セミヨン・ステパノビッチ・グラック＝アルテモフスキー |

精液フラク・アルテモフスキー

リトルロシアの歌 – すべて; そして詩、そして歴史、そして父の墓… それらはすべて調和がとれていて、香りがよく、非常に多様です。 N.ゴーゴリ

ウクライナの民俗音楽の肥沃な地で、有名な作曲家で歌手の S. グラック アルテモフスキーの才能が開花しました。 村の司祭の家族に生まれたグラック アルテモフスキーは、父親の足跡をたどるはずでしたが、この家族の伝統は、少年のすべてを消費する音楽への渇望によって破られました。 1824年にキエフ神学校に入学すると、セミョンは順調に勉強を始めましたが、すぐに神学の科目に飽きてしまい、学生の証明書に「優れた能力、怠惰で怠惰な、小さな成功」というエントリが表示されました。 答えは簡単です。将来のミュージシャンは合唱団で歌うことにすべての注意と時間を費やし、学校のクラスや後に神学校に現れることはほとんどありませんでした。 ロシアの歌唱文化の専門家である合唱の愛好家であるメトロポリタン・エフゲニー（ボルホヴィティコフ）は、小さなチャンターの響き渡る高音に気づきました。 そして今、セミョンはすでにキエフの聖ソフィア大聖堂のメトロポリタン聖歌隊に所属し、その後、ミハイロフスキー修道院の聖歌隊に所属しています。 ここで実際に若い男は合唱音楽の何世紀にもわたる伝統を理解しました。

1838年、M. グリンカはグラック アルテモフスキーの歌声を聞き、この出会いがこの若い歌手の運命を決定的に変えました。 年長の友人でありメンターである Gulak-Artemovsky の指導の下、彼は短期間で包括的な音楽開発とボーカルトレーニングの学校に通いました。 彼の進歩的な芸術的信念は、グリンカの友人たち、芸術家 K. ブリューロフ、作家 N. クコルニク、音楽家 G. ロマキン、O. ペトロフ、A. ペトロワ ヴォロビエワとの創造的なコミュニケーションの中で強化されました。 同時に、傑出したウクライナの詩人で革命家のT.シェフチェンコと知り合いになり、それが真の友情に変わりました。 グリンカの指導の下、将来の作曲家は、ボーカルマスタリーの秘密と音楽論理の法則を根気よく理解しました。 当時のオペラ「ルスランとリュドミラ」は、グラック・アルテモフスキーとのクラスについて書いたグリンカの考えを所有していました。若いミュージシャンで、ルスランの一部のパフォーマー。 ステージの抑制を開発し、歌い方の欠点を克服するために、Gulak-Artemovskyは、年上の友人の主張で、さまざまな音楽の夕べに出演することがよくありました。 現代人は彼の歌を次のように説明しています。 しかし、彼は少しも態度や言葉を必死に発しませんでした… それは迷惑でした、私は賞賛したかったのですが、笑いが浸透しました。

しかし、優秀な教師の指導の下での慎重で持続的な研究は、素晴らしい結果をもたらしました.Gulak-Artemovskyの最初の公開コンサートはすでに大成功を収めていました。 若いミュージシャンの声と作曲の才能は、1839年から41年にかけて慈善家P.デミドフの財政的支援を受けてグリンカの努力によって行われた、パリとイタリアへの長い旅行のおかげで栄えました。 フィレンツェのオペラ ステージでの成功したパフォーマンスは、Gulak-Artemovsky がサンクトペテルブルクのインペリアル ステージへの道を開いた。 1842 年 1865 月から 1846 年 50 月まで、歌手は永久にオペラ座のメンバーでした。 彼はサンクトペテルブルクだけでなく、モスクワ（1864-65、1865-XNUMX）でも演奏し、トゥーラ、ハリコフ、クルスク、ヴォロネジなどの地方都市でもツアーを行いました。 V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、KM ウェーバー、G. ヴェルディなどのオペラにおけるグラック アルテモフスキーの数多くの役の中で、ルスラン役の見事な演技が際立っています。 オペラ「ルスランとリュドミラ」を聞いて、シェフチェンコは次のように書いています。 特にアルテモフスキーがルスランを歌うときは、頭の後ろを引っ掻くことさえあります。 素晴らしい歌手 – あなたは何も言わないでしょう. 声を失ったため、グラック アルテモフスキーは XNUMX 年に舞台を離れ、晩年をモスクワで過ごしました。

微妙な演劇性とネイティブの音楽的要素 (ウクライナの民俗学) への忠実さは、Gulak-Artemovsky の作品の特徴です。 それらのほとんどは、著者の演劇やコンサート活動に直接関係しています。 このようにして、ロマンス、ウクライナの歌の改作、民謡のオリジナル ソングが登場し、主要なミュージカルや舞台作品も登場しました。声と振り付けの転換「ウクライナの結婚式」（1852 年）、彼自身の寄席喜劇「ザ ナイト」の音楽です。真夏の前夜」（1852）、ドラマ「駆逐艦」（1853）の音楽。 Gulak-Artemovsky の最も重要な創作物 - 口語的な対話を伴うコミック オペラ「ドナウ川の向こうのコサック」 (1863 年) - は、気さくなフォーク ユーモアと英雄的で愛国的なモチーフをうまく組み合わせています。 パフォーマンスは、台本と音楽の両方を書き、タイトルの役割も果たした著者の才能のさまざまな側面を明らかにしました。 サンクトペテルブルクの評論家は、初演の成功について次のように述べています。 アルテモフスキーは彼の華麗なコメディの才能を示しました。 彼のゲームはコメディに満ちていました。カラスに直面して、彼は適切なタイプのコサックを示しました。 作曲家は、ウクライナ音楽の寛大なメロディーと燃えるようなダンスの運動能力を非常に鮮やかに伝えることに成功したため、彼のメロディーはフォークのメロディーと区別がつかない場合があります。 したがって、それらは民間伝承とともにウクライナで人気があります。 鋭い聴衆は、初演時にすでにオペラの真の国民性を感じていました。 新聞「祖国の息子」の評論家は次のように書いています。 彼は私たちのステージで私たちに固有のコミック要素を導入した最初の人でした…そして私はパフォーマンスごとに彼女の成功が成長すると確信しています.

実際、Hulak-Artemovsky の作品は、最初のウクライナのオペラとしてだけでなく、生き生きとした、景色の魅力的な作品としての重要性を今でも保持しています。

N. ザボロトナヤ