オーボエ: 楽器の説明、構成、音、歴史、種類、用途
優れた音の楽器であるオーボエの存在すら知らない人も多いのではないでしょうか。 技術的な欠点はありますが、その音の表現力では他のスピリチュアル楽器をはるかに凌駕しています。 美学と音色の深さの点で、彼は主導的な地位を占めています。
オーボエとは
「オーボエ」という言葉は、フランス語から「高い木」と訳されています。 卓越した旋律的で暖かく、わずかに鼻にかかった音色を持つ木管楽器です。
デバイス
このツールは、サイズが 65 cm の中空のチューブで構成されており、膝の下部と上部、ベルの XNUMX つの部分で構成されています。 この組み立て済みの設計により、ツールの輸送に問題はありません。 サイドホールによりピッチを変更でき、バルブシステムはこれを改善する機会を提供します。 どちらのリードも、リードでできた XNUMX 枚の固定された薄いプレートに似ており、音色に特徴的な鼻音を与えます。 その比類のない重要性のおかげで、それはその生産の複雑さを正当化します。
オーボエの機構は、22 ～ 23 個の白銅製のバルブを製造する必要があるため、対応するものの中で最も複雑です。 通常、それらはアフリカの黒檀で作られていますが、まれに紫色です。
起源の歴史
この楽器は紀元前 3000 年に初めて言及されましたが、その最初の「兄弟」は、約 4600 年前にシュメール王の墓で発見された銀のパイプであると考えられています。 その後、私たちの祖先は最も単純なリード楽器 (バグパイプ、ズルナ) を使用しました。それらはメソポタミア、古代ギリシャ、エジプト、ローマで発見されました。 彼らは、メロディーと伴奏を直接演奏するためのXNUMX本の管をすでに持っていました。 XNUMX世紀から、オーボエはより完全な形を獲得し、フランスの王であるルイXNUMX世のミュージシャンによるオーケストラのボールで使用され始めました。
品種
この管楽器にはいくつかの種類があります。
イングリッシュホルン
この用語は、フランス語の単語の角度（角度）が誤って歪曲されたため、XNUMX世紀に始まりました。 コーアングレはオーボエよりも大きいです。 それは、ベル、湾曲した金属管で構成されています。 フィンガリングは全く同じですが、技術的な設備が劣っているため、柔らかい音で若干の音の荒さが目立ちます。
オーボエ・ダモーレ
構成的にはイングリッシュホルンに似ていますが、大きさや性能は劣ります。 ダモーレはより穏やかに聞こえ、顕著な音色や鼻声がありません。そのため、叙情的な作品で作曲家によってより頻繁に使用されます。 XNUMX世紀半ばにドイツで最初に登場しました。
ヘッケルフォン
この楽器は 1900 年代初頭にドイツで登場しました。 技術的にはオーボエに似ていますが、違いがあります。スケールの幅が広いこと、ベル。 杖は直管に置かれます。 XNUMX音の低い音があります。 ヘッケルフォンはアナログに比べてメロディアスで表現力豊かな音ですが、オーケストラではめったに使用されません。 それでも、彼はたまたまサロメやエレクトラなどのオペラに参加しました。
バロックファミリー
この時代は楽器に大きな変化をもたらしました。 最初の改良は、楽器がXNUMXつの部分に分割されたときに、フランスでXNUMX世紀に始まりました。 さらに、リードが改善され（音がきれいになりました）、新しいバルブが登場し、穴の位置が再計算されました。 これらの革新は宮廷音楽家のオッテターとフィリドールによって行われ、ジャン・バギストは彼らの仕事を続け、ヴィオールとリコーダーに取って代わった宮廷のオーケストラの行進曲を作成しました。
オーボエは軍隊で人気を博し、舞踏会、オペラ、アンサンブルでヨーロッパの貴族の間でも名声を得ました。 バッハなどの多くの主要な作曲家は、この楽器のいくつかの種類を作品に取り入れ始めました。 その瞬間から全盛期、いわゆる「オーボエの黄金時代」が始まりました。 1600年に人気があったのは次のとおりです。
- バロックオーボエ;
- 古典的なオーボエ;
- バロックオーボエダモール;
- ミュゼット;
- だかっちゃ;
- コントラバスオーボエ。
ウィーンのオーボエ
このモデルは、XNUMX世紀初頭に登場しました。 Hermann Zuleger によって作成され、それ以来あまり変わっていません。 現在、ウィーンのオーボエはウィーン管弦楽団で伝統的に使用されています。 その製造に携わっているのは、グントラム ウルフとヤマハの XNUMX 社だけです。
近代家族
XNUMX世紀は管楽器にとって革命的でした。リングバルブがすでに作成されていたため、ペアの穴を同時に閉じて、異なる指の長さに適応させることができました。 この革新は、フルートで Theobald Böhm によって最初に使用されました。 数十年後、ギヨーム・トリベールはオーボエに革新を適用し、ムーブメントとデザインを改善しました。 この革新により、音域が広がり、楽器の調性がクリアになりました。
今では、オーボエの音がチャンバーホールで聞こえることがますます多くなっています。 ソロで使われることもあれば、オーケストラで使われることもあります。 上記のタイプに加えて、最も人気のあるのは、ミュゼット、円錐形のベルを備えた古典的なオーボエです。
関連楽器
オーボエの関連楽器は管楽器です。 これは、それらのメカニズムとサウンドの類似性によるものでした。 これらには、アカデミック サンプルとフォーク サンプルの両方が含まれます。 フルートとクラリネットはミュージシャンの間で最も人気があります。
使い方
楽器で何かを演奏するには、いくつかの操作を行う必要があります。
- 杖を水に浸して唾液を取り除きます。無理をしないでください。
- 残りの水から乾かします。数回吹き飛ばすだけで十分です。 リードを楽器本体に挿入します。
- 器具の先端を下唇の中央に置き、正しい安定した位置に立つことを忘れないでください。
- 先端の穴に舌を入れて息を吹き込みます。 甲高い音が聞こえたら、すべてが正しく行われています。
- 左手がある上部に杖を置きます。 人差し指と中指を使って最初のバルブをつまみ、最初のバルブが後ろからチューブに巻き付くようにします。
- 遊び終わったら、分解して全体をきれいにしてからケースに入れます。
現代のオーボエは、使いこなすのが難しいため、まだ全盛期を迎えていません。 しかし、この楽器の開発は続いています。 彼がすぐに彼のサウンドで他のすべての兄弟を凌駕できるようになることが期待されています.
