ヒューゴ・ウルフ |

フーゴ・ヴォルフ

オーストリアの作曲家 G. Wolf の作品では、主な場所は室内楽の歌で占められています。 作曲家は、音楽と詩的なテキストの内容との完全な融合を目指して努力しました。彼のメロディーは、個々の単語の意味とイントネーション、詩のそれぞれの考えに敏感です。 詩の中に、ウルフは彼自身の言葉で、音楽言語の「真の源」を見つけました。 「どんな方法でも口笛を吹ける客観的な作詞家として私を想像してみてください。 最もハックニーなメロディーとインスピレーションを得た叙情的な曲の両方に等しくアクセスできる人」と作曲家は言いました。 彼の言語を理解するのはそれほど簡単ではありません.作曲家は劇作家になることを熱望し、普通の歌とはほとんど似ていない彼の音楽を人間のスピーチのイントネーションで飽和させました.

人生と芸術におけるオオカミの道は非常に困難でした。 何年にもわたる上昇は、最も痛みを伴う危機と交互になり、数年間、彼は単一の音符を「絞り出す」ことができませんでした。 (「仕事ができないなんて、本当に犬の命です。」) ほとんどの曲は、作曲家が 1888 年間 (91 年から XNUMX 年) の間に書いたものです。

作曲家の父親は音楽が大好きで、家では家族のサークルでよく音楽を演奏していました。 オーケストラ（ヒューゴがバイオリンを弾いた）、ポピュラー音楽、オペラからの抜粋もありました。 10歳でグラーツの体育館に入り、15歳でウィーン音楽院に入学。 そこで彼は、将来最大の交響曲作曲家および指揮者となるピアG. マーラーと友達になりました。 しかし、すぐに音楽院教育への失望が始まり、1877年にヴォルフは「規律違反のために」音楽院から追放されました（状況は彼の厳しく直接的な性質によって複雑になりました）。 何年にもわたる独学が始まりました。ウルフはピアノの演奏をマスターし、独学で音楽文学を学びました。

すぐに彼はR.ワグナーの作品の熱烈な支持者になりました。 音楽の演劇への従属、言葉と音楽の統一についてのワーグナーの考えは、ヴォルフによって独自の方法で歌のジャンルに翻訳されました。 意欲的なミュージシャンは、ウィーンにいたときに彼のアイドルを訪れました。 しばらくの間、音楽の作曲は、ザルツブルクの市立劇場での指揮者としてのヴォルフの仕事と組み合わされました（1881-82）。 もう少し長くは、週刊「ウィーンサロンシート」（1884-87）でのコラボレーションでした。 音楽評論家として、ウルフはワーグナーの作品と彼が宣言した「未来の芸術」（音楽、演劇、詩を結びつけるべきもの）を擁護した。 しかし、ウィーンの音楽家の大部分の同情は、すべてのジャンルに馴染みのある伝統的な音楽を書いたI.ブラームスの側にありました（ワーグナーとブラームスの両方が、これらの偉大なそれぞれの支持者である「新しい海岸へ」への独自の特別な道を持っていました） 2つの戦争中の「キャンプ」で団結した作曲家）。 このすべてのおかげで、ウィーンの音楽界におけるウルフの立場はかなり困難になりました。 彼の最初の著作は、マスコミから不利な評価を受けました。 1883年、ヴォルフの交響詩ペンテシレイア（G.クライストの悲劇に基づく）の演奏中に、オーケストラのメンバーは故意に汚い演奏をし、音楽を歪めました。 この結果、作曲家はオーケストラのための作品を作成することをほぼ完全に拒否しました.7年後に初めて「イタリアのセレナーデ」（1892）が登場します。

28 歳のとき、ウルフはついに自分のジャンルとテーマを見つけました。 ヴォルフ自身によると、それはまるで「彼に突然夜明けした」かのようでした.彼は今、曲を作ることに全力を注いでいます（合計約300曲）。 そしてすでに1890-91年に。 認識が得られます。コンサートはオーストリアとドイツのさまざまな都市で開催され、ウルフ自身がソリスト歌手に同行することがよくあります。 詩的なテキストの重要性を強調するために、作曲家は自分の作品を歌ではなく「詩」と呼ぶことがよくあります。「E.メリケの詩」、「I.アイヒェンドルフの詩」、「JVゲーテの詩」。 最優秀作品には「スペイン語」と「イタリア語」のXNUMX冊の「歌集」も収録。

ウルフの創作プロセスは困難で激しいものでした。彼は新しい作品について長い間考え、それを完成した形で紙に書き留めました。 F. シューベルトや M. ムソルグスキーのように、ヴォルフは創造性と公務を「分ける」ことができませんでした。 物質的な存在条件の点で気取らない作曲家は、コンサートや作品の出版から時折の収入を得て生活していました。 彼は恒久的な角度も楽器も持っていませんでした（彼はピアノを弾くために友達に行きました）、そして彼の人生の終わりに向かってようやく彼はピアノのある部屋を借りることができました. 近年、ヴォルフはオペラのジャンルに目を向けました。彼はコミック オペラ コレヒドール (「私たちの時代にはもう心から笑えませんか」) と未完成のミュージカル ドラマ マヌエル ベネガス (どちらもスペイン人 X. アラルコンの物語に基づいています) を書きました。 ）。 重度の精神疾患により、彼は1898番目のオペラを完成させることができませんでした。 XNUMX年、作曲家は精神病院に入れられました。 ウルフの悲劇的な運命は、多くの点で典型的でした。 その瞬間のいくつか (愛の葛藤、病気、死) は、T. マンの小説「ドクター ファウスタス」、つまり作曲家エイドリアン レバーキュンの生涯に反映されています。

K.ゼンキン

XNUMX世紀の音楽では、ボーカルの歌詞の分野が大きな場所を占めていました。 人の内面の生活への関心の高まり、彼の精神の最高のニュアンスの伝達における「魂の弁証法」（NG Chernyshevsky）は、歌とロマンスのジャンルの開花を引き起こしました。オーストリア (シューベルトから) とドイツ (シューマンから)。 ）。 このジャンルの芸術的表現は多様です。 しかし、その発展には XNUMX つの流れが見られます。XNUMX つはシューベルトと関連しています。 歌 伝統、その他 – シューマンとともに 宣言的な. XNUMXつ目はヨハネス・ブラームスが、XNUMXつ目はヒューゴ・ヴォルフが続けた。

同時にウィーンに住んでいたこの 27 人の主要な声楽の巨匠の最初の創作上の位置付けは異なっていました (ヴォルフはブラームスより XNUMX 歳年下でした)。個々の機能。 もう XNUMX つの違いも重要です。ブラームスはあらゆるジャンルの音楽的創造性に積極的に取り組みましたが (オペラを除く)、ヴォルフは声楽の分野で最も明確に自分自身を表現しました (さらに、彼はオペラと小さな詩の作者でもあります)。インストルメンタル曲の数）。

この作曲家の運命は、過酷な生活苦、物質的剥奪、および必要性によって特徴付けられる、珍しいものです。 体系的な音楽教育を受けていなかったため、1888歳までに彼はまだ重要なものを何も作成していませんでした。 突然、芸術的な成熟がありました。 1890 年から 90 年までの 1897 年間で、ウルフは約 XNUMX 曲を作曲しました。 彼の精神的な燃焼の激しさは本当に素晴らしかったです！ しかし XNUMX 年代になると、インスピレーションの源は一時的に薄れました。 その後、長い創造的な一時停止がありました。作曲家は単一の音楽ラインを書くことができませんでした。 XNUMX 年、XNUMX 歳のとき、ウルフは不治の狂気に襲われました。 狂気のための病院で、彼はさらにXNUMX年間の苦痛を経験しました。

したがって、ウルフが創造的な成熟期を迎えたのはわずかXNUMX年であり、このXNUMX年で彼は合計でXNUMX〜XNUMX年しか音楽を作曲しませんでした。 しかし、この短期間で、彼は非常に完全かつ多才であることを明らかにすることができたので、XNUMX世紀後半の外国のボーカル歌詞の作者の中で、メジャーアーティストとして正当に最初の場所のXNUMXつを獲得することができました。

* * *

ヒューゴ・ヴォルフは、13 年 1860 月 1919 日、スティリア南部にあるウィンディッシュグラーツの小さな町で生まれました (XNUMX 年以来、彼はユーゴスラビアに行きました)。 彼の父はレザーマスターであり、情熱的な音楽愛好家であり、バイオリン、ギター、ハープ、フルート、ピアノを演奏していました。 大家族 - XNUMX 人の子供のうち、ヒューゴは XNUMX 番目でした - は質素に暮らしていました。 それにもかかわらず、家ではたくさんの音楽が演奏されました：オーストリア、イタリア、スラブの民謡が鳴りました（将来の作曲家の母親の祖先はスロベニアの農民でした）。 カルテット音楽も盛んになりました。彼の父親は最初のバイオリン コンソールに座り、小さなヒューゴは XNUMX 番目のコンソールに座っていました。 彼らはまた、主に娯楽的な日常音楽を演奏するアマチュアオーケストラにも参加しました。

子供の頃から、ウルフの相反する性格特性が現れました。愛する人に対しては、彼は柔らかく、愛情があり、オープンであり、見知らぬ人に対しては、陰気で、短気で、喧嘩好きでした。 そのような性格特性により、彼とのコミュニケーションが困難になり、その結果、彼自身の生活が非常に困難になりました。 これが、彼が体系的な一般的かつ専門的な音楽教育を受けることができなかった理由でした.ヴォルフは体育館でXNUMX年間、ウィーン音楽院でXNUMX年間しか勉強しませんでしたが、「規律違反」のために解雇されました。

彼の音楽への愛情は早くから目覚め、最初は父親に励まされました。 しかし、頑固な若者がプロのミュージシャンになりたいと思ったとき、彼は怖くなりました。 父親の禁止に反して、この決定は 1875 年にリヒャルト ワーグナーと会った後に成熟しました。

有名なマエストロであるワーグナーは、オペラ「タンホイザー」と「ローエ​​ングリン」が上演されたウィーンを訪れました。 作曲を始めたばかりの XNUMX 歳の若者は、彼の最初の創造的な経験を彼に知らせようとしました。 それにもかかわらず、彼はそれらを見ずに、熱心な崇拝者を好意的に扱いました。 インスピレーションを得たウルフは、「食べ物や飲み物」と同じくらい彼にとって必要な音楽にすべてを捧げます。 彼が愛するもののために、彼はすべてをあきらめなければならず、彼の個人的なニーズを限界まで制限しています.

XNUMX 歳で音楽院を卒業し、父方の支援もなく、ウルフは奇妙な仕事をしながら暮らし、手紙のやり取りやプライベート レッスンでペニーを受け取りました (その時までに、彼は優秀なピアニストに成長していました!)。 彼には恒久的な家がありません。 （したがって、1876年1879月からXNUMX年XNUMX月まで、ウルフは費用を支払うことができず、XNUMX以上の部屋を変更することを余儀なくされました！..）、 彼は毎日食事をすることができず、両親に手紙を送るための切手代さえも持っていないこともあります。 しかし、70 年代と 80 年代に芸術的な全盛期を迎えたミュージカル ウィーンは、若い熱狂的なファンに創造性への豊かなインセンティブを与えます。

彼は古典の作品を熱心に研究し、そのスコアのために図書館で何時間も費やしています。 ピアノを弾くために、彼は友達のところに行かなければなりません - 彼の短い人生の終わりまでに（1896年以来）、ウルフは自分のために楽器のある部屋を借りることができます.

友達の輪は小さいですが、彼に心から献身的な人々です。 ワーグナーに敬意を表して、ウルフは若い音楽家、つまり「ニーベルンゲンの指輪」の作者の天才を非常に賞賛し、彼の周りの人々にこの崇拝を浸透させることに成功したアントン・ブルックナーの学生に親しくなりました。

当然のことながら、ワーグナー・カルトの支持者に加わって、ウルフはブラームスの反対者になりました。当時広く知られていた指揮者ハンス・リヒターやハンス・ビューロー。

このように、彼の創造的なキャリアの夜明けでさえ、彼の判断は和解できず、鋭敏でしたが、ウルフは友人だけでなく敵も獲得しました。

ウィーンの影響力のある音楽サークルからのウルフに対する敵対的な態度は、彼がファッショナブルな新聞サロンリーフで批評家を務めた後、さらに強まりました。 名前が示すように、その内容は空虚で軽薄でした。 しかし、これはヴォルフにとって無関心でした。彼は狂信的な予言者として、グルック、モーツァルト、ベートーベン、ベルリオーズ、ワーグナー、ブルックナーを賛美しながら、ブラームスとワーグナー派に対して武装したすべての人々を打倒できるプラットフォームを必要としていました。 1884 年から 1887 年までの XNUMX 年間、ウルフはこの失敗に終わった闘争を指揮し、すぐに彼に厳しい試練をもたらしました。 しかし、彼は結果について考えず、絶え間ない探求の中で、彼の創造的な個性を発見しようとしました。

ヴォルフは当初、オペラ、交響曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ ソナタ、室内楽作品などの大きなアイデアに惹かれていました。 それらのほとんどは未完成の断片の形で保存されており、著者の技術的な未熟さが明らかになりました。 ちなみに、彼は合唱曲やソロ曲も作成しました。最初は主に「指導者」の日常的なサンプルに従い、XNUMX番目はシューマンの強い影響を受けて書きました。

最も重要な作品 最初の ロマン主義によって特徴づけられたウルフの創作期は、交響詩ペンテシレイア (1883-1885、G. クライストによる同名の悲劇に基づく) と弦楽四重奏のためのイタリアのセレナード (1887 年、1892 年に作者によって移調された) であった。オーケストラ）。

それらは、作曲家の落ち着きのない魂の XNUMX つの側面を体現しているように見えます。古代トロイに対するアマゾン族の伝説的なキャンペーンについて語っている文学的な情報源によると、詩では、暗い色、暴力的な衝動、抑制のきかない気質が支配的ですが、「セレナーデ」は透明感があり、クリアな光に照らされています。

この数年間、ウルフは大切な目標に近づいていました。 必要にもかかわらず、敵の攻撃、「ペンテシレイア」のパフォーマンスのスキャンダラスな失敗 （1885年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は非公開のリハーサルでペンテシレアを披露することに同意した。それ以前は、ヴォルフはサロン・リーフレットの評論家としてのみウィーンで知られており、オーケストラのメンバーとリハーサルを指揮したハンス・リヒターの両方を怒らせた演奏を中断した指揮者は、次の言葉でオーケストラに演説しました：「諸君、我々はこの曲を最後まで演奏するつもりはない。マエストロ・ブラームスについてそのように書くことを自分自身に許す人を見たかっただけだ」 …」）、彼はついに作曲家としての自分自身を見つけました。 始まる 2番目の – 彼の作品の成熟期。 これまでにない寛大さで、ウルフの本来の才能が明らかになりました。 「1888 年の冬、」彼は友人に告白しました。 これらの地平は、声楽の分野で彼の前に開かれました。 ここで、ヴォルフはすでにリアリズムへの道を開いています。

彼は母親に次のように語っています。 ウルフは XNUMX か月間で XNUMX 曲を作成し、XNUMX 日で XNUMX 曲、さらには XNUMX 曲を作曲したこともあります。 自我を忘れてクリエイティブな仕事に打ち込んだアーティストだけが、このように書くことができました。

しかし、この作業はウルフにとって容易ではありませんでした。 人生の祝福、成功、世間の評価には無関心でしたが、自分のしたことの正しさを確信していた彼は、「書いているときは幸せです」と言いました。 インスピレーションの源が枯渇したとき、ウルフは悲しげに不平を言いました。 彼が墓に横たわっている方が何千倍も良い…」.

1888 年から 1891 年にかけて、ヴォルフは並外れた完成度で語りました。彼は、メーリケ、アイヒェンドルフ、ゲーテ、そして「スペイン歌曲集」の詩の XNUMX つの大きな一連の曲を完成させました。 『イタリア歌曲集』（XNUMX作品） （さらに、彼は他の詩人の詩に基づいて多くの個々の歌を書きました。）.

彼の名前は有名になりつつあります。ウィーンの「ワーグナー協会」は、コンサートに彼の作品を体系的に取り入れ始めています。 出版社はそれらを印刷します。 ウルフは作家のコンサートでオーストリア国外、つまりドイツに旅行します。 彼の友人や崇拝者の輪が広がっています。

突然、創造力の鼓動が止まり、どうしようもない絶望がウルフを襲った。 彼の手紙には、次のような表現があふれています。 神はそれがどのように終わるかを知っています…」。 「私は長い間死んでいた…私は耳が聞こえず愚かな動物のように生きている…」. 「もし私が音楽を作れなくなったら、あなたは私の世話をする必要はありません。あなたは私をゴミ箱に捨てるべきです...」.

1895年間沈黙が続きました。 しかし、XNUMX 年 XNUMX 月、ヴォルフは再び生き返りました。XNUMX か月で、有名なスペインの作家ペドロ ダラルコンの筋書きに基づいてオペラ コレヒドールのクラヴィーア曲を書きました。 同時に、彼は「イタリアの歌集」（さらにXNUMX作品）を完成させ、新しいオペラ「マヌエル・ベネガス」（同じダラルコンのプロットに基づく）のスケッチを作成します。

ウルフの夢が叶いました。成人してからずっと、オペラのジャンルに手を出そうとしていました。 ボーカル作品は、劇的な種類の音楽のテストとして彼に役立ちました. それらのいくつかは、作曲家自身の承認により、オペラのシーンでした. オペラとオペラだけ！ 彼は 1891 年に友人に宛てた手紙の中で次のように述べています。 ドラマチックなスタイルのヒントしか含まれていないため、私が常に歌だけを作曲し、小さなジャンルしか習得しておらず、不完全でさえあるという非難ではないにしても、これは他に何を意味するのでしょうか… ". そのような劇場への魅力は、作曲家の生涯に浸透しています。

若い頃から、ウルフは自分のオペラのアイデアのプロットをしつこく探していました。 しかし、詩的なモデルで育った優れた文学的な趣味を持ち、声楽作品を作成するときに彼にインスピレーションを与えた彼は、彼を満足させるリブレットを見つけることができませんでした。 さらに、ヴォルフは、実在の人物と特定の日常環境を使ったコミック オペラを書きたいと考えていました。

「芸術家の真の偉大さは、人生を楽しめるかどうかにある」とウルフは言いました。 ウルフが書くことを夢見ていたのは、この種の生々しくてきらめくミュージカル コメディでした。 しかし、この仕事は彼にとって完全に成功したわけではありませんでした。

コレヒドールの音楽は、そのすべての特別なメリットにもかかわらず、一方では軽さ、優雅さを欠いています。そのスコアは、ワーグナーの「マイスタージンガー」のように、やや重く、他方では、「ビッグタッチ」を欠いています。 、意図的な劇的な展開。 さらに、引き伸ばされ、調和が不十分な台本、およびダラルコンの短編小説「三つ角の帽子」の筋書きには、多くの誤算があります。 （短編小説は、せむしの粉屋と彼の美しい妻が情熱的にお互いを愛し合って、互恵を求めた年老いた女たらしのコレヒドール（階級に応じて大きな三角形の帽子をかぶった最高の市判事）をだました方法を物語っています） . 同じプロットが、マヌエルのバレット デ ファリャの「三つ角の帽子」(1919 年) の基礎となった。) 1896幕のオペラには重さが足りないことが判明しました。 これにより、ウルフの唯一のミュージカルおよび演劇作品が舞台に立つことが困難になりましたが、オペラの初演はXNUMX年にマンハイムで行われました。 しかし、作曲家の意識的な生活の日々はすでに数えられていました。

1897 年以上の間、ウルフは「蒸気機関のように」猛烈に働きました。 突然、頭が真っ白になりました。 1898 年 22 月、友人たちは作曲家を病院に連れて行きました。 数か月後、彼の正気は一時的に回復しましたが、彼の作業能力はもはや回復しませんでした。 1903 年に新たな狂気の発作が起こりました。今回は治療が役に立ちませんでした。進行性の麻痺がウルフを襲いました。 彼は XNUMX 年以上苦しみ続け、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。

M.ドラスキン

• ウルフのボーカル作品 →

構成：

声楽とピアノの歌（合計約275曲） 「モーリケの詩」（53 曲、1888 年） 「アイヒェンドルフの詩」（20 曲、1880-1888 年） 「ゲーテの詩」（51 曲、1888-1889 年） 「スペインの歌集」（44 曲、1888-1889 年） ) 「イタリアの歌集」 (第一部 – 1 曲、22-1890 年; 第 1891 部 – 2 曲、24 年) さらに、ゲーテ、シェイクスピア、バイロン、ミケランジェロなどの詩に基づく個々の曲。

カンタータの曲 混声合唱団と管弦楽のための「クリスマスの夜」（1886-1889） 女声合唱と管弦楽のための「エルフの歌」（シェイクスピアの言葉による）（1889-1891） 男声合唱のための「祖国へ」（メーリケの言葉による）とオーケストラ (1890-1898)

器楽作品 d-moll の弦楽四重奏曲 (1879-1884) H.クライスト (1883-1885) の悲劇に基づく交響詩「ペンテシレイア」

Opera コレヒドール、台本 ダラルコン後のマイレダー (1895) 「マヌエル・ベネガス」、ダラルコン後のグルネスによる台本 (1897、未完成)