ボリス・アレクサンドロヴィッチ・チャイコフスキー |

ボリス・チャイコフスキー

この作曲家はロシア人です。 彼の精神世界は、純粋で崇高な情熱の世界です。 この音楽には語られていないものがたくさんあります。隠れた優しさ、偉大な精神的純潔です。 G. スヴィリドフ

B.チャイコフスキーは明るく独創的な巨匠であり、その作品には独創性、独創性、そして音楽的思考の深い汚れが有機的に絡み合っています。 数十年にわたり、作曲家は、ファッションやその他の付随する状況の誘惑にもかかわらず、芸術において妥協することなく自分の道を進んでいます。 最も単純で、時には馴染みのあるチャントやリズミカルなフォーミュラを彼が作品に大胆に導入したことは重要です。 彼の驚くべき音の知覚、尽きることのない創意工夫、一見相容れないものを一致させる能力、彼の新鮮で透明な楽器、グラフィカルにクリアでありながら豊かな色のテクスチャーのフィルターを通過した後、最も普通のイントネーションの分子が生まれ変わったかのようにリスナーに表示されます。 、その本質、その核心を明らかにする…

B. チャイコフスキーは、音楽をこよなく愛する家族に生まれ、息子たちは音楽を学ぶように勧められました。二人とも音楽を職業として選びました。 子供の頃、B. チャイコフスキーは最初のピアノ曲を作曲しました。 それらのいくつかは、今でも若いピアニストのレパートリーに含まれています。 グネーシンの有名な学校で、彼はその創設者の一人である E. グネーシナと A. ゴロヴィナにピアノを学び、作曲の最初の教師は、多くの有名な音楽家を育てた E. メスナーでした。非常に複雑な問題を解決するために子供を導きます。 イントネーションの変換と活用の意味を彼に明らかにするための作曲作業。

学校とモスクワ音楽院で、B. チャイコフスキーは有名なソビエトの巨匠、V. シェバーリン、D. ショスタコーヴィチ、N. ミャスコフスキーのクラスで学びました。 それでも、若い音楽家の創造的な個性の重要な特徴は非常に明確に宣言されており、ミャスコフスキーはそれを次のように定式化しました：「独特のロシアの倉庫、並外れた真面目さ、優れた作曲技術…」著名なソビエトのピアニスト、L. オボリンのクラス。 作曲家は、今日でも彼の作品の解釈者として活動しています。 彼の演奏では、ピアノ協奏曲、トリオ、ヴァイオリンとチェロのソナタ、ピアノ五重奏が蓄音機のレコードに録音されています。

彼の作品の初期に、作曲家は多くの主要な作品を作成しました：交響曲第1947番（1950年）、ロシアの民俗主題によるファンタジア（1951年）、スラブ狂詩曲（1953年）。 弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ (1954) それらのそれぞれで、著者は、一見よく知られているイントネーション - メロディックで内容 - 意味論的なアイデア、伝統的な形式への独創的で非常に個人的なアプローチを発見し、当時の一般的な固定観念的で高尚な解決策に迷うことはありません。 彼の作品のレパートリーに S. サモスードや A. ガウクなどの指揮者が含まれていたのも不思議ではありません。 64 年から 1953 年の 1954 年間は、主に室内楽のジャンルに専念していました (ピアノ トリオ – 1955 年、ファースト カルテット – 1957 年、弦楽トリオ – 1959 年、チェロとピアノのためのソナタ、クラリネットと室内管弦楽のための協奏曲 – 1961 年、ヴァイオリンとピアノ – 1962年; セカンドカルテット – XNUMX年; ピアノクインテット – XNUMX年）、作曲家は紛れもない音楽語彙を開発しただけでなく、美がメロディーのテーマに具現化された彼自身の比喩的な世界の最も重要な特徴をロシア語で特定しました。自由でゆったりとした「簡潔」は、道徳的な純粋さと人の忍耐力の象徴として現れます。

チェロ協奏曲 (1964) は、B. チャイコフスキーの作品に新しい時代を開き、存在の最も重要な問題を提起する主要な交響曲の概念を特徴としています。 落ち着きのない生きた思考が、彼らの中で、無関心にノンストップで流れる時間、慣性、日常の儀式のルーチン、または抑制されていない冷酷な攻撃性の不吉な閃光と衝突します。 これらの衝突は悲劇的に終わることもありますが、それでもリスナーの記憶には、より高い洞察、人間の精神の盛り上がりの瞬間が残ります。 交響曲第 1967 番 (1980 年) と交響曲第 1973 番「セヴァストポリ」 (200 年) です。 テーマと1984つの変奏曲（1987年、ドレスデン・シュターツカペレ1969周年記念）; 交響詩「シベリアの風」と「ティーンエイジャー」（F.ドストエフスキーの小説を読んだ後、1971​​1972年）。 オーケストラのための音楽 (1974); ヴァイオリン（1976年）とピアノ（XNUMX年）の協奏曲。 第 XNUMX (XNUMX)、第 XNUMX (XNUMX)、第 XNUMX (XNUMX) カルテット。

叙情的な表現は、半分冗談で半分皮肉な様式化や辛辣なエチュードのマスクの背後に隠されているように見えることがあります。 しかし、チェロと室内アンサンブルのためのパルティータ（1966年）と室内交響曲の両方で、崇高で悲しいフィナーレで、以前のコラールと行進曲、ユニゾンとトッカータの断片の反響の中で、親愛なる、壊れやすく密かに個人的な何かが明らかになります. 1973 台のピアノのためのソナタ (1977 年) と弦楽器とオルガンのための 1949 つのエチュード (1972 年) では、さまざまなタイプのテクスチャーの交替が 1988 番目の計画を隠しています。意味のある「人間化された世界」の調和のとれた絵に形成されます。 作曲家は、他の芸術の武器庫から引き出された手段に頼ることはめったにありません。 音楽院での彼の卒業制作 - E. Kazakevich (1965) に続くオペラ「スター」 - は未完成のままでした。 しかし、B. チャイコフスキーの声楽作品の中で、本質的な問題に取り組んでいる作品は比較的少ない: 芸術家とその運命 (サイクル「プーシキンの歌詞」 – 1984)、生と死についての考察 (ソプラノ、ハープシコード、弦楽のためのカンタータ「ゾディアックのサイン」)。 F. Tyutchev、A. Blok、M. Tsvetaeva、N. Zabolotsky)、人間と自然について (N. Zabolotsky 駅のサイクル「Last Spring」)。 88年、ボストン（アメリカ）で開催されたソビエト音楽祭で、XNUMX年に書かれたI. BrodskyのXNUMXつの詩が初めて演奏されました。 最近まで、わが国での彼らの音楽は、XNUMX年の著者の編曲（室内オーケストラのためのXNUMXつの前奏曲）でのみ知られていました。 モスクワ秋-XNUMX フェスティバルでのみ、元のバージョンでソ連で初めてサイクルが鳴りました。

B. チャイコフスキーは、GX アンデルセンと D. サモイロフに基づいた子供向けのラジオ童話のための詩的で陽気な音楽の作者です。エレファント」など、蓄音機のレコードのおかげで知られています。 すべての外見上のシンプルさと気取らないことに対して、多くの機知に富んだ詳細、微妙な回想がありますが、そのような製品が時々罪を犯すシュラーガーの標準化、刻印のわずかなヒントさえ完全に欠けています。 Seryozha、Balzaminov's Marriage、Aibolit-66、Patch and Cloud、French Lessons、Teenager などの映画における彼の音楽的解決策は、新鮮で正確で説得力があります。

比喩的に言えば、B.チャイコフスキーの作品には音符はほとんどありませんが、多くの音楽、多くの空気、空間があります。 彼のイントネーションは平凡ではありませんが、その清潔さと斬新さは、日常のイントネーションのヒントから意図的に解放され、この環境で「浮気」しようとする試みから、「化学的に純粋な」実験室実験とはかけ離れています。 彼らのたゆまぬ精神作業を聞くことができます。 この音楽は、真の芸術だけが与えることができる世界の調和の直感的な理解からの高い喜びをリスナーに提供するために、リスナーからの魂の同じ仕事を必要とします。

V. リヒト