ヨーゼフ・ハイドン |
ヨーゼフ·ハイドン
これぞ本物の音楽！ これは、健全な音楽感覚、健全な味覚を養いたいすべての人が楽しむべきものであり、吸い込まれるべきものです。 A. セロフ
オーストリアの偉大な作曲家であり、WAモーツァルトとL.ベートーベンの上級現代人であるJ.ハイドンの創造的な道は、約1760年間続き、XNUMX世紀からXNUMX世紀の歴史的境界を越え、ウィーンの発展のすべての段階をカバーしましたクラシックスクール – XNUMX年の創業から-s。 新世紀初頭のベートーベン全盛期まで。 創造的なプロセスの激しさ、想像力の豊かさ、知覚の新鮮さ、調和のとれた統合された生命の感覚は、彼の人生の最後の年までハイドンの芸術に保存されていました。
馬車職人の息子であるハイドンは、類まれな音楽的才能を発見しました。 1740歳のとき、彼はハインブルクに移り、教会の合唱団で歌い、バイオリンとハープシコードの演奏を学び、XNUMX年からウィーンに住み、聖シュテファン大聖堂（ウィーン大聖堂）の礼拝堂で合唱団を務めました。 ）。 しかし、合唱団では少年の声だけが評価されました。珍しい高音の純粋さで、彼らは彼にソロパートの演奏を任せました。 子供の頃に目覚めた作曲家の傾向は見過ごされていました。 声が途切れ始めたとき、ハイドンは礼拝堂を離れることを余儀なくされました。 ウィーンでの独立生活の最初の数年間は特に困難でした。 プライベートレッスンを見つけたり、旅行中のアンサンブルでバイオリンを弾いたりすることは、たまにしかありませんでした。 しかし、運命の浮き沈みにもかかわらず、ハイドンはオープンな性格、裏切ることのないユーモアのセンス、そして彼のプロとしての熱望の真剣さの両方を保持していました。ドイツ最大の理論家の XNUMX 人である彼は、有名なイタリアのオペラ作曲家で教師でもある N. ポルポラから作曲のレッスンを受けています。
1759 年、ハイドンは I. モーツィン伯爵からカペルマイスターの地位を受け取りました。 最初の楽器作品 (交響曲、カルテット、クラヴィーア ソナタ) は、彼の宮廷礼拝堂のために書かれました。 1761 年にモルツィンが礼拝堂を解散したとき、ハイドンは、ハンガリーで最も裕福な大富豪で芸術のパトロンであった P. エステルハージと契約を結びました。 副楽長の任務、そして5年間の王子の首席楽長の任務には、作曲だけではありませんでした。 ハイドンはリハーサルを行い、礼拝堂で秩序を保ち、音符や楽器の安全に責任を負わなければなりませんでした。ハイドンの作品はすべてエステルハージの所有物でした。 作曲家は他人から委託された音楽を書く権利を持っておらず、王子の所有物を自由に残すことはできませんでした. (ハイドンはエステルハージの邸宅であるアイゼンシュタットとエステルガスに住み、時々ウィーンを訪れました。)
しかし、多くの利点と、とりわけ、作曲家のすべての作品を演奏する優れたオーケストラを処分する能力、および相対的な素材と国内の安全性により、ハイドンはエステルハージの提案を受け入れるようになりました。 ほぼ 30 年間、ハイドンは法廷で働き続けました。 王子様のしもべという屈辱的な立場で、彼は尊厳、内面の独立性、そして絶え間ない創造的改善への努力を維持しました。 世界から遠く離れた場所に住んでいて、幅広い音楽界との接触がほとんどなかった彼は、エステルハージに仕えている間、ヨーロッパ規模の最大の巨匠になりました。 ハイドンの作品は、主要な音楽の首都で成功裏に演奏されました。
それで、1780年代半ばに。 フランスの大衆は、「パリ」と呼ばれるXNUMXつの交響曲に精通しました。 時間が経つにつれて、複合体は依存する立場によってますます負担が大きくなり、孤独をより強く感じました。
マイナーな交響曲「葬式」、「苦しみ」、「別れ」では、劇的で不穏なムードが描かれています。 自伝的、ユーモラス、叙情的、哲学的 - さまざまな解釈の多くの理由は、「別れ」のフィナーレによって与えられました - この果てしなく続くアダージョの間、ミュージシャンは一人ずつオーケストラを去り、XNUMX人のバイオリニストがステージに残り、メロディーを完成させます、静かで優しい…
しかし、調和の取れた明確な世界観は、ハイドンの音楽と彼の人生観の両方において常に支配的です。 ハイドンは、自然、農民の生活、仕事、愛する人とのコミュニケーションなど、いたるところに喜びの源を見出しました。 それで、1781年にウィーンに到着したモーツァルトとの知り合いは、本当の友情に成長しました。 深い内的親族関係、相互理解、相互尊重に基づくこれらの関係は、両作曲家の創造的発展に有益な効果をもたらしました。
1790 年、亡くなった王子 P. エステルハージの相続人である A. エステルハージは礼拝堂を解散しました。 完全に解任され、カペルマイスターの称号だけを残したハイドンは、老王子の意向により終身年金を受け取るようになった。 すぐに、オーストリア国外に旅行するという昔からの夢を実現する機会が訪れました。 1790 年代、ハイドンはロンドンへ 1791 回のツアーを行いました (92 ～ 1794 年、95 ～ 12 年)。 この機会に書かれた 1780 の「ロンドン」交響曲は、ハイドンの作品におけるこのジャンルの発展を完成させ、ウィーンの古典交響曲の成熟を承認し (少し前の 3 年代後半に、モーツァルトの最後の 2 つの交響曲が登場しました)、頂点のままでした。交響曲の歴史における現象。 ロンドンの交響曲は、作曲家にとって非常に魅力的な環境で演奏されました。 コートサロンのより閉鎖的な雰囲気に慣れたハイドンは、最初に公開コンサートで演奏し、典型的な民主的な聴衆の反応を感じました。 彼が自由に使えるのは、現代の交響曲に似た構成の大きなオーケストラでした。 イギリスの大衆はハイドンの音楽に熱狂した。 オックスフォードでは、音楽博士の称号を授与されました。 ロンドンで聴かれた GF ヘンデルのオラトリオの影響を受けて、世界の創造 (1798 年) と季節 (1801 年) という XNUMX つの世俗的なオラトリオが作成されました。 これらの記念碑的で叙事詩的で哲学的な作品は、美と生命の調和、人間と自然の統一という古典的な理想を肯定し、作曲家の創造的な道を十分に冠しました。
ハイドンの晩年は、ウィーンとその郊外のグンペンドルフで過ごしました。 作曲家はまだ陽気で、社交的で、客観的で、人々に対して友好的でした。彼はまだ一生懸命働いていました。 ハイドンは、フランス軍がすでにオーストリアの首都を占領していたナポレオンのキャンペーンの最中に、困難な時期に亡くなりました。 ウィーン包囲戦の間、ハイドンは愛する人たちを慰めました。
ハイドンは、当時の音楽 (交響曲、ソナタ、室内アンサンブル、協奏曲、オペラ、オラトリオ、ミサ曲、歌曲など) に存在するすべてのジャンルと形式の約 1000 の作品という巨大な創造的遺産を残しました。 大規模なサイクリック形式 (104 の交響曲、83 のカルテット、52 のクラヴィーア ソナタ) は、作曲家の作品の主要かつ最も貴重な部分を構成し、彼の歴史的地位を決定します。 P. チャイコフスキーは、器楽の進化におけるハイドンの作品の並外れた重要性について次のように書いています。最後の完成度と美しさ。」
ハイドンの作品の交響曲は長い道のりを歩んできました: 日常音楽や室内楽 (セレナーデ、ダイバーティスメント、カルテット) のジャンルに近い初期のサンプルから、このジャンルの古典的な法則が適用された交響曲「パリ」と「ロンドン」まで。ハイドンの交響曲は、一般化された「世界の絵」の意味を獲得します。 、人生のさまざまな側面 - 深刻、劇的、叙情的で哲学的、ユーモラス - が統一とバランスをもたらしました。 ハイドンの交響曲の豊かで複雑な世界には、開放性、社交性、聴き手への集中という驚くべき特質があります。 彼らの音楽言語の主なソースは、ジャンルの日常、歌、ダンスのイントネーションであり、フォークロアのソースから直接借りることもあります。 交響曲の開発の複雑なプロセスに含まれて、彼らは新しい比喩的でダイナミックな可能性を発見します。 交響曲の部分 (ソナタ、ヴァリエーション、ロンドなど) の完成された、完全にバランスの取れた、論理的に構築された形式には、即興の要素が含まれており、驚くべき逸脱と驚きが、思考の発達のプロセスそのものへの関心を高め、常に魅力的で、イベントに満ちています。 ハイドンのお気に入りの「サプライズ」と「いたずら」は、インストゥルメンタル音楽の最も深刻なジャンルの認識を助け、交響曲の名前（「ベア」、「チキン」、「クロック」、 「ハント」、「学校の先生」など. P.)。 ジャンルの典型的なパターンを形成するハイドンは、1790〜XNUMX世紀の交響曲の進化のさまざまな道筋を概説し、それらの表現の可能性の豊かさも明らかにしています。 ハイドンの成熟した交響曲では、楽器のすべてのグループ（弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器）を含む、オーケストラの古典的な構成が確立されています。 カルテットの構成も安定しており、すべての楽器（XNUMXつのバイオリン、ビオラ、チェロ）がアンサンブルのフルメンバーになります。 非常に興味深いのは、ハイドンのよりクラヴィーアなソナタであり、作曲家の想像力は本当に無尽蔵であり、そのたびに、サイクルを構築するための新しいオプション、素材をアレンジおよび開発する独自の方法が開かれます。 ８０年代に書かれた最後のソナタ。 新しい楽器、ピアノフォルテの表現の可能性に明確に焦点を当てています。
彼の生涯を通じて、芸術はハイドンにとって主なサポートであり、内面の調和、心の平和、健康の絶え間ない源でした。彼はそれが将来のリスナーにとってもそうであることを望んでいました. XNUMX 歳の作曲家は次のように書いています。 おそらく、あなたの作品は、心配事でいっぱいで、仕事に重荷を負っている人が平和を引き出し、数分間休むための源として役立つことがあります。
I.オハロバ
ハイドンのオペラの遺産は広範です (24 のオペラ)。 そして、作曲家はオペラ作品でモーツァルトの高みには達していませんが、このジャンルの作品の多くは非常に重要であり、関連性を失っていません。 これらのうち、最も有名なのはアルミダ（1784）、哲学者の魂、またはオルフェウスとエウリュディケー（1791、1951年、フィレンツェで上演）です。 コミックオペラ歌手（1767年、エステルガス作、1939年更新）、薬剤師（1768年）。 だまされた不貞（1773年、エステルガス）、月の平和（1777年）、報われた忠誠（1780年、エステルガス）、ヒロイックコミックオペラパラディンのローランド（1782年、エステルガス）。 これらのオペラのいくつかは、かなり長い忘却の期間の後、私たちの時代に大成功を収めて上演されました（たとえば、1959年のハーグでの月の平和、1979年のグラインドボーンフェスティバルでのロイヤルティリワード）。 ハイドンの作品の真の愛好家はアメリカの指揮者ドラティであり、ローザンヌ室内管弦楽団と共にこの作曲家による 8 つのオペラを録音しました。 その中にはアルミダ（ソリストのノーマン、KX アンシェ、N. バロウズ、ラミー、フィリップス）がいます。
E.ツォドコフ
