ヴァレリー・アレクサンドロヴィッチ・ガブリリン |
ヴァレリー・ガブリリン
「私の夢は、私の音楽ですべての人の魂に届くことです。 私は常に痛みでかゆいです：彼らは理解しますか？ – V. ガブリリンのこれらの言葉は無駄な警告のように思われる. 彼の『ロシアン・ノート』、『チャイムズ』、バレエ『アニュタ』が世界的に大成功を収めたことは、その証拠です。 そして、この成功の秘訣は、作曲家の稀有でユニークな才能だけでなく、私たちの時代の人々が、内密にシンプルで驚くほど深い、まさにこの種の音楽を切望しているという事実にもあります。 それは、真にロシア的で普遍的なもの、古代の真実と現代の最も苦痛な問題、ユーモアと悲しみ、そして魂を浄化し飽和させる高い精神性を有機的にブレンドしています. それでも - ガブリリンは、真の芸術家のまれで、苦く、神聖な贈り物に非常に恵まれています - 他人の痛みを自分のものとして感じる能力.
「ロシアの才能、どこから来たの？」 ガブリリンは、この E. エフトゥシェンコの質問に、A. エクジュペリの言葉で答えることができました。 私は子供の頃から…」 ガブリリンにとって、彼の仲間の何千人もの人々と同様に、「負傷した傷」、戦争は幼稚園でした. 「私の人生の最初の歌は、正面から葬式を受けた女性の悲鳴と叫び声でした」と彼は後で言います。 家族の葬式が行われたとき、彼は2歳でした.XNUMX年XNUMX月、彼の父親はレニングラードの近くで亡くなりました。 その後、長い戦争とヴォログダの孤児院があり、子供たちは自分たちで家を切り盛りし、庭に植え、干し草を刈り、床を洗い、牛の世話をしました。 また、孤児院には独自の合唱団とフォークオーケストラもあり、ピアノと音楽教師T. トマシェフスカヤがいて、少年を親切で素晴らしい音楽の世界に導きました。 そしてある日、レニングラード音楽院の教師がヴォログダに来たとき、彼らは彼に、まだ音符を正しく知らずに音楽を作曲している素晴らしい少年を見せました！ そしてヴァレリーの運命は劇的に変わりました。 すぐにレニングラードから電話があり、XNUMX 歳のティーンエイジャーが音楽院の音楽学校に入学することになりました。 彼はクラリネットのクラスに連れて行かれ、数年後、学校に作曲科が開設されたときにそこに引っ越しました。
ヴァレリーは夢中になって熱心に、興奮して勉強しました。 Y.テミルカノフ、Y.シモノフに等しく夢中になっている仲間と一緒に、彼はI.ハイドン、L.ベートーベンのすべてのソナタと交響曲、D.ショスタコーヴィチとS.プロコフィエフのすべてのノベルティを演奏しました。可能な限り音楽を聴こうとしました。 ガブリリンは、1958 年にレニングラード音楽院に入学し、O. エヴラホフの作曲クラスに参加しました。 作曲が多かったが、3年目に突然音楽学科に転科し、フォークロアを本格的に始める。 彼は遠征に出かけ、歌を書き留め、人生をじっと見つめ、子供の頃から親しみのある村の人々の方言に耳を傾け、彼らの性格、考え、感情を理解しようとしました。 聞くだけでなく、心、魂、精神の重労働でした。 それから、これらの戦争で荒廃した貧しい北部の村で、女性の歌を聞いている男性はほとんどおらず、避けられない悲しみと、別の美しい人生の不滅の夢が浸透していた.そして作曲家の創造性の意味 - 真の詩と美の宝物が隠されているこれらの日常の「低い」ジャンルと、成果を上げたプロの音楽クラシックを組み合わせること。 その間、ガブリリンは、V. ソロヴィヨフ-セドゴの作品のフォーク ソングの起源に関する興味深く深遠な作品を書き、1964 年に音楽院を卒業し、F. ルブツォフのクラスの音楽学者兼民俗学者になりました。 しかし、彼は音楽を作曲することもやめませんでした。彼の晩年には、3 つの弦楽四重奏曲、交響組曲「ゴキブリ」、サンクトペテルブルクのボーカル サイクルを書きました。 V. シェフナー、2 つのソナタ、コミック カンタータ「私たちはアートについて話しました」、ボーカル サイクル「ドイツのノート」 G.ハイネ。 このサイクルは作曲家連合で演奏され、聴衆に暖かく受け入れられ、それ以来、多くのボーカリストの恒久的なレパートリーの一部となっています。
ショスタコーヴィチはガブリリンの作品に親しみ、大学院への進学を強く勧めた。 作曲科のすべての試験と入学試験に合格したガブリリンは、大学院生になりました。 卒業制作として、声楽サイクル「ロシアン・ノート」を発表。 そして1965年の終わり、モスクワでの1967日間のレニングラード音楽芸術の間に、この作品は最後のコンサートで初めて演奏され、スプラッシュを作りました! 若い未知の作曲家は「音楽のイェセニン」と呼ばれ、彼の才能を賞賛しました。 XNUMX 年に彼は RSFSR の国家賞を受賞しました。 MI グリンカは、この高い賞の国内最年少の受賞者になりました。
このような大成功と評価の後、この若い作曲家が次の芸術的価値の高い作品を作成することは非常に困難でした。 数年間、ガブリリンはいわば「影に隠れる」。 彼は常に多くの曲を書いています。これは、映画、演劇、小さなオーケストラ組曲、ピアノ曲の音楽です。 友人や年配の同僚は、彼が大規模な音楽を書いておらず、一般的にほとんど作曲していないと不満を漏らしています。 そして今、1972 年には 3 つの主要な作品が同時に出版されます。 G.ハイネとセントでのボーカル交響詩。 A.シュルギナ「軍の手紙」。 XNUMX年後、ボーカルサイクル「Evening」がサブタイトル「From the Old Woman's Album」、XNUMX番目の「German Notebook」、そしてボーカル・シンフォニックサイクル「Earth」がセントに登場しました。 A.シュルギナ。
これらの作品のそれぞれで、ガブリリンは彼の創造的な信条を実行しています。「聞き手に理解できる言語で話すこと」。 彼は現在、ポップ ミュージック、日常の音楽、真面目でアカデミックな音楽の間に存在する深淵を克服しています。 一方では、ガブリリンは非常に芸術的なレベルのポップソングを作成し、室内楽やオペラ歌手でさえ喜んで演奏します。 （I. Bogachevaによる「夜の馬の疾走」）。 曲「Two Brothers」について、優れたマスターG. Sviridovは作者に次のように書いています。 二度目聞いて泣く。 なんという美しさ、なんという新鮮さ、なんという自然さ。 テーマからテーマへ、詩から詩への旋律における、なんと素晴らしい移行でしょう。 傑作です。 私を信じてください！" このジャンルの古典は、映画「結婚式の日」からの「愛は残る」、「白いドレスを縫ってください、母」、魅力的な「ジョーク」の曲でした。
一方、ガヴリリンは、現代のポップミュージックの技法を使用して、組曲、詩、カンタータなどの大きな形式の作品を制作しています。 彼の作品を主に若者に向けて、作曲家はクラシック音楽の「ハイ」なジャンルを単純化するのではなく、音楽学者のA.ソホールが「シンフォニックソング」と呼んだ新しいジャンルを作成します。
演劇劇場は、ヴァレリー ガブリリンの創造的な生活において大きな役割を果たしています。 彼は国のさまざまな都市で80回の公演のために音楽を書きました。 作曲家自身は、そのうちの1978つの作品だけが完全に成功したと考えています。 レーニン・コムソモール、ABDT に含まれる雑草小麦 1983 袋。 M.ゴーキー、劇場での「ステパン・ラジン」。 E. ヴァフタンゴフ。 最後の作品は、ガブリリンの最も重要な作品の3つである合唱交響曲「チャイムズ」の作成のきっかけとなりました。 （V. Shukshinによると）、ソ連国家賞を受賞しました。 「チャイム」は、ソリスト、合唱団、器楽アンサンブルのための「The Wedding」（1967）と「The Shepherd and the Shepherdess」（V. Astafievによる、1987）という、ジャンルが似ているXNUMXつの作品で構成されています。 XNUMX曲すべてと、XNUMX年に完成し、XNUMX年にV.コロスタイレフの駅で初演されたオラトリオ「スコモロキ」は、ガブリリンが生み出したジャンルで書かれた。 それは動作します. オラトリオ、オペラ、バレエ、交響曲、ボーカルサイクル、劇的なパフォーマンスの特徴を兼ね備えています。 一般に、ガブリリンの音楽の演劇性、スペクタクル、比喩的な具体性は非常に明確であるため、彼のボーカルサイクルがミュージカルシアターで上演されることがあります（「イブニング」、「ミリタリーレター」）。
作曲家自身にとってまったく予想外だったのは、バレエ作曲家としての驚くべき成功でした。 A.ベリンスキー監督は、10〜15年前に書かれたガブリリンによる別々のオーケストラとピアノの作品で、A.チェーホフの物語「首のアンナ」の筋書きに基づいたバレエを見た、または聞いた。 ガブリリンはこれについてユーモアを交えながら次のように語っています。 しかし、これはそれほど驚くべきことではありません。 チェーホフは私の好きな作家です。 脆弱性、不安、彼のキャラクターの特別な繊細さ、報われない愛の悲劇、純粋で明るい悲しみ、下品さへの憎しみ - これらすべてを音楽に反映させたかった. 華麗な E. マクシモワと V. ヴァシリエフのテレビ バレエ「アニュタ」は、真に大成功を収め、国際的な賞を受賞し、世界中の 114 のテレビ会社に買収されました。 1986年、アニュタはイタリア、ナポリのサン・カルロ劇場、モスクワ、ソ連ボリショイ劇場、リガ、カザン、チェリャビンスクの劇場で上演された。
注目に値する巨匠の創造的連合の継続は、V. Vasilievが上演したA. Tvardovskyに基づくテレビバレエ「House by the Road」でした。 1986年、B.エイフマンの指揮の下、レニングラードモダンバレエシアターは、A.クプリンの物語「決闘」に基づいたバレエ中尉ロマショフを上演しました。 私たちの音楽生活の中で注目すべき出来事となった両方の作品で、ガブリリンの音楽の悲劇的な特徴が特にはっきりと現れました。 1989 年 XNUMX 月、作曲家は、A. オストロフスキーの後、バレエ「バルザミノフの結婚」のスコアを完成させました。
ヴァレリー・ガブリリンの作品との新たな出会いは、私たちの文化生活の中での出来事になります。 彼の音楽は常に優しさと光をもたらし、それについて作曲家自身が次のように述べています。 そして、野外に出て、ロシアの土地がどれほど素晴らしく美しいかを見るのはいつでも楽しいことです！ そして、世界がどのように変化しても、そこには美と良心と希望があります。」
N.サルニス
