゼッパ」、1881-83 年） ）、オーケストラの作曲（「イタリアのカプリッチョ」– 1880、スイート）、音楽形式などの分野でのさらなる改善。
1885年以来、チャイコフスキーはモスクワ近くのクリンの近くに定住しました（1891年以来 - 1895年に作曲家の家博物館が開かれたクリンで）。 創造性のための孤独への欲求は、モスクワとサンクトペテルブルクだけでなく、キエフ、ハリコフ、オデッサ、ティフリスなどでも集中的に発展したロシアの音楽生活との深く永続的な接触を排除しませんでした。音楽チャイコフスキーの普及に。 ドイツ、チェコ共和国、フランス、イギリス、アメリカへのコンサート旅行は、作曲家に世界的な名声をもたらしました。 ヨーロッパのミュージシャンとの創造的で友好的な関係が強化されています (G. ブロー、A. ブロツキー、A. ニキッシュ、A. ドヴォルザーク、E. グリーグ、C. サン=サーンス、G. マーラーなど)。 1887年、チャイコフスキーはイギリスのケンブリッジ大学から音楽博士の学位を授与されました。
プログラム交響曲「マンフレッド」（J.バイロン、1885年による）、オペラ「魔女」（I.シュパジンスキー、1885-87年による）、第1888交響曲（1890年による）で始まる最後の期間の作品）、悲劇的な始まりに顕著な増加が見られ、作曲家の作品の絶対的なピークであるオペラ「スペードの女王」（1893年）と第1889交響曲（1892年）で最高潮に達し、そこで彼はイメージの最高の哲学的一般化に到達します愛と生と死の。 これらの作品の隣には、バレエ「眠れる森の美女」（1891 年）と「くるみ割り人形」（XNUMX 年）、オペラ「イオランテ」（G. ヘルツ、XNUMX 年以降）が登場し、光と善の勝利で最高潮に達します。 サンクトペテルブルクでの第XNUMX交響曲の初演の数日後、チャイコフスキーは突然亡くなりました。
チャイコフスキーの作品は、ほとんどすべての音楽ジャンルを網羅しており、その中で最も大規模なオペラと交響曲が主導的な地位を占めています。 それらは作曲家の芸術的概念を最大限に反映しており、その中心には人の内なる世界の深いプロセス、魂の複雑な動きがあり、鋭く激しい劇的な衝突で明らかにされています。 しかし、これらのジャンルにおいても、チャイコフスキーの音楽の主要なイントネーションは常に聞かれます – 旋律的で叙情的で、人間の感情の直接的な表現から生まれ、リスナーからの同様に直接的な反応を見つけます. 一方、ロマンスやピアノのミニチュアからバレエ、器楽協奏曲、室内アンサンブルまで、他のジャンルは、交響的スケール、複雑な劇的な展開、深い叙情的な浸透という同じ品質を与えることができます.
チャイコフスキーは、合唱（神聖を含む）音楽の分野でも活動し、ボーカルアンサンブル、劇的な演奏のための音楽を書きました。 さまざまなジャンルにおけるチャイコフスキーの伝統は、S. タネーエフ、A. グラズノフ、S. ラフマニノフ、A. スクリャービン、およびソビエトの作曲家の作品に引き継がれています。 B.アサフィエフによれば、人々にとって「不可欠な必需品」となり、XNUMX世紀のロシアの生活と文化の巨大な時代を捉え、それらを超えて、全人類の財産。 その内容は普遍的です：それは生と死、愛、自然、子供時代、周囲の生活のイメージをカバーし、ロシアと世界文学のイメージを新しい方法で一般化し、明らかにします - プーシキンとゴーゴリ、シェイクスピアとダンテ、ロシアの歌詞XNUMX世紀後半の詩。
チャイコフスキーの音楽は、ロシア文化の貴重な特質を具現化しています - 人間への愛と思いやり、人間の魂の絶え間ない探究に対する並外れた感受性、悪への不寛容、善、美、道徳的完全性への情熱的な渇望 - は、ロシア文化との深いつながりを明らかにしています。 L.トルストイとF.ドストエフスキー、I.ツルゲーネフとA.チェーホフの作品。
今日、彼の音楽を愛する人を増やすというチャイコフスキーの夢が叶いました。 偉大なロシアの作曲家の世界的な名声の証しの XNUMX つは、彼にちなんで名付けられた国際コンクールであり、さまざまな国から何百人ものミュージシャンがモスクワに集まります。
E.ツァレバ
ミュージカルポジション。 世界観。 クリエイティブ パスのマイルストーン
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バラキレフ、ムソルグスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフといった「新しいロシアの音楽学校」の作曲家たちとは異なり、彼らは、それぞれの創造的な道筋が異なっていたにもかかわらず、主要な目標の共通性によって団結し、特定の方向性の代表者として行動しました。目的と美的原則、チャイコフスキーはどのグループやサークルにも属していませんでした. XNUMX世紀後半のロシアの音楽生活を特徴付けるさまざまな傾向の複雑な織り交ぜと闘争の中で、彼は独立した立場を維持しました。 彼を「クチキスト」に近づけ、相互の魅力を引き起こしましたが、両者の間に意見の相違があり、その結果、彼らの関係には常に一定の距離が残りました。
「マイティ・ハンドフル」のキャンプから聞いた、チャイコフスキーへの絶え間ない非難の25つは、彼の音楽の明確に表現された国民性がないことでした。 「国家的要素は、チャイコフスキーにとって常に成功するとは限りません」と、スターソフは彼の長いレビュー記事「過去XNUMX年間の私たちの音楽」で慎重に述べています。 別の機会に、チャイコフスキーと A. ルビンシュタインを結び付けて、彼は両方の作曲家が「新しいロシアの音楽家と彼らの熱望を完全に代表することにはほど遠い。どちらも十分に独立しておらず、十分に強くなく、国民性も十分ではない」と直接述べている。 」
ロシアの要素はチャイコフスキーにとって異質であるという意見、彼の作品の過度に「ヨーロッパ化された」、さらには「コスモポリタン」な性質についての意見は、彼の時代に広く広まり、「新しいロシアの学校」を代表して語った批評家だけでなく、表明されました。 . 特にシャープで率直な形で、それは MM イワノフによって表現されています。 「すべてのロシアの作家の中で」、この作曲家の死後ほぼ XNUMX 年後、評論家は次のように書いています。倉庫。" 「たとえばリムスキー＝コルサコフに見られるような、自分自身を表現するロシアのやり方、ロシアのスタイルは、彼には見えていません…」.
チャイコフスキーの音楽をロシア文化、ロシアの精神的遺産全体の不可欠な部分と見なしている私たちにとって、そのような判断は荒々しくばかげているように聞こえます。 エフゲニー・オネーギン自身の著者は、ロシアの生活のルーツとの切っても切れない関係と、ロシアのすべてに対する情熱的な愛を常に強調し、自分自身をネイティブで密接に関連するドメスティック・アートの代表者と見なすことを決してやめませんでした。
「クチキスト」のように、チャイコフスキーは確信したグリンキアンであり、「ツァーリの生涯」と「ルスランとリュドミラ」の創作者によって達成された偉業の前に頭を下げました。 「芸術の分野で前例のない現象」、「真の創造的天才」 - そのような言葉で彼はグリンカについて語った. チャイコフスキーは、「モーツァルトも、グルックも、どの巨匠も」持っていなかった「圧倒的で巨大な何か」を、「ツァーリの生涯」の最後の合唱で聞いた。 !) モーツァルト、ベートーベン、そして誰とでも」 「カマリンスカヤ」でチャイコフスキーを見つけた「並外れた天才の同様の兆候」。 「樫の木全体がどんぐりの中にあるように、ロシアの交響楽団全体がカマリンスカヤにある」という彼の言葉は翼になりました。 「そして長い間、ロシアの作家たちはこの豊富な情報源から情報を引き出すだろう。その富をすべて使い果たすには多くの時間と労力がかかるからだ」と彼は主張した。
しかし、チャイコフスキーは、どの「クチキスト」と同じくらい国民的芸術家であり、彼の作品で民族と国民の問題を別の方法で解決し、国家の現実の他の側面を反映しました。 「マイティ・ハンドフル」の作曲家のほとんどは、近代化によって提唱された問題への答えを求めて、歴史上の重要な出来事、叙事詩、伝説、古代の民俗習慣、ロシアの生活に関する考えなど、ロシアの生活の起源に目を向けました。世界。 チャイコフスキーがこれらすべてにまったく無関心だったとは言えません。 「…私は、母なるロシア全般を私よりも愛している人にまだ会ったことがありません」と彼はかつて書いています。話し方、ロシア人の考え方、ロシアの美人、ロシアの風習。 レールモントフは直接そう言っている 暗い古代の大切な伝説 彼の魂は動かない。 そして、私もそれが大好きです。
しかし、チャイコフスキーの創造的関心の主な主題は、広範な歴史的運動や民俗生活の集合的基盤ではなく、人間の精神世界の内部心理的衝突でした。 したがって、個人は普遍的なものよりも彼の中で優勢であり、叙事詩よりも歌詞が優勢です。 偉大な力、深み、誠実さを持って、彼は自分の音楽に反映しました。それは、個人の自己意識に高まり、完全で妨げられない開示と自己肯定の可能性を妨げるすべてのものから個人を解放することを切望しています。改革後のロシア社会。 個人的な要素、主観的な要素は、チャイコフスキーがどんな話題を扱っても、常に存在します。 したがって、彼の作品に扇動された特別な叙情的な暖かさと浸透は、彼が愛する民俗生活やロシアの自然を描いたものであり、一方で、人間の自然な充足への欲求との間の矛盾から生じた劇的な対立の鋭さと緊張感です。人生を楽しむことと、それが壊れる過酷な冷酷な現実。
チャイコフスキーと「新しいロシアの音楽学校」の作曲家の作品の一般的な方向性の違いは、彼らの音楽言語とスタイルのいくつかの特徴、特に民謡のテーマの実装へのアプローチも決定しました。 彼ら全員にとって、民謡は新しい、全国的にユニークな音楽表現手段の豊かな源となった. しかし、「クチキスト」が民謡に固有の古代の特徴を発見し、それらに対応する調和処理の方法を見つけようとした場合、チャイコフスキーは民謡を生きている周囲の現実の直接的な要素として認識しました。 したがって、彼はその真の基盤を後で導入されたものから分離しようとはしませんでした。移住と異なる社会環境への移行の過程で、彼は伝統的な農民の歌を都市の歌から分離しませんでした。ロマンスのイントネーション、ダンスのリズムなどの影響。メロディー、彼はそれを自由に処理し、彼の個人的な個人的な認識に従属させました。
「マイティ・ハンドフル」の側のある種の偏見は、チャイコフスキーに対して、そしてサンクトペテルブルク音楽院の生徒として現れました。サンクトペテルブルク音楽院は、音楽における保守主義とアカデミックルーチンの拠点と見なされていました。 チャイコフスキーは、特別な音楽教育機関の壁の中で体系的な専門教育を受けた「XNUMX年代」世代のロシアの作曲家の中で唯一の人です。 リムスキー=コルサコフは、音楽院で音楽と理論の分野を教え始めたとき、彼自身の言葉で「最高の生徒の一人になった」とき、専門的な訓練のギャップを埋めなければなりませんでした。 そして、チャイコフスキーとリムスキー=コルサコフが、従来「モスクワ」と「ピーターズバーグ」と呼ばれていた、XNUMX世紀後半のロシアで最大のXNUMXつの作曲家学校の創設者であったことは非常に当然です。
コンサバトリーは、チャイコフスキーに必要な知識を与えただけでなく、その厳格な労働規律を彼に植え付けました。そのおかげで、彼は短期間の活発な創造活動で、最も多様なジャンルと性格の多くの作品を作成し、さまざまなロシアの音楽芸術の分野。 チャイコフスキーは、自分の職業を真剣かつ責任を持って引き受けるすべての真の芸術家の義務と考えていました。 インスピレーションに興奮した芸術的な魂の深みから注ぎ出された音楽だけが触れ、衝撃を与え、傷つけることができると彼は指摘します <...> その間、あなたは常に働く必要があり、本当の正直なアーティストはぼんやりと座っていることはできません位置した"。
保守的な育成はまた、チャイコフスキーが伝統や偉大な古典の巨匠の遺産に敬意を表する態度を発達させることに貢献しましたが、それは新しいものに対する偏見とはまったく関係がありませんでした。 ラロッシュは、若いチャイコフスキーが、ベルリオーズ、リスト、ワーグナーの「危険な」影響から生徒を「保護」し、彼らを古典的な規範の枠内に保ちたいという一部の教師の願望に対処した「静かな抗議」を思い出しました。 後に、同じラローシュは、一部の批評家がチャイコフスキーを保守的な伝統主義の作曲家として分類しようとしたことについて、奇妙な誤解について書いており、次のように主張しています。 チャイコフスキーは、音楽議会の穏健な右派よりも極端な左派に比類のないほど近い.」 彼の意見では、彼と「クチキスト」との違いは、「質的」よりも「量的」です。
ラロッシュの判断は、その論争の鋭さにもかかわらず、おおむね公正です。 チャイコフスキーとマイティ・ハンドフルの間の意見の相違や論争がどれほど激しくなったとしても、それらは、XNUMX世紀後半のロシアのミュージシャンの根本的に統一された進歩的な民主主義陣営内の道の複雑さと多様性を反映していました。
チャイコフスキーは、クラシック全盛期のロシアの芸術文化全体と緊密な関係を築いていました。 熱心な読書愛好家である彼は、ロシア文学をよく知っており、そこに登場するすべての新しいものを綿密に追跡し、個々の作品について非常に興味深く思慮深い判断を下すことがよくありました。 詩が彼自身の作品で大きな役割を果たしたプーシキンの天才に頭を下げて、チャイコフスキーはツルゲーネフから多くを愛し、フェットの歌詞を微妙に感じ、理解しました。アクサコフとしての客観的な作家。
しかし、彼は、人類がこれまでに知っていた「すべての芸術的天才の中で最も偉大な天才」と彼が呼んだ LN トルストイに非常に特別な場所を割り当てました。 偉大な小説家チャイコフスキーの作品の中で、特に惹かれたのは、 最高 男への愛、至高 同情 彼の無力さ、有限性、無意味さに。 「私たちの道徳的生活の深淵の最も不可解な隅々まで理解することを、上から与えられていない力を彼の前の誰にも何も与えなかった作家」、「最も深い心の売り手、 」 そのような表現で、彼は、彼の意見では、芸術家としてのトルストイの強さと偉大さについて書いています。 チャイコフスキーによれば、「彼だけで十分です。ヨーロッパが生み出したすべての偉大なものが彼の前で計算されたときに、ロシア人が恥ずかしそうに頭を下げることはありません。」
さらに複雑なのは、ドストエフスキーに対する彼の態度でした。 彼の天才を認識して、作曲家はトルストイほど彼に親密さを感じませんでした。 トルストイを読んで、彼が祝福された賞賛の涙を流すことができたなら、「彼の調停を通して」 触れ 理想的で絶対的な善と人間性の世界で」、その後、「カラマーゾフの兄弟」の作者の「残酷な才能」が彼を抑圧し、怖がらせさえしました。
若い世代の作家の中で、チャイコフスキーはチェーホフに特別な共感を覚えました。チェーホフの物語や小説では、情け容赦ないリアリズムと叙情的な暖かさと詩の組み合わせに魅了されました。 ご存知のように、この同情は相互的なものでした。 チャイコフスキーに対するチェーホフの態度は、作曲家の弟に宛てた彼の手紙によって雄弁に証明されており、そこで彼は「彼はピョートル・イリイチが住んでいる家のポーチで名誉の警備に立つ準備ができている」と認めました。レオ・トルストイの直後に、彼がロシアの芸術でXNUMX位を割り当てたミュージシャン。 この言葉の最も偉大な国内の巨匠の一人によるチャイコフスキーのこの評価は、作曲家の音楽が彼の時代の最高の進歩的なロシア人にとってどのようなものであったかを証明しています.
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チャイコフスキーは、個人的なものと創造的なもの、人間と芸術的なものが非常に密接に結びついて絡み合っているタイプのアーティストに属していたため、一方を他方から分離することはほとんど不可能です. 人生で彼を悩ませ、痛みや喜び、憤慨や共感を引き起こしたすべてのものを、彼は自分の作曲で自分に近い音楽の音の言語で表現しようとしました。 チャイコフスキーの作品において、主観と客観、個人と非個人は不可分である。 これにより、叙情性を彼の芸術的思考の主要な形として語ることができますが、ベリンスキーがこの概念に結び付けた広い意味で. "全て 一般的な、実質的なすべて、すべてのアイデア、すべての思考-世界と生命の主要なエンジン-彼は書いた-叙情的な作品の内容を構成することができますが、ただし、将軍が主題の血に翻訳されることを条件としています所有し、彼の感覚に入り込み、彼のいずれかの側面とではなく、彼の存在の全体的な完全性と結び付けてください。 占有し、興奮させ、喜ばせ、悲しませ、喜ばせ、落ち着かせ、混乱させるすべてのもの、一言で言えば、主題の精神生活の内容を構成するすべてのもの、それに入るすべてのものは、その中に生じます。正当な所有物としての歌詞。 .
世界の芸術的理解の一形態としての抒情主義は、特別で独立した種類の芸術であるだけでなく、その表現の範囲はより広いとベリンスキーはさらに説明します。プロメテウスの火がゼウスのすべての創造物を生きているように、要素のように、他のすべてのものはそれらを生きています...叙事詩とドラマでも叙情的な要素の優位性が起こります.
誠実で直接的な叙情的な感情の息吹は、親密なボーカルやピアノのミニチュアから交響曲やオペラに至るまで、チャイコフスキーのすべての作品を煽っていました。 作詞家の作品は、内容が広く、個性が豊かで、興味の範囲が多様であるほど、周囲の現実の印象に敏感に反応します。 チャイコフスキーは多くのことに興味を持ち、彼の周りで起こったことすべてに鋭く反応しました。 彼の現代生活の中で、彼を無関心にし、彼から何らかの反応を引き起こさなかった主要で重要な出来事はXNUMXつもなかったと主張することができます.
生まれながらの考え方からして、彼は彼の時代の典型的なロシアの知識人でした。彼は、深い変容のプロセス、大きな希望と期待、そして同様に苦い失望と喪失の時代でした。 人としてのチャイコフスキーの主な特徴のXNUMXつは、その時代のロシア文化の多くの主要人物の特徴である、精神の飽くなき落ち着きのなさです。 作曲家自身がこの特徴を「理想への憧れ」と定義しました。 彼の人生を通して、彼は熱心に、時には痛みを伴うように、哲学または宗教に転向し、確固たる精神的支援を求めましたが、世界、その中の人の場所と目的に関する彼の見解を単一の統合システムに持ち込むことができませんでした. 「……私は、風見鶏のように、伝統的な宗教と批判的な心の議論との間を行き来するので、強い信念を育む力が私の魂の中にありません」とXNUMX歳のチャイコフスキーは認めました。 XNUMX年後の日記にも同じ動機が記されています。
チャイコフスキーは、あらゆる種類のドクトリン主義と無味乾燥な合理主義的抽象化に対して抗しがたい反感を抱き、さまざまな哲学体系にはほとんど関心がありませんでしたが、何人かの哲学者の作品を知っており、それらに対する態度を表明しました。 彼は、当時ロシアで流行していたショーペンハウアーの哲学を断固として非難した。 「ショーペンハウアーの最終的な結論には、人間の尊厳に不快感を与える何か、人類への愛によって暖められていない、無味乾燥で利己的な何かがあります。」 このレビューの厳しさは理解できます。 自身を「（あらゆる困難にもかかわらず）生を熱烈に愛し、死を等しく熱烈に憎む人物」と自称する芸術家は、非存在への移行、自己破壊のみが、世界の悪からの解放。
それどころか、スピノザの哲学はチャイコフスキーの共感を呼び起こし、その人間性、注意力、人間への愛で彼を魅了し、作曲家がオランダの思想家をレオ・トルストイと比較することを可能にしました。 スピノザの見解の無神論的本質は、彼にも見過ごされませんでした。 チャイコフスキーは、フォン・メックとの最近の論争を思い出しながら、「そのとき忘れていた」と指摘している。 その時、これらの巨像は言うまでもなく、宗教に取って代わった調和のとれたアイデアのシステムを自分たちで作成することに成功した人々の深淵があることを忘れていました。
これらの行は、チャイコフスキーが自分自身を無神論者と見なした1877年に書かれました。 80年後、彼は、正教の独断的な側面が「彼を殺すような批判に長い間さらされていた」とさらに強調しました. しかし、16年代初頭、宗教に対する彼の態度に転機が訪れました。 「…信仰の光がますます私の魂に浸透している」と彼は28年1881月XNUMX日/XNUMX日付のパリからフォン・メックへの手紙で認めた。あらゆる種類の災害に対して。 以前は知らなかった神を愛する方法を知り始めているように感じます。 確かに、「疑いはまだ私を訪れます」という発言がすぐにすり抜けます。 しかし、作曲家は全力を尽くしてこれらの疑問をかき消し、自分から追い払おうとします。
チャイコフスキーの宗教観は、深く確固たる信念よりも感情的な刺激に基づいており、複雑で曖昧なままでした。 キリスト教信仰の教義のいくつかは、彼にはまだ受け入れられませんでした。 「私は宗教にそれほど染み込んでいません」と彼は手紙のXNUMXつで述べています。 チャイコフスキーにとって、天国の永遠の至福という考えは、非常に退屈で、空虚で、喜びのないものに思えました。団結の中の多様性。 終わりのない至福の形をした永遠の命をどのように想像できるでしょうか。
1887年、チャイコフスキーは日記に次のように書いています。宗教 私の信念と、それらが憶測の後に始まる境界を完全に理解するために、いつか私の信念を詳細に説明したいと思います. しかし、チャイコフスキーは、彼の宗教的見解を単一の体系にまとめ、それらの矛盾をすべて解決することに失敗したようです。
彼は主に道徳的ヒューマニズムの側面によってキリスト教に惹かれました。チャイコフスキーは、キリストの福音のイメージを生きていて現実的であり、普通の人間の資質を備えていると認識していました。 「彼は神でしたが」と日記のエントリのXNUMXつに読みました。 私たちと同じように、彼は苦しみました。 私達 後悔 彼、私たちは彼の理想を愛しています 人間 側面。 全能で手ごわい万軍の神という考えは、チャイコフスキーにとって、遠く離れた、理解するのが難しいものであり、信頼と希望ではなく恐怖を刺激しました。
偉大なヒューマニストのチャイコフスキーは、尊厳と他者への義務を意識した人間を最高の価値と考えていましたが、人生の社会構造の問題についてはほとんど考えていませんでした。 彼の政治的見解は非常に穏やかで、立憲君主制の考えを超えていませんでした。 「ロシアはどれほど明るいだろう」と彼はある日言った。 (アレクサンドルXNUMX世の意味) 私たちに政治的権利を与えることで、彼の驚くべき治世を終わらせました！ 私たちが憲法の形に成熟していないと彼らに言わせないでください。」 チャイコフスキーの憲法と大衆代表のこの考えは、70年代と80年代に広まったゼムストヴォ・ソボールの考えの形をとることがあり、リベラルな知識人から人民ボランティアの革命家まで、社会のさまざまなサークルによって共有されました。 .
同時に、チャイコフスキーは革命の理想に同情するどころか、ロシアでますます蔓延する反応に苦しめられ、わずかな不満と自由な思想を垣間見ることを抑圧することを目的とした残酷な政府のテロを非難した。 1878 年、ナロドナヤ ヴォリャ運動が最高潮に達し、成長していた時期に、彼は次のように書いています。 一方で、完全に唖然とした政府は、アクサコフが大胆で真実の言葉で引用されるほど失われました。 一方、不運な狂気の若者は、カラスが骨を持ってきていない場所への裁判や調査なしに何千人もの人々によって追放されました。または他の。
この種の批判的な発言は、チャイコフスキーの手紙以降に繰り返し見られます。 1882 年、アレクサンドル 1890 世の即位直後に、新たな反応の激化を伴って、同じ動機が彼らの中に響きました。 誰もが漠然とした不安や不満を感じています。 状況は不安定であり、変化を起こさなければならないと誰もが感じていますが、何も予見できません。 XNUMX年、同じ動機が彼の通信で再び聞こえます。 L. トルストイは、ある種の革命宣言として迫害されています。 若者は反抗的で、実際、ロシアの雰囲気は非常に陰鬱です。」 もちろん、これらすべてがチャイコフスキーの一般的な精神状態に影響を与え、現実との不一致感を悪化させ、内部の抗議を引き起こしました。これは彼の作品にも反映されていました。
多面的な知的関心を持つ人物であり、芸術家であり思想家でもあったチャイコフスキーは、人生の意味、その中での自分の居場所と目的、人間関係の不完全さ、その他多くのことについて、深く強烈な考えに常に悩まされていました。現代の現実が彼に考えさせた。 作曲家は、芸術的創造性の基礎、人々の生活における芸術の役割、およびその発展の方法に関する一般的な基本的な問題について心配せずにはいられませんでした。 チャイコフスキーが彼に向けられた質問に答えたとき、音楽は「神が魂に置くように」書かれるべきである. . . それで、ワーグナーが自分の仕事を人為的でとてつもない理論的概念に強制に従属させたことを非難し、彼は次のように述べています。 先入観のある理論は、直接の創造的な感覚を冷やします。
チャイコフスキーは、まず第一に、誠実さ、誠実さ、表現の即時性を音楽で評価し、大声で宣言的な声明を避け、その実施のための彼の任務と原則を宣言しました。 しかし、これは彼がそれらについてまったく考えていなかったという意味ではありません.彼の美的信念は非常にしっかりしていて一貫していました. 最も一般的な形では、それらは1つの主要な規定に還元することができます.2）民主主義、芸術は幅広い人々に向けられ、彼らの精神的発達と豊かさの手段として役立つべきであるという信念、XNUMX）無条件の真実生活。 よく知られ、しばしば引用されるチャイコフスキーの言葉は、「私の音楽が広まり、それを愛し、慰めと支援を得る人々の数が増えることを心から願っています」は、あらゆる犠牲を払って人気を追求することは無駄ではありませんが、作曲家の固有の必要性は、彼の芸術を通じて人々とコミュニケーションを取り、人々に喜びをもたらし、強さと善意を強化したいという願望です。
チャイコフスキーは常に表現の真実を語ります。 同時に、彼は「リアリズム」という言葉に対して否定的な態度を示すこともありました。 これは、彼が崇高な美と詩を排除するものとして、表面的で下品なピサレフの解釈でそれを認識したという事実によって説明されます。 彼は芸術の主なものを外的な自然主義的妥当性ではなく、物事の内的意味の理解の深さ、そして何よりも、人間の魂で起こる表面的な一見から隠された微妙で複雑な心理的プロセスであると考えました。 彼の意見では、この能力を持っているのは他のどの芸術よりも音楽です。 チャイコフスキーは次のように書いています。これまでのところ作家の間。 トルストイのように。」
チャイコフスキーは、ロマンチックな理想化の傾向、ファンタジーと素晴らしいフィクションの自由な遊び、素晴らしい、魔法の、そして前例のない世界に異質ではありませんでした。 しかし、作曲家の創造的な注意の焦点は、常に、シンプルだが強い感情、喜び、悲しみ、そして困難を伴う生きている実在の人物でした. チャイコフスキーに与えられたその鋭い心理的警戒心、精神的な感受性、および応答性により、チャイコフスキーは非常に鮮やかで、非常に真実で、説得力のあるイメージを作成することができました。 これにより、彼はプーシキン、ツルゲーネフ、トルストイ、チェーホフなどのロシアの古典的リアリズムの偉大な代表者と同等になります。
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チャイコフスキーについては、彼が生きた時代、ロシアの生活のあらゆる分野での社会的隆起と大きな実りある変化の時代が彼を作曲家にしたと正しく言えます。 1862年に開校したばかりのサンクトペテルブルク音楽院に入学した法務省の若い職員とアマチュア音楽家が、すぐに音楽に専念することを決心したとき、これは驚きだけでなく、多くの人々の間で不承認を引き起こしました。彼に。 しかし、チャイコフスキーの行為は、特定のリスクを欠いているわけではありませんが、偶然でも無思慮でもありませんでした。 数年前、ムソルグスキーは、年上の友人の助言と説得に反して、同じ目的で兵役を引退していました。 二人の輝かしい若者は、人々の精神的豊かさと国の文化遺産の増殖に貢献する重大かつ重要な問題として社会で肯定されている芸術に対する態度によって、この一歩を踏み出すよう促されました.
チャイコフスキーがプロの音楽の道に入ったのは、彼の見方や習慣、人生や仕事に対する態度の大きな変化と関連していました。 作曲家の弟であり、最初の伝記作家である M.I. チャイコフスキーは、音楽院に入った後、彼の外見さえもがどのように変化したかを思い出しました。 チャイコフスキーは、トイレの不注意を示すことで、以前の貴族や官僚的な環境との決定的な決別と、洗練された世俗的な男から労働者のラズノチンツィへの変容を強調したかった.
AG ルビンシュタインが彼の主要なメンターおよびリーダーの 31 人であった音楽院での 1865 年強の研究で、チャイコフスキーは必要なすべての理論的分野を習得し、交響曲と室内楽の作品を数多く書きましたが、まだ完全に独立しておらず、不均一ではありませんでしたが、並外れた才能が特徴。 これらの中で最大のものは、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日の厳粛な卒業式で演奏された、シラーの頌歌の言葉によるカンタータ「喜びへ」でした。その直後、チャイコフスキーの友人で同級生のラローシュは彼に次のような手紙を書きました。現代ロシアの...私はあなたに私たちの音楽の未来の最大の、あるいはむしろ唯一の希望を見ています...しかし、あなたがしたことはすべて...私は男子生徒の仕事だけを考えています、いわば準備的で実験的なものです。 あなたの作品はおそらくXNUMX年後に始まりますが、成熟した古典的なものは、グリンカ以降のすべてを凌駕します。
チャイコフスキーの独立した創作活動は、60 年代後半にモスクワで展開され、1866 年初頭に NG ルビンシュタインの招待で RMS の音楽クラスで教えるように移動し、その後 XNUMX 年秋に開校したモスクワ音楽院に移りました。同年。 「... PI チャイコフスキーにとって」、彼の新しいモスクワの友人の XNUMX 人である ND カシュキンが証言するように、「長年にわたり、彼女はその環境で彼の才能が成長し発展した芸術家の家族になりました。」 若い作曲家は、ミュージカルだけでなく、当時のモスクワの文学界や演劇界でも同情と支援を受けました。 AN オストロフスキーとマリー劇場の主役の何人かとの知り合いは、チャイコフスキーが民謡と古代ロシアの生活に関心を持つようになるのに貢献し、それは近年の彼の作品 (オストロフスキーの戯曲に基づいたオペラ「ヴォエヴォーダ」、交響曲第 XNUMX 番) に反映されています。冬の夢」) .
彼の創造的才能が異常に急速かつ集中的に成長したのは70年代でした。 「仕事の最盛期には、自分自身の面倒を見て、仕事に直接関係すること以外のすべてを忘れる時間がないほど、あなたを包み込むような没入感があります」と彼は書いています. このチャイコフスキーへの真の執着の状態で、1878 年以前に、70 つの交響曲、XNUMX つのピアノとヴァイオリンの協奏曲、XNUMX つのオペラ、白鳥の湖バレエ、XNUMX つの四重奏曲、および非常に大きく重要な作品を含む多数の作品が作成されました。これは大規模で時間のかかる音楽院での教育的作業であり、XNUMX 年代半ばまで音楽コラムニストとしてモスクワの新聞で継続的に協力していました。
この時代の創造の頂点は、「エフゲニー・オネーギン」と「交響曲第XNUMX番」というXNUMXつの傑作でした。 彼らの創作は、チャイコフスキーを自殺の瀬戸際に追い込んだ深刻な精神的危機と一致しました。 このショックの直接の原動力は、女性との結婚であり、作曲家が最初の日から同居することは不可能であることに気づきました。 しかし、危機は彼の人生の条件と長年にわたる積み重ねによって準備されました。 「結婚の失敗が危機を加速させた」と BV アサフィエフは正しく指摘している。完全な創造の自由。 この危機は病的な性質のものではなく、作曲家の作品のすべての衝動的な発展と最大の創造的盛り上がりの感覚によって準備されたものであり、この神経質な爆発の結果によって示されています：オペラエフゲニー・オネーギンと有名な交響曲第XNUMX番.
危機の深刻さが幾分和らいだとき、何年にもわたって引きずられてきた旅路全体を批判的に分析し、修正する時が来ました。 このプロセスには、彼自身に対する激しい不満の発作が伴いました。チャイコフスキーの手紙では、これまでに書いたすべてのスキルの欠如、未熟さ、および不完全さについての不満がますます頻繁に聞かれます。 時々、彼は疲れ果て、疲れ果てて、もはや重要なものを何も作成できなくなるように思えます。 25 年 27 月 1882 ～ XNUMX 日付のフォン メックへの手紙には、より冷静で落ち着いた自己評価が含まれています。 その軽さ、仕事の楽しさはもはやありません。そのおかげで、私は何日も何時間も気づかずに過ごしました。 私の次の文章が以前のものよりも真の感情によって暖められていない場合、それらは質感で勝ち、より慎重で成熟したものになるという事実で自分自身を慰めます.
チャイコフスキーの発展における70年代の終わりから80年代半ばまでの期間は、新しい偉大な芸術的課題を習得するための力の探求と蓄積の期間として定義することができます. 彼の創作活動は、これらの年の間に減少しませんでした。 フォン・メックの経済的支援のおかげで、チャイコフスキーはモスクワ音楽院の理論クラスでの負担のかかる仕事から解放され、完全に作曲に専念することができました。 ロミオとジュリエット、フランチェスカ、交響曲第 XNUMX 番のような魅惑的な劇的な力と表現の激しさを持たず、エウゲニ・オネーギンのような温かい魂のこもった抒情と詩の魅力を持っていないかもしれませんが、見事な、完璧なフォルムと質感、優れた想像力、機知に富んだ独創性、そしてしばしば本物の輝きで書かれています。 これらは、これらの XNUMX つの壮大な管弦楽組曲と、これらの年の他のいくつかの交響曲です。 同時に作成されたオペラ「オルレアンの乙女」と「マゼッパ」は、いくつかの内部矛盾と芸術的完全性の欠如に苦しんでいますが、形式の幅広さ、鋭く緊張した劇的な状況への欲求によって区別されます。
これらの探求と経験は、作曲家が彼の作品の新しい段階への移行を準備しました。これは、最高の芸術的成熟度、アイデアの深さと重要性とそれらの実装の完成度、豊富で多様な形式、ジャンル、および手段の組み合わせによって特徴付けられます。音楽表現。 「マンフレッド」、「ハムレット」、交響曲第80番などの80年代半ばから後半の作品では、チャイコフスキーの初期の作品と比較して、心理的な深み、思考の集中の特徴が現れ、悲劇的な動機が強くなっています。 同じ年に、彼の作品は、国内および多くの外国で広く知られるようになりました。 ラローシュがかつて言ったように、50 年代のロシアでは、1885 年代のイタリアではヴェルディがそうでした。 孤独を求めていた作曲家は、今では喜んで公衆の前に現れ、自らコンサートの舞台で演奏し、作品を指揮しています。 1888 年、彼は RMS のモスクワ支部の会長に選出され、音楽院での試験に参加して、モスクワのコンサート ライフの組織化に積極的に参加しました。 XNUMX 年以来、彼の凱旋コンサート ツアーは西ヨーロッパとアメリカ合衆国で始まりました。
激しい音楽、公共、コンサート活動は、チャイコフスキーの創造的なエネルギーを弱めることはありません. 余暇に作曲に専念するために、彼は 1885 年にクリンの近くに定住し、1892 年の春にクリン市の郊外に家を借りました。偉大な作曲家の記憶と彼の最も豊かな写本の遺産の主要なリポジトリです。
作曲家の人生の最後の 1889 年間は、彼の創造的活動の特に高く明るい開花によって特徴づけられました。 1893 年から XNUMX 年にかけて、彼はオペラ「スペードの女王」と「イオランテ」、バレエ「眠れる森の美女」と「くるみ割り人形」などの素晴らしい作品を生み出し、最後に比類のない悲劇の力、人間の生と死、勇気、そして同時に明快さ、第XNUMX（「哀れな」）交響曲の芸術的概念の完全性に関する問題の定式化。 作曲家の生涯と創造的な道のりの結果となったこれらの作品は、同時に未来への大胆な突破口であり、国内の音楽芸術に新たな地平を切り開きました。 それらの多くは、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチなど、XNUMX世紀の偉大なロシアのミュージシャンによって後に達成されたことへの期待として認識されています。
チャイコフスキーは、創造力の衰退と衰退の毛穴を通過する必要はありませんでした。彼がまだ力に満ちていて、彼の強力な天才的才能の頂点にあった瞬間に、予期せぬ壊滅的な死が彼を襲いました。
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チャイコフスキーの音楽は、すでに彼の生前に、ロシア社会の幅広い層の意識に入り込み、国の精神的遺産の不可欠な部分となった. 彼の名前は、プーシキン、トルストイ、ドストエフスキー、その他のロシアの古典文学と芸術文化全般の代表者の名前と同等です。 1893年の作曲家の予期せぬ死は、啓蒙されたロシア全体によって取り返しのつかない国家的損失として認識されました。 多くの思慮深い教育を受けた人々にとって彼がどうであったかは、VG Karatygin の自白によって雄弁に証明されています。 彼の死のXNUMX周年に捧げられた記事の中で、カラティギンは次のように書いています。ロシア人が被った損失の大きさを理解することができただけでなく、 社会でも痛い 感じる 全ロシアの悲しみの中心。 これに基づいて、初めて社会一般とのつながりを感じました。 そして、その時初めて、ロシア社会の一員である市民としての感情を初めて目覚めさせたのはチャイコフスキーだったので、彼の死の日は今でも私にとって特別な意味を持っています。
芸術家として、また人としてのチャイコフスキーから発せられた暗示の力は計り知れませんでした。900 世紀の最後の数十年間に創作活動を始めたロシアの作曲家で、チャイコフスキーの影響をある程度逃れた人は 910 人もいませんでした。 同時に、XNUMX 年代と XNUMX 年代初頭には、シンボリズムやその他の新しい芸術運動の広がりに関連して、一部の音楽界で強い「反チャイコビスト」傾向が出現しました。 彼の音楽は、「他の世界」への衝動、神秘的で知り得ないものへの衝動を欠いており、あまりにも単純でありふれたものに見え始めます。
1912年、N.ヤ。 ミャスコフスキーは、有名な記事「チャイコフスキーとベートーベン」の中で、チャイコフスキーの遺産に対する風変わりな軽蔑に断固として反対しました。 彼は、ロシアの偉大な作曲家の重要性を過小評価しようとする一部の批評家の試みを憤慨して拒否しました。優位性…」。 記事のタイトルで名前が比較されている XNUMX 人の作曲家の間で今ではよく知られている類似点は、多くの人にとって大胆で逆説的に見えるかもしれません。 ミャスコフスキーの記事は、激しく論争的なものを含め、相反する反応を引き起こした。 しかし、その中で表現された考えを支持し、発展させたスピーチがマスコミにありました。
世紀初頭の美的趣味に端を発したチャイコフスキーの作品に対する否定的な態度の反響は、20 年代にも感じられ、当時の下品な社会学的傾向と奇妙に絡み合っていました。 同時に、偉大なロシアの天才の遺産への新たな関心の高まりと、その意義と意味のより深い理解によって特徴づけられたのはこのXNUMX年であり、その大きな功績は研究者および宣伝者としてのBVアサフィエフに属しています。 その後の数十年間の数多くの多様な出版物は、過去の最も偉大なヒューマニストの芸術家および思想家の XNUMX 人としてのチャイコフスキーの創造的なイメージの豊かさと多様性を明らかにしました。
チャイコフスキーの音楽の価値についての論争は、私たちにとって長い間関係がありませんでした。その高い芸術的価値は、ロシアと現代の世界の音楽芸術の最新の成果に照らして減少するだけでなく、絶えず成長し、より深く明らかにされています。そしてより広く、新しい側面から、同時代の人々や彼に続く次世代の代表者によって気付かれなかったり、過小評価されたりしました。
ゆう。 来て
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