アレクサンダー ヴァルラモフ (アレクサンダー ヴァルラモフ) |
アレクサンダー・ヴァルラモフ
A.ヴァルラモフのロマンスと歌は、ロシアの声楽の明るいページです。 卓越した旋律の才能を持つ作曲家であり、芸術的価値の高い作品を生み出し、稀に見る人気を博しました。 「赤いサンドレス」、「通りに沿って吹雪が吹き荒れる」、または「孤独な帆が白くなる」、「夜明けに、彼女を起こさないでください」というロマンスのメロディーを知らない人はいますか？ 現代人が正しく述べたように、「純粋にロシアをモチーフにした彼の歌は人気を博している」。 有名な「赤いサラファン」は、「貴族の居間でも農民の鶏舎でも」すべての階級で歌われ、ロシアの人気のある版画にも取り入れられました。 ヴァルラモフの音楽はフィクションにも反映されています。作曲家のロマンスは、日常生活の特徴的な要素として、多くの作家の作品に取り入れられています。N. ゴーゴリ、I. ツルゲーネフ、N. ネクラーソフ、N. レスコフ、I.イギリスの作家J.ガルズワージー（小説「章の終わり」）。 しかし、作曲家の運命は、彼の歌の運命ほど幸せではありませんでした。
ヴァルラモフは貧しい家庭に生まれました。 彼の音楽的才能は早い段階で現れました。彼は独学でバイオリンを弾くことを学びました。彼は民謡を耳で拾いました。 少年の美しく響き渡る声は、彼の将来の運命を決定しました。 この輝かしい合唱団で、ヴァルラモフはチャペルのディレクターであるロシアの著名な作曲家 D. ボルトニャンスキーの指導の下で学びました。 すぐにヴァルラモフは合唱団のソリストになり、ピアノ、チェロ、ギターを弾くことを学びました。
1819年、若い音楽家はハーグのロシア大使館教会の合唱教師としてオランダに派遣されました。 若い男の前に、新しい多様な印象の世界が開かれます。彼はしばしばオペラやコンサートに参加します。 彼は歌手やギタリストとしても公に演奏しています。 その後、彼自身が認めたように、彼は「意図的に音楽の理論を研究した」。 故郷に戻ると（1823年）、ヴァルラモフはサンクトペテルブルク演劇学校で教え、プレオブラジェンスキー連隊とセメノフスキー連隊の歌手に師事し、再び聖歌隊と教師として歌うチャペルに入りました。 すぐに、フィルハーモニー協会のホールで、彼はロシアで最初のコンサートを行い、そこで交響曲と合唱曲を指揮し、歌手として演奏します。 M. グリンカとの出会いは重要な役割を果たしました。彼らは、ロシア芸術の発展に関する若い音楽家の独立した見解の形成に貢献しました。
1832年、ヴァルラモフはモスクワ帝国劇場の指揮者の助手として招かれ、「音楽の作曲家」の地位を得た。 彼はすぐにモスクワの芸術的インテリシアのサークルに入りました。その中には、多才で明るい才能のある才能のある人々がたくさんいました。俳優M. シェプキン、P. モカロフ。 作曲家A. Gurilev、A. Verstovsky。 詩人N.ツィガノフ。 作家M.ザゴスキン、N.ポレボイ。 歌手A.バンティシェフなど。 彼らは、音楽、詩、民芸に対する熱烈な情熱によって結ばれました。
「音楽には魂が必要です」とヴァルラモフは書いています。 これらの年の間に、ヴァルラモフは「赤いサンドレス」、「ああ、痛い、でも痛い」、「これはどんな心ですか」、「騒がないでください、激しい風」、「霧になったもの、夜明け」を作曲しますis clear」や「1833年のミュージカル・アルバム」に収録されたロマンスや歌曲で、作曲者の名前を称えた。 劇場で働きながら、Varlamov は多くの劇的な作品の音楽を書いています (A. Shakhovsky の「Two-wife」と「Roslavlev」 - M. Zagoskin の小説に基づく第 7 作; 物語「Attacks」に基づく「Prince Silver」)。 A. Bestuzhev-Marlinsky 著; V. Hugo の小説「ノートルダム大聖堂」に基づく「Esmeralda」、V. Shakespeare の「Hamlet」)。 シェイクスピアの悲劇の上演は際立った出来事でした。 この公演に XNUMX 回参加した V. ベリンスキーは、ポレヴォイの訳、ハムレットとしてのモカロフの演奏、狂気のオフィーリアの歌について熱心に書いています。
バレエもVarlamovに興味を持っていました。 このジャンルの彼の作品のうち 2 点 – 「スルタンの楽しみ、または奴隷の売り手」と「狡猾な少年と鬼」。 ペロー「指を持った少年」は、ボリショイ劇場の舞台でした。 作曲家はまた、オペラを書きたいと思っていました。彼は、A. ミツキェヴィチの詩「コンラート ヴァレンロッド」のプロットに魅了されましたが、そのアイデアは未実現のままでした。
Varlamovの演奏活動は、彼の生涯を通じて止まりませんでした。 彼はコンサートで体系的に演奏し、ほとんどの場合歌手として演奏しました。 作曲家は、小さいながらも美しい音色のテナーを持っていました。彼の歌は、珍しい音楽性と誠実さによって際立っていました。 彼の友人の一人は、「彼は比類のない表現をした...彼のロマンスを表現した.
ヴァルラモフは声楽の教師としても広く知られていました。 彼の「School of Singing」（1840 年）は、この分野におけるロシアで最初の主要な作品であり、現在でもその重要性を失っていません。
Varlamov がサンクトペテルブルクで過ごした最後の 3 年間は、再び歌うチャペルの教師になることを望んでいました。 この願いは叶わず、人生は困難でした。 ミュージシャンの幅広い人気は、貧困と失望から彼を守りませんでした。 結核のため47歳で死去。
Varlamov の創造的な遺産の主な、最も価値のある部分は、ロマンスと歌 (アンサンブルを含む約 200) です。 詩人の輪は非常に広く、A. プーシキン、M. レルモントフ、V. ジュコフスキー、A. デルヴィグ、A. ポレジャエフ、A. ティモフィーエフ、N. ツィガノフです。 ヴァルラモフがロシア音楽のオープニングを務める A. コルツォフ、A. プレシチェフ、A. フェット、M. ミハイロフ。 A. Dargomyzhskyのように、彼はレールモントフに最初に演説した人の一人です。 彼の注目は、IV Goethe、G. Heine、P. Beranger からの翻訳にも引き付けられています。
ヴァルラモフは作詞家であり、シンプルな人間の感情の歌手であり、彼の芸術は同時代の人々の考えや願望を反映しており、1830 年代の時代の精神的な雰囲気に調和していました。 ロマンスの「嵐への渇望」「孤独な帆が白くなる」またはロマンスの悲劇的な運命の状態「難しい、力がない」は、ヴァルラモフの特徴であるイメージです。 当時の傾向は、Varlamov の歌詞のロマンチックな願望と感情的な開放性の両方に影響を与えました。 その範囲は非常に広く、風景ロマンスの明るい水彩絵の具「晴れた夜を見るのが大好き」から劇的なエレジー「あなたは去った」までです。
ヴァルラモフの作品は、日常の音楽の伝統や民謡と密接に結びついています。 深く根底にあり、その音楽的特徴を言語、主題、比喩的な構造に微妙に反映しています。 Varlamovのロマンスの多くのイメージと、主にメロディーに関連する多くの音楽技法は未来に向けられており、日常の音楽を真にプロフェッショナルな芸術のレベルに引き上げる作曲家の能力は、今日でも注目に値します。
N.シーツ
