音楽教育 | - デジタルスクール

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音楽活動に必要な知識、技能、能力、および訓練の結果として得られる知識と関連する技能、能力の総体を修得するプロセス。 M. oの下で。多くの場合、ミューズの組織のシステムそのものを理解しています。学ぶ。 M. o. を取得する主な方法。 – 教師の指導の下での準備、ほとんどの場合アカウントで。機関。重要な役割は、自己教育だけでなく、教授の過程における知識とスキルの同化によっても果たすことができます。音楽の練習やアマチュア活動への参加。作曲する。 M.について区別します。一般、アマチュア活動または音楽の認識にのみ必要な程度の知識、スキル、および能力を提供します。特別、教授の準備。仕事（作曲、演奏、科学、教育）。 M.o. プライマリ（下位）、中間、上位の場合があり、ほとんどすべての国でのカットは特別です。キャラクター。一般教養。育成教育の原則は、M. o. にも直接関係しています。その内容、方法、組織形態に反映されています。一般および特殊 M. o. 音楽教育と音楽の有機的な統一を示唆しています。教育：音楽教師だけが一般教育ではありません。学校は、子供たちを教え、彼らに一般的な音楽教育を与え、音楽によって子供たちを教育し、その理解に導きますが、教師は教授です。音楽の未来を紹介するあらゆるレベルの音楽学校。特別な知識とスキルを体現すると同時に、彼の個性、つまり世界観、美的および倫理的理想、意志と性格を形成します。

M.o. – 歴史のカテゴリー、そして階級社会 – 階級歴史的。目標、内容、レベル、方法、組織。 M.のフォームについて。ミューズの歴史を通じて変化することによって決定されます。文化、社会関係、自然。特異性、音楽の役割。この社会の生活におけるアートヴァ、muz.-aesthetic。ビュー、音楽のスタイル。創造性、既存の音楽形式。活動、ミュージシャンによって実行される機能、支配的な一般教育。アイデアとミューズの開発レベル。教育学。 M.のキャラクターについて。また、生徒の年齢、能力、音楽の種類にもよります。彼らが彼を準備している活動、および他の多くの活動。他の音楽。子供の教え方は大人の教え方とは異なっており、例えばバイオリンを弾くことはピアノを弾くこととは異なります。同時に、現代の主要な音楽では一般的に認識されています。教育学（その形式と方法のすべての計り知れない違いのために）はXNUMXつの原則です：一般的なM. o. 特別なものに置き換えることはできませんし、すべきではありません（技術的なスキルの教育、音楽理論情報の習得などに重点が置かれることがよくあります）。音楽全般。育成と訓練は、特別なものを構築する必要がある義務的な基礎です。 M.o.

人間社会の発展の初期段階では、ミュージシャンの特別な機能はなく、部族集団のすべてのメンバーが原始的な生産魔法を作成しました。氷の行動とそれらを自分で実行しました、ミューズ。どうやら、スキルは特に教えられておらず、年長者から若い人に採用されました。これからは音楽と魔法。機能はシャーマンと部族の指導者に引き継がれ、その後のシンクレティック時代における分離の基礎を築きました。芸術。ミュージシャンが同時にいた職業。ダンサー兼作詞家。アートのとき。文化は、階級社会の前の状態であっても、比較的高いレベルに達しており、特別なものが必要でした. 学習。これは特に、社会に関する事実によって証明されています。北インド人の生活。ヨーロッパ人による植民地化される前のアメリカ：北の原住民の間で。アメリカでは、（声から）新しい歌を教えるのに料金がかかりました。メキシコの古代住民は音楽教育を受けていました。歌と踊りを教えるための機関であり、古代ペルー人は叙事詩のメロディアスな朗読を教えました。伝説。古代世界の文明において、儀式、カルト、宮殿、軍隊が明確に分割され始めた頃に。そしてザクロ音楽とXNUMX月に形成されたとき。さまざまな社会的レベルに立っているタイプの音楽家（司祭歌手に率いられた寺院音楽家、神君主を称賛する宮廷音楽家、軍隊. 風と打楽器のミュージシャンで、軍の階級が比較的高い場合もある。最後に、ミュージシャンはしばしばさまよい、寝台で歌い、演奏しました。お祭りや家族のお祝いなど）には、M に関する最初の散在する情報が含まれています。約。それらの中で最も古いものはエジプトに属し、古王国時代の終わりまでにエジプトに属します（c. 紀元前2500年。 e.) 前もって。歌手は特別な訓練を受け、その後、中王国のXII王朝（2000年から1785年）の期間中、生き残ったイメージから判断すると、司祭はツィター、拍手、スタンピングの伴奏に合わせて歌うことを教える教師として行動しました. メンフィスは長い間、カルト音楽や世俗音楽を学ぶ学校の中心であったと考えられています。 11～3世紀の古代中国。紀元前。 э。周の時代。について、to-roeが特別にお送りします。皇帝の監督下にある宮殿部門は、社会生活において重要な役割を果たし、ch. ARR。男の子は歌ったり、楽器を演奏したり、踊ったりするように教えられました。ギリシャは、社会政治を非常に重要視した最初の国の XNUMX つです。音楽の側面、その「精神」、そしてミューズの場所。訓練は公然と政治倫理を追求した。教育する。目標。ギリシャ語の M. 約。はクレタ島に設立され、無料のクラスの少年たちが歌うことを学びました。一種の団結と考えられていた音楽と体操。 7インチで。紀元前。 э。別のギリシャの島、レスボス島は「継続的な温室」でした。ここで、キタラを完成させたテルパンダーが率いるキットファレッドの学校が形成され、教授の芸術の基礎が築かれました。キファリスティック、すなわちテキストを繰り返し発音し、歌い、伴奏する能力。古代ギリシャの職人のワークショップの一部であり、特定の口頭伝承の番人であったエイズ (歌手 - ナレーター) の芸術は、世代から世代へと受け継がれました。 M. 約。アエダは、教師（多くの場合父親）が少年にチタラを演奏するように教え、旋律の朗読を測定し、詩のルールを教えたという事実にありました。そして、教師自身によって作曲された、または伝統によって彼に伝えられた一定数の歌を彼に伝えました。スパルタでは、準軍事的な生活様式と国家を備えています。教育の進捗管理、合唱団。歌は、社会やお祭りで定期的に演奏しなければならない若い男性の教育の必要な側面と考えられていました. アテネでは、いわゆるの過程で。音楽教育、男の子たちはとりわけ勉強しました。科目と音楽、および教育は、ギリシャ語の最良の例の同化と密接に関連していました。文学と教訓。詩。通常、少年は 14 歳まで、有料の私立学校でシタラの演奏に従事し、シタリズムの芸術を習得しました。モノコードを使用して音程とピッチを調整しました。音楽に大きな影響を与える。ギリシャでのトレーニングは、音楽と美学によって表現されました。プラトンとアリストテレスの教育的見解。プラトンは、「音楽教育」はすべての若者が利用できるものであり、学生の音楽性または非音楽性の問題はあってはならず、あってはならないと信じていました。 Mさんの情報約。博士で。ローマはとても少ないです。 T. ローマが政治的になったからです。 2世紀が中心。紀元前。つまり、ヘレニズムの全盛期。文明、そしてローマ音楽。文化と、どうやらローマの M. 約。ヘレニズムの有名な影響下で開発されました。しかし、音楽はしばしば科学的なものと見なされてきました。生活との直接的なつながりの外にある規律であり、これは学習に影響を与えざるを得ませんでした。 Happy Birthday。サイド、M. 約。

古代ギリシャ人の最前線にあった音楽教育の倫理的側面は、ローマ帝国時代にはあまり注目されませんでした。

初期および古典的な中世音楽の時代。文化は、社会階層のさまざまなレベルに立った人物によって作成されました。音楽家 - 理論家と音楽家 - 実践者 (カンターと楽器奏者、主にオルガニスト) は、教会とカルト音楽、トルバー、吟遊詩人、ミネシンガーに関連しています。ミュージシャン、吟遊詩人、ナレーター、山。管楽器奏者、放浪者とゴリアード、スピールマンと吟遊詩人など。これらの多様で、しばしば敵対的なプロのミュージシャンのグループ (ミューズによると、高貴なアマチュアミュージシャンも同様です。準備、時には専門家に劣らない）は、さまざまな方法で知識とスキルを習得しました。学校（章。 ARR。修道院や大聖堂で）、13世紀から始まります。そして毛皮の高いブーツ、その他 - ミューズの条件で。ショップトレーニングと実際の直接。師匠から弟子への伝統の継承。中世初期にグレコローマン教育の温床であった修道院で、彼らはギリシャ語とともに勉強しました。そして緯度。言語と算数、音楽。修道院の聖歌隊、そしてやや後に大聖堂の聖歌隊員。学校は中心的な教授でした。 M. o.、そして著名なミューズのほとんどは、これらの学校の壁から出てきました。当時の数字。最も重要な歌手の一人。学校は、ローマの教皇宮廷の「Schola Cantorum」でした（財団は約 600、1484年に再編成）、会計のモデルとして機能しました。施設が似ています。 Zap の都市を入力します。ヨーロッパ (それらの多くは、特にソアソンとメッツの学校で高いレベルに達しました)。合唱団の教え方。歌唱は、耳による詠唱の同化に依存していました。教師はカイロノミーの方法を使用しました。声の上下の動きは、手と指の条件付きの動きによって示されました。理論的な情報を習得するには、特別な存在がありました。三。手書きのマニュアルで、通常は教師と生徒の対話の形をとっています (たとえば、book. 「Dialogue de musica」 – 「音楽についての対話」、O. フォン・サンモール); 彼らはしばしば暗記されていました。わかりやすくするために、図と表を使用しました。古代のように、モノコードは音の間隔を説明する役割を果たしました。音楽メソッド。教育は、現代の基礎を形成したグイド・ダレッツォ（11世紀）の改革の後、いくつかの変化を遂げました。音楽の執筆; 彼は、XNUMX 行の譜表、キーの文字指定、および音節名を導入しました。 XNUMX段フレットの段数。 10世紀頃から。修道院の学校フォーカスch。 ARR。儀式の詠唱の練習で、音楽や科学への興味を失います。教育。彼らは今後何年にもわたって音楽教会で主導的な地位を維持し続けていますが. 悟り、ミューズの開発の分野で徐々にイニシアチブ。文化、特に o. は大聖堂の学校に行きます。ここでは、（特に 12 世紀に）音楽と理論を組み合わせる傾向がますます強まっていることが概説されています。練習、演奏、作曲による教育。このタイプの主要な教師機関の XNUMX つは、ノートルダム大聖堂 (パリ) の学校であり、将来のメトリスの原型となりました。馬で。 12インチパリでは、修士と学生の「大学法人」が生まれ、パリ大学の基礎が築かれました。 1215）。その中で、芸術学部で、教会音楽の発展とともに。日常生活を「七つの自由芸術」と音楽の枠組みの中で学んだ。当時のヨーロッパの一般的な見解に従って、科学的および理論的に最大の注意が払われました。神学的で抽象的な合理主義の精神で考えられています。同時に、大学法人のメンバーは、時には理論的な音楽家だけでなく、実践者（演奏家や作曲家）でもあり、日常の音楽と密接に接触していました。これは音楽にも影響を与えました。学習。 12〜14世紀。音楽が研究されたハイファーブーツ。ケンブリッジ (1129 年)、オックスフォード (1163 年)、プラハ (1348 年)、クラクフ (1364 年)、ウィーン (1365 年)、ハイデルベルク (1386 年) など、他の西ヨーロッパの都市で科学が生まれました。それらのいくつかでは、音楽理論。学士号と修士号にはテストが必要でした。この時代の最大の大学教師音楽家は私でした. Muris、その作品に関する知識は、ヨーロッパでは長年必須と見なされていました。 un-tah 中世向け。 M. 約。真面目で、決してアマチュア的ではない音楽も特徴的でした。修道院やカトリックの学校で、騎士のような若者をしばしば受けた訓練。寺院、法廷、旅行中の知り合いの過程、および外国のミューズとのキャンペーン。文化; 楽器演奏者の実習 (ch. ARR。トランペッター、トロンボーン奏者、ヴィオラ奏者) は、13 世紀までに発達した状況下で使用されました。将来のパフォーマーとの仕事の性質と期間は、何十年にもわたって開発された特別なワークショップ規則によって決定されたミュージシャンの工芸会社。プロの音楽家、器楽奏者、大聖堂のオルガン奏者の訓練 (後者の方法は 15 世紀に一般化されました。

ルネッサンスでは、主要なミューズ。数字は、音楽理論と音楽におけるスコラ学に反対しています。学習、実際の音楽レッスンの意味を参照してください。音楽制作（音楽の作曲と演奏において）、ミューズの同化において理論と実践を調和させる試みを行います。知識とスキルの習得、彼らは音楽自体と音楽に求めています。美学を組み合わせる能力を学ぶ。そして倫理的な始まり（古代の美学から借用された原則）。このミューズの一般的なラインについて。教育学は、多くの uch の実践的な方向性によっても証明されています。コンで出版された本。 15 – お願いします。 16世紀（言及された論文Paumanに加えて） – フランス人の作品. 科学者 N. Vollik (彼の教師 M. Schanpecher と共同で)、ドイツ語 – I. Kohleus、多くの版に耐えた、スイス – G. Glarean など。

Mの展開。約。ルネッサンス期に形成された、比較的正確であると同時に柔軟な記譜法のシステムと、記譜法の始まりがこれに貢献しました。改革派音楽。音楽の執筆と出版。音楽の例を含むレコードや本は、ミューズを大いに促進する前提条件を作成しました。音楽の教えと伝達。世代から世代への経験。音楽活動。教育学は、新しいタイプのミュージシャンの形成を目的としており、徐々に音楽の主導的地位を獲得しています。文化 – 子供の頃から合唱団で上達した、教育を受けた実践的な音楽家。歌、オルガン演奏など。氷の楽器（特に16世紀以降、楽器の価値はますます高まっています。音楽は学習に影響を与えた）、音楽で。音楽を作曲する理論と芸術、そして to-ry はその後もさまざまな教授に従事し続けました。氷上活動。現代の狭い専門。音楽家は必然的に、あるタイプの活動から別のタイプの活動に移ることができなければならず、作曲が独立していなかった時代の音楽と即興の作曲技術. 職業、Mを受けている皆さん。約。幅広いプロファイルを持つ新しいタイプのミュージシャンの形成は、音楽学校の出現につながりました。スキルと同時に、これらの学校自体が手段によって導かれました。アイスパーソナリティは、プロのミュージシャンの形成に貢献しました。これらの個々の学校は、異なる歴史的時期と異なる国でホストされています。通常、トレーニングと実践のための条件があった大規模なセンターで作成された組織形態。若手音楽家の活動。一部の学校では、百科事典に重点が置かれていました。その他（特に18世紀）の音楽理論教育と作文の実践、舞台芸術（たとえば、ボーカリストの間、および巨匠のスキルの形成）。これらの学校を設立した著名な音楽家の中には、G. デュファイ、X. イサカ、オーランド・ラッソ、A. ウィラートと J. ツァリーノ (15 ～ 16 世紀) から J. B. マティーニ、F. E. バハ、N. ポルポラと J. タルティーニ (18 世紀)。音楽学校。プロフェッショナリズムは、いずれかのナットと密接に関連して作成されました。氷の文化、しかし、これらの国の影響。音楽教育学博士のための学校。国は非常に重要でした。かなり頻繁に活動、例えば niderl。教師はドイツ、ドイツ - フランス、およびフランス語で進みました., Niderl. またはそれ。若手音楽家がM. 約。イタリアやスイスなどで約。個々の学校の成果は汎ヨーロッパになりました。コモンズ。音楽組織。学習はさまざまな形で行われました。最も重要なものの XNUMX つ (主にフランスとオランダで) は metriza です。カトリック寺院の下にあるこの歌手学校では、体系的に。男の子に音楽を教えること（歌、オルガンの演奏、理論）と同時に。一般教育科目は幼い頃から行われていました。 15 ～ 17 世紀の最大のポリフォニックマスターの数を意味します。 Mを受け取りました。約。偉大なフランス人まで存在していたメトリザで。革命（フランスでのみ当時は約でした。 400メートル）。同様のタイプの学校は他の国にも存在しました（たとえば、セビリア大聖堂の学校）。イタリアでは、16 世紀に音楽の才能のある少年 (ナポリ) と少女 (ベニス) が連れて行かれた孤児院 (音楽院) から。スペシャルアイススリーがありました。施設（コンサバトリーを参照）。イタリアの「音楽的偏見のある」孤児院に加えて、他の孤児院が作成されました。音楽学校。いくつかの音楽院や学校で優れた修士号を教えています (A. スカルラッティ、A. ヴィヴァルディなど）。 18インチで。全ヨーロッパの名声はボローニャのフィルハーモニーアカデミーによって享受されました。ボローニャ・フィルハーモニー・アカデミー)、スウォームのメンバーで実際のリーダーは、J. B. マティーニ。音楽。毛皮の高いブーツでトレーニングを続けました。ただし、さまざまな国でさまざまな方法で実行されました。一般的な傾向が特徴的です。15 ～ 16 世紀の音楽教育です。学問から徐々に解放され、音楽は科学としてだけでなく芸術としても研究され始めます。このように、大学の教師G. 睨み庵は講義や著書の中で、音楽を科学と芸術の両方と見なしていました。練習 17世紀、音楽の研究。ヨーロッパのほとんどの理論。毛皮の高いブーツは減少する傾向がありました（音楽と科学への関心。分野は真ん中にだけ復活し始めました。 18 世紀)、英国の古い音楽理論の伝統。学習は保存されています。しかし、ヒューマニズムのサークルや英語で音楽を演奏する役割。庭は非常に重要だったので、オックスフォード大学とケンブリッジ大学は、音楽理論を知っているだけでなく、実践的なスキルも備えたプロとアマチュアを養成しようとしました。スキル（歌とともに、学生はリュート、ヴィオール、ヴァージナルを演奏することを学びました）。ドイツのいくつかの都市では、音楽。大学からの研修「芸術。 f-tov」は、学部内に組織された私立寄宿舎に移動しました。それで、最初にケルンで。 16インチそのような企業は XNUMX つあり、互いに独立していましたが、XNUMX 人のリーダーに報告していました。音楽。トレーニングは礼拝堂（世俗的または精神的な裁判所）でも組織されました。カペルマイスター - 多くの場合、権威ある音楽家 - は、将来宮廷に参加する若い楽器奏者に音楽を教えました。アンサンブル、そして高貴な家族の子供たち。一般的な取得、時には特別な取得。 M. 約。また、それを追求しなかった特定の組織にも貢献しました。目標、例えば。ドイツのアマチュアの歌唱マスター (マイスタージンガー) のコミュニティで、そのメンバーは厳密に規制された伝統に従います。ルールと年数の特別な引き渡し。「歌手」から「作詞家」、そして「達人」へと「肩書きのはしご」を少しずつ登っていきました。少し変わったタイプの音楽。「兄弟愛」（歌う。および instr.) は他にもありました。ヨーロッパ。国。 M将軍。 o.、16世紀頃から始まるとろえ。特別からより明確に分離され、さまざまな種類の中等学校で実施されました。 ARR。学校の教会を担当するカンター。音楽。 17インチで。プロテスタントの国では（M. 宗教改革のルターと他の代表者は、偉大な倫理を添付しました。広義のMを意味します。 o.) カンターは、学校の科目を教えることに加えて、歌を教えたり、教会で多くの義務を果たした学校の合唱団を率いたりしました。と山。人生。いくつかの学校では、カンターもインストを率いていました。クラスは、何らかの理由で歌うことができなかった子供や若者に音楽を演奏する機会を提供します。しかし、原則として、楽器への道はその後歌いました。自然科学や数学への関心の高まり、合理主義の影響などに関連して。 18世紀の要因。音楽の意味と音量。緯度のクラス。学校は衰退しました（ライプツィヒのトーマスシューレなど、いくつかの例外を除いて）. 前年度のカンターが大学で訓練を受け、人文科学の分野で広く知識があり、多くの場合、学士または修士の称号を持っていた場合、2 期目でした。 18インチ彼らは学校の音楽教師になり、その教育は教師の神学校に限定されていました。音楽について。教育は傑出した思想家 - チェコの J. A. コメニウス (17 世紀) とフランス人の J. G. ルソー（18世紀）。うーん。 16 ～ 18 世紀に発行されたマニュアルには、ミューズたちの状態が反映されていました。教育学、一般および特別の開発に貢献しました。 M. 約。また、ある国の音楽家が別の国の音楽的および教育的成果を知ることに貢献しました。 16 世紀と 17 世紀の論文 (Thomas of San ta Maria、1565; J. Diruta、1 時間、1593 年、その後の多数の再版、2 時間、1609 年。 Spiridion、1670) が奉献されました。 CH。 ARR。鍵盤楽器の演奏と作曲理論。最も興味深いものの数を意味し、時間の試練に耐えました。出版物、あたかも instr., wok. そして音楽理論。教育、18 世紀に出版された: I の本. マテソン「完璧なカペルマイスター」（「Der vollkommene Capelmeister …」、1739）、音楽を包括的にカバー。彼の時間の練習、うーん。ベース全般のマニュアルとF.による作曲理論。で。マルプルガ – 「フーガに関する論文」 (「Abhandlung von der Fuge」、TI 1-2、1753-1754); 「一般的な低音と作曲のガイド」（「Handbuch bey dem Generalbasse und Composition」、Tl 1-3、1755-58）、I. Й. フックス「パルナッソスへの歩み」（「Gradus ad Parnassum …」、1725年、ラテン語）その後、ドイツ語、イタリア語、フランス語で出版されました。と英語。言語) と J. B. マルティーニ「対位法の例または基本的な実践的経験」（「Esemblare o sia saggio fontamentale pratico di contrappunto …」、pt. 1-2、1774-75); 論文や学校、DOS。音楽を演奏することを学ぶことに注意が払われます。楽器、M. サン＝ランベール「チェンバロによる演奏」（「クラベシンの原理」、1702年）、P. Couperin「The Art of Playing the Harpsichord」（「L'art de toucher le Clavecin」、1717）、P. E. バッハ「クラヴィーアを正しく演奏する経験」（「Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen」、Tl 1-2、1753-62）、I. そして。クァンツ「横笛演奏の経験」（「Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen」、1752年、その後の再版。ドイツ語、フランス語、その他のヤズで）、L. モーツァルトの「堅実なヴァイオリン学校の経験」（「Versuch einer gründlichen Violinschule」、1756年、その後の再版）; 中華なべ仕事。教育学 P. F. Tosi「古い歌手と新しい歌手に関する談話」（「Opinioni de'cantori antichi e moderni」、1723年、追加で翻訳。ヤズ。そして。 F. アグリコラ、1757年、その他。ヨーロッパ。書きます。）。 18インチで。ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、ハープ、フルート、ファゴット、オーボエ、クラヴィーア、歌唱M. Correta (1730-82) から、D. スカルラッティ、発明と交響曲 I.

素晴らしいフランス語。この革命は、音楽文化の歴史、特に M. 約。パリ音楽院の創設は、この出来事に直接関係しています。約。 18インチ M. 約。新しい要因の影響下で形成され、存在を受けます。いくつかの古い教育的伝統と教育方法は何十年も変わっていませんが. 音楽劇場の民主化。と濃度。人生、新しいオペラ劇場の出現、新しいオーケストラの創造。コレクティブ、インストの繁栄。音楽と妙技、家庭音楽制作の幅広い発展、あらゆる種類の歌手。社会、部門でのもう少しの懸念。高校で音楽を教えることについての国は、より多くのミューズを必要としていました。数字（パフォーマーと教師）、および特定の狭い専門分野の改善に焦点を当てています。この専門化において基本的に最も重要なことは、アマチュアだけでなく通訳や巨匠としての舞台芸術の訓練が、作曲と即興の訓練、および理論的な音楽家の訓練から分離されていたことでした。程度、作曲家の訓練から切り離されました。何らかの分野の専門化が実行されます。 art-vaだけでなく、通訳者からの妙技の要件も、to-ryeはミューズを提示しました。文学、新しいタイプのアカウントの作成につながりました。手当 – Ch を意図したスケッチ。 ARR。楽器の開発のために。テクニック（M. クレメンティ、I. クレーマー、K. チェルニーほか。 fp用。 R. クロイザー、J. マザサ、Sh。ベリオほか。ヴァイオリンなど）。音楽教育もまた、18 世紀と比較して増加の一途をたどり、質的に変化した影響を受けました。私立、市、州のさまざまな教育機関の役割。パリに続いて、コンサバトリーなどが次々とオープン。 plの機関（アカデミー、高等音楽学校、大学）。ヨーロッパの国々。これらのうーん。教育機関は、教育資格の点だけでなく、非常に異なっていました。構成だけでなく、それらの前に設定されたタスクに従っても。それらの多くは、プロとアマチュア、子供、ティーンエイジャー、大人、さまざまなレベルの開発とトレーニングの学生に教えました。ほとんどの音楽院の焦点は、演奏することでした。 art-in、in some-ryh の教師は、学校やミューズ向けのトレーニングも受けました。家族の育成。 19インチで。裾。パリジャンを除いて、音楽院は重要な役割を果たしませんでした。作曲家の教育における役割。コンサバトリーでミュージシャンを教える方法は異なっていました。それで、フランスでは、他の国とは対照的に、最初から19インチ. （トレーニングのすべての段階で）さまざまな専門分野のミュージシャンを形成するための基礎は、ソルフェージュと音楽の口述のコースでした。この国の重要な場所は、競争力のある試験制度によって占められていました。後半に。 19インチ何年もの間、音楽院教育の支持者と、学問以外の音楽家の教育を好む反対者との間で論争がありました。施設。保守的な教育システムの批評家 (その中には R. ワーグナー) は、プロのミュージシャンの広範なトレーニングが芸術の形成を妨げると考えていました。それらの最も才能のある個性。コンサバトリーの擁護者 (初期の 20 で. 彼らの議論は G によって要約された. Krechmar) は、彼の反対者 (音楽理論の形式的・学問的研究について書いた) の多くの私的な発言に同意している. 分野と実践からの分離、研究されているレパートリーの狭さと一面性、平凡な学生との共同トレーニングの過程での才能のある人々による他の場合の損失と時間）、同時に決定的なものを指摘しました教育の分野で音楽家を訓練する利点。機関：1）専門分野のクラスを追加の研究と組み合わせる機会。氷の分野 (ソルフェージュ、ハーモニー、フォームの分析、音楽の歴史、すべての FP に必須)。など）と実用的です。オーケストラ、アンサンブル、合唱団、時にはオペラで音楽を演奏する。 2）チームでの学習過程における個々の鮮やかな例と競争の刺激的な役割。 3) M の可用性の向上。約。比較的幅広い人向け。前回同様、M. 約。非常に重要な役割を果たしたのは、優れた教師や創造的な音楽家が率いる優秀な学校です (これらの学校が施設内で作成されたか外部で作成されたかは関係ありません)。ピアニスト的なものは区別できます (たとえば、M. クレメンティ、K. チャーニー、F. ショパン、F. リスト、A. F. マーモンテル、L. ディメラ、T. レシェチツキー、L. ゴドフスキーなど）、バイオリン（たとえば、A. ヴィオタナ、Y. ヨアヒム、R. クロイツァー)、指揮者 (R. ワーグナー、G. マレラ）ほか。学校。 19インチで。大学は、M の XNUMX つのやや異なるシステムを開発しました。 o.、20世紀に保存された基本的な用語で。一部の国（ドイツ、オーストリア、スイスなど）では、毛皮の高いブーツは音楽理論の中心になっています。教育; 実践的な音楽制作 (学生合唱団、オーケストラ、アンサンブル) は、ここではアマチュアの性質のものでしたが、時には比較的高いレベルにまで上昇しました。 Mについての議論をまとめます。約。ハイファーブーツで、G. Krechmar は 1903 年に、実際の大学で勉強するようにと書いています。規律は、大学で初等文法や図画を教えるのと同じくらい非論理的であり、大学への志願者は実質的に十分に訓練された音楽家であり、ここで基本的な音楽学のみに合格する必要があります. そして一般エステティシャン。規律。他の国（最初はイギリス、次にアメリカなど）では、音楽学者のトレーニングも毛皮の高いブーツで行われ、学生は音楽学者と一緒にいました。分野は音楽をマスターしました。

現代の資本主義国や発展途上国では、M. about. のシステム、一般的なものと特別なものは大きく異なります。ほとんどの国では、ほんの少しの特別な音楽です。機関は国から資金提供を受けていますが、そのほとんどは個人や団体によって運営されています。組織; 意味。ミューズスクールの数は明確なプロフィールを持っておらず、プロとアマチュア、子供と大人の両方でクラスを実施することがよくあります。 plの授業料。うーん。機関は比較的高く、民間の奨学金のみがM.o.を受け取ることができます。低所得家庭の優秀な学生。

英国では、一般教育の音楽クラス。最初の 1970 つのレベルの学校 (乳幼児と中学校) が集中している Ch. 到着歌うことについて。同時に、聴覚の発達は、ほとんどの場合、J. カーウィンの「トニックソルファ」法に基づいています。合同学校合唱団は、パレストリーナの作品から Op. R.ヴォーン・ウィリアムズ。 10 年代にドルメック家の主導で、ブロックフライを推進し、英国で、その後他の西ヨーロッパ諸国で生産を組織しました。国; この楽器とパーカッションの旋律。楽器（K.オルフの本部）は、学校の音楽で重要な位置を占めました。学ぶ。一般教育のさまざまなレベルの学生。学校（中等学校を含む）は、希望する場合、家庭教師からピアノのレッスンを受けることができます。またはオーク。ツール。学校のオーケストラとアンサンブルは、これらの学生で構成されています。多くの郡には土地のミューズがいます。学校、多くの都市の私立青少年音楽。学校（ジュニアミュージックスクール）。さまざまな種類の学校の生徒（および個人教師）が、ミューズを披露する機会があります。特別な組織のスキル（一般教育証明書、王立音楽学校の関連委員会など）。その後、音楽の勉強を続けるかどうかという問題が決定されます。より高いレベルの学校（音楽大学、音楽院、アカデミー）または毛皮の高いブーツ。最も有名なミュージシャンの学校は、ロンドン（キングアカデミーオブミュージックアンドドラマティックアーツ、キングカレッジオブミュージック、キングカレッジフォーオルガニスト）、マンチェスター（キングマンチェスターカレッジオブミュージック）、グラスゴー（キングスコティッシュアカデミーオブミュージック）にあります。毛皮の高いブーツとミューズがいる大都市。多くの場合、大学では、音楽学者のトレーニングだけでなく、ミュージシャンの練習も目的として、彼らの仕事の共同計画が作成されます。教師。イタリアでは、一般教育。学校は音楽にほとんど注意を払っていません。ここでは、プライベートと教会に加えて。音楽学校、州があります。温室と山。音楽リセウム（後者の教育プログラムは音楽院のものとほとんど変わりません）。アカウント全体の音楽院の学生、最終テストに認められるために。コースは、下位レベルと上位レベルの試験に合格する必要があります。作曲家、オルガニスト、ピアニスト、バイオリニスト、チェロ奏者向け。コースはXNUMX年間続きます。音楽院「サンタ・チェチーリア」（ローマ）では、音楽院を卒業した作曲家や器楽奏者向けに、より高度な音楽を提供するコースが設置されています。資格。シエナでは、他の多くの場合と同様に、チッザナアカデミー (国際公的機関が運営) で開催されます。高いうーん。他のヨーロッパ諸国の機関、ミュージシャンのスキルを向上させるためのサマーセミナー（クラスはさまざまな国の教師によって導かれます）。

フランスでは、1946 年以来、音楽がカリキュラムの中でますます重要な位置を占めるようになりました。一般教育プログラム。学校。トレーニングは単一の州に従って行われます。このプログラムでは、聴覚の発達と発声に多くの注意が払われています。州と私的な音楽で。学校、そして音楽院でも M. について。アマチュアとプロが受け取りました。意味。学生の何人かは子供です。パリ音楽院に加えて、首都には権威のある私立高等教育機関もあります。機関。それらの最大のものは、「Ecole de Músique de classic religios」（L. Niedermeyer によって 1853 年に設立された）、「Schola Cantorum」（A. Gilman と V. d'Andy によって 1894 年に設立された）、「Ecole Normale de Músique」です。（L. Niedermeyerによって設立されました）。 1919年にA.コルトーとA.マンジョ）。フランスでは、特別なトレーニングの組織がどこにあるのが特徴です。音楽学校では、競争システムが重要な役割を果たします。リセウムの音楽教師も、音楽をチェックすることからなる競争試験のために選ばれます。候補者の教育的知識とスキル。最高資格の音楽教師（一般教育の中等学校向け）のトレーニングは、パリのリセウムで行われます。 J. La Fontaine、3年制特別コース。

ドイツでは、文化問題の集中管理が行われていないため、連邦州での教育の形成はやや特殊です。一般教育では、音楽教育は学校で義務付けられています。合唱、子供用、二段ベッド。音楽学校は、一般的なM. o. を与えることを目標として設定しました。これらの学校のいくつかでは、音楽を演奏することを学びます。特別なプログラムによる楽器は4歳から始まります。一般教育学校は音楽に開放されています。クラス、および一部の都市では特別に設立されました。音楽学校。ゴル。また、私立の音楽学校は FRG ソサエティで結ばれています。組織 - ドイツ連邦。 to-ry は 1969 年以来、すべてのミューズのためのトレーニングプログラムの開発を開始しました。特産品。教授の仕事。教育は、音楽院（原則として中等音楽教育機関）、高等音楽学校によって決定されます。訴訟、音楽。アカデミーとun-you（主な編曲の音楽学者がここで学びます）。

L.バレンボイム

アメリカ原産のM.についてです。合唱団の準備をした 18 世紀の多数のシャンター学校の出現に関連しています。教会や宗教で歌う。会議; 教師は通常、プロのミュージシャンではなく、英語の経験を生かした司祭でした。教会の歌。 1721 年に、そのような学校の最初のマニュアルが登場しました。それらの著者は司祭 J. タフツと T. ウォルターでした。宗教活動で。 Moravian Brethren (フィラデルフィア近郊のベツレヘムの入植地、1741 年) のコミュニティは、通常の M. o. の最初の経験に関連付けられています。

最初は19インチ。プライベートレッスンの実践が発展し始めました。 1830年代のアメリカ。啓蒙者 L. メイソンは必須の導入を主張した。学校のカリキュラムにある音楽の授業。より高いミューズの不在。三。制度と自宅で改善できないことにより、多くの人が強制されました。苦い。ヨーロッパに留学するミュージシャン (ch. ARR。フランスとドイツで）。その後、オーバーリン (オハイオ州) で mus が設立されました。大学 (1835 年)、同じ場所 – コンサバトリー (1865 年)、1857 年 – Mus。 1862 年、フィラデルフィアのアカデミー – 音楽。ハーバード大学のフィート、1867 – ニューイングランド。マサチューセッツ州ボストンの音楽院。 1868年にシカゴの大学とシンシナティの音楽院 – 1885年にボルチモアのピーボディ研究所 – Nat。 1886年、ニューヨークの音楽院 – Amer. 1896年、シカゴの音楽院 – 音楽. コロンビア大学の学部。これらのミューズ機関の多くは、常連客を犠牲にして作成されました。 1876 年、全米音楽教師協会 (MTNA)。 Mのセッティングへ。約。伝統的なヨーロッパの影響が強かった。教育システム (パリ音楽院は多くの米国の音楽院の原型となった, ac. マニュアルは主にドイツ語を使用)。詐欺でヨーロッパ諸国からの移民. 19 – お願いします。 20 cc は、アメールの開発に弾みをつけました。実行します。学校、すなわち到着した巨匠ミュージシャンの多くが教え始めたからです。仕事（I. ヴェンゲローヴァ、I. レビン、E. ジンバリストなど); 新しいアカウントが作成されました。機関。特に重要なのは、ジュリアード・ミューズの活動でした。 1926年にニューヨークの学校）、ロチェスターのイーストマン音楽学校（1921年）、フィラデルフィアのカーティス研究所（1924年）、サンフランシスコ音楽院。ミューズはますます重要性を増し始めました。ハイファーブーツのf-you。 1930 年代、多くのヨーロッパ諸国でファシズムが蔓延したことに関連して、多くの人が米国に移住しました。彼らの活動をアメールと結び付けてきた傑出したミュージシャン。ウンタミ（P. Hindemith – イェール大学、A. シェーンベルク – カリフォルニア州ロサンゼルス、P. G. ラング – コロンビアなどと)。米国の初期の毛皮のブーツが教師の訓練に限定されていた場合（パフォーマーと作曲家は通常音楽院の教育を受けていました）、やがて彼らは創造的な人材と音楽研究を行うための音楽学者を訓練し始めました。南部の大学では新しい傾向が生まれています。カリフォルニアとインディアナ、そして1950年代と60年代。ほとんどの米国の大学にとって典型的な現象になっています。 50代になると深刻な教師不足を感じ始める。フレーム。コンプの提案で。 N. Dello Gioio Ford Foundation は、現代のプロジェクトを作成しました。クロムによると、若い作曲家が M. 約。学校では、学習をより創造的にします。自然。 60〜70年代。音楽のステージングにおける実験の原則。三。プロセスが異なりました。アマーの特徴。 M. 約。 Z の使用が含まれます。小田谷、K. オルファ、T. 鈴木氏は、コンピューターやサウンドシンセサイザーの経験だけでなく、より高度なジャズの作成を教えています。施設（ボストンなど）。 70代で。幼稚園と中学校の音楽。米国の教育は、歌やリズムを含む学習ゲームの原則の使用に基づいています。演習、楽譜に精通している、音楽を聴いている。高校（大学）の音楽の授業では、通常、楽器の演奏が含まれます。一般合唱団。アンサンブル、風とジャズのグループ、交響曲。オーケストラ。 Mn。大学は、非常に専門的なパフォーマーを仕事に引き付けます。アンサンブル、およびXNUMX年以上の契約を結んでいる作曲家。三。

カナダでは、M. o. M.o.と共通点が多い。アメリカでは。特別な音楽の中で。最大の機関は、ケベックの音楽アカデミー (1868 年設立)、トロントのカナダ音楽院 (1870 年)、モントリオールの音楽院 (1876 年)、トロント (1886 年)、ハリファックス (1887 年) です。最高の教育者は音楽に焦点を当てています。トロント、モントリオールなどのハイファーブーツハイファーブーツの多くは聖歌隊を持っています。室内アンサンブル、そして交響曲もあります。オーケストラ。

オーストラリアでは、前半に最も単純なタイプの音楽学校が作成されました。 1世紀以降、ミューズが登場。アデレードの大学 (19 年創立、音楽院に改称)、音楽。メルボルンの学校（後のN.メルバ音楽院）、シドニーの音楽院（1883年設立）、ニューサウス。ウェルズほか。最初に。 1914 世紀の音楽が作成されました。メルボルン、シドニー、アデレードの毛皮の高いブーツを履いたf-you。コンから。アカウントプログラムの20年代は、現代的に導入され始めました。音楽、新しい原則、教育方法が適用され始めました。この運動の主役はキャンベラミューズです。アメールのタイプによると、1960年にメインの学校。ジュリアード学校。夏の学生が機能し始めました。キャンプ (1965 年代半ば以降; メルボルン、アデレード) では、音楽のクラスが開催され、コンサートが開催され、著名なミュージシャンとの会合が開催されました。オーストラリアのミューズの活動は非常に重要です。理論上の年次テストを実施する審査委員会。全体的なミューズを強化するために、主題と演奏楽器。レベル。 1960年、モスクワ地域協会が設立されました。

緯度の国では。アメリカM.o. 個人的な練習と原始的なミューズから、ほぼ同じ方法で開発されました。音楽の組織への学校。大学、音楽院、ミューズ。ハイファーブーツのf-tov、そして最初はヨーロッパ人がコピーされました。システムであり、1950 年代のみ。国家形態が出現し始めた。緯度の国のミュージシャン。以前にヨーロッパやアメリカで勉強したアメリカ人は、ますます自国で勉強することを選択しています. ステートメントM.についての分野の主要国。 — アルゼンチン、ブラジル、メキシコ。

アルゼンチンでは、最初のミュージカル uch. 機関 (音楽アカデミー) は、1822 年にブエノスアイレスでコンプのイニシアチブで開設されました。 A. ウィリアムズ、温室がここに作られました (1893 年、後に A. ウィリアムズにちなんで名付けられました)。その後、ブエノスアイレスで – 音楽。緯度の中心。アメリカでは、さらに 1924 つの音楽院が設立されました。CL Buchardo (60 年) にちなんで名付けられた National と、M. de Falla にちなんで名付けられた市立です。すべてのR. 70-1966年代の音楽が生まれました。うーん。コルドバの機関 (美術学校の実験グループ、1965 年)、メンドーサの高等音楽学校、音楽。 f-あなたはカトリックです。ブエノスアイレスの大学とラプラタの大学、高等音楽. ロザリオのリトラル大学などで学んだ。重要な出来事は、ラテンアメリカの創設でした。高等音楽の中心。 Ying-those T. Di Tellya (1964) で研究。アージェントの活動は非常に重要です。音楽教師会（XNUMX年設立）。

ブラジルでは、最初のミュージカルうーん。機関 - キング。リオデジャネイロの音楽院（1841年、1937年以来 - 国立音楽学校）。 M.の開発に大きく貢献。コミを紹介しました。数多くのミューズを創設した E. ヴィラ・ロボス。学校だけでなく、国立合唱コンサバトリー。歌（1942年、主に教育目的で）、次にVraz. 音楽アカデミー。 OL・フェルナンディス（1945年、リオデジャネイロ）。最も重要な音楽にうーん。ブラジルの機関も Braz を所有しています。リオデジャネイロの音楽院（1940年設立）、サンパウロの演劇音楽院（1909年設立）。 1960 年代には、M. about. の新しい実験的な形がありました: Svobodny mus. バイーア大学でのセミナー、テレゾポリス (リオデジャネイロ近郊) でのサマーコース、Mus. セミナープロアルテ (リオデジャネイロ); 整理された音楽。レシフェ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテなどの学校

メキシコでは、より高い M. o. の中心。メックスです。ナット。コンサバトリーと音楽。音楽だけでなく、メキシコシティのun-ta学校。国立美術研究所（メキシコシティ）分校、グアダラハラ音楽院など

実質的にすべての国で緯度。アメリカには最高のミューズがいます。うーん。機関（コンサバトリーまたは音楽。F-youハイファーブーツ）、to-ryeは主に設定アカウントのレベルが異なります。プログラムや指導方法ではなく、プロセス。

わかった。 ser。 19世紀ヨーロッパの浸透が始まりました。 M. o. を形成します。アジアやアフリカ諸国へ。非ヨーロッパ人の大多数が従うヨーロッパ中心の概念。未発達または原始的でさえあると認識された文明は、ほとんど完全にnatを否定しました. 文化的価値。宣教師、そしてキリスト。宗教団体は、アフリカ人をカトリックに慣れさせました。またはプロテスタント教会。歌う。ヨーロッパの学校に植えられた植民地政府。教育システム、含む。そしてミュージカル。その後、アジアやアフリカ諸国から多くの才能ある音楽家がイギリス（西アフリカの多くの作曲家が教育を受けたトリニティ・カレッジ）、フランス、ドイツ、アメリカで学び始めました。家では、彼らは西ヨーロッパを栽培しました。音楽と教育の原則。 T.o.、音楽。識字能力とプロフェッショナリズム自体は、西ヨーロッパに近づいています。音楽教育。資格。 M.についての肯定的な傾向。一方では、悟りとつながっています。一方、アジアとアフリカの著名なヨーロッパのミュージシャン（A.シュバイツァーなど）の部門の活動は、国民的人物の試みを伴います。東洋の間で受け入れられる妥協点を見つけるための文化。とアプリ。システム（シャンティニケトンのR.タゴールの実験）。

アジアとアフリカのほとんどの国での文化の復活は、伝統への深い関心を引き起こしました. 国内訴訟の形態。多くの困難な問題が生じました: nar を記譜することです。音楽を口頭伝承で育てるか、民間伝承をそのまま保存するか発展させ、西ヨーロッパを使用します。経験するかしないか。ミューズのネットワークは、すでに多くの国で形成されています。機関、トレーニングプログラムが開発されており、資格のある専門家がいます。

日本では、ミューズを構築するプロセス。 in-tov モダン。タイプは、アジアやアフリカの他の国よりも早く始まりました – 最初に。 19世紀 1879年に日本政府はM.の組織について。アメール。国の学校に招待されました。ミュージシャンで教育者の LW メイソン (彼はそこで 1970 年間働きました。日本の学校での音楽活動は長い間「メイソンの歌」という名前を保持していました)。 Serから。 1967 年代の学校プログラムは、教育省によって開発および監督されました。子供のM.約で大きな価値。ヴァイオリンによる聴覚能力の発達に関連するT.鈴木の方法を持っていました。ゲーム。日本の高等教育機関の中でも際立っています。天足学庵学園（XNUMX年～）、音楽。キウス大学校、千葉、東洋カレッジ。

インドでは、センター M. について。デリーの音楽、ダンス、演劇のアカデミー (「サンギートナタクアカデミー」、1953 年) となり、他の多くの支部に所属しました。国の状態、音楽。マドラスの大学「カーナティック」、ボンベイのガンダルバ大学、ティルヴァナンタプラムの音楽アカデミー、音楽。マイソール、バラナシ（ベナレス）、デリー、パトナ、カルカッタ、マドラスなどの都市の大学。インドの最高のマスター。教育に携わっています。音楽 - 以前は孤立して行動し、体系化するために必要な条件を持っていなかったustads. 若い人たちに教えます（シタールとワインの演奏、ラギの芸術、即興など）。トレーニングプログラムは、さまざまな産業をカバーしています。音楽、および他の芸術（ダンス、演劇）との関係も反映しています。ザップ。 M.のシステムについて。インドはあまり発展していません。

意味。 M. のシステムは変容を遂げました。アラブの小学校、中学校、高等学校。国。エジプトのカイロでは、1959年に音楽院が設立され、理論と演奏が行われました。 fタミ; 1971 年以来、奴隷アカデミーが運営されています。音楽 (以前は東洋音楽学校、その後 1929 年以降はアラビア音楽研究所) で、伝統音楽が研究されています。 natの音楽とゲーム。ツール。 M.の開発について。学校で教育学の教育に貢献しました。人員（カイロのザマレクにある音楽教師養成研究所）。イラクでは、音楽の中心は、音楽部門 (1940 年バグダッドに設立) を持つ芸術アカデミーであり、アルジェリアでは国立音楽研究所であり、XNUMX つの部門 (研究、教育学、民俗学) などで構成されていました。これらの教育機関の、ソビエトのミュージシャン。

イランには国立音楽院とヨーロッパ音楽院があります。 1918年にテヘランで主に音楽、タブリーズの音楽院（1956年）、テヘランとシラーズの大学の音楽学部。イランのラジオとテレビでは、子供と若者のための音楽スタジオが作られました。

トルコでは、より高い M. o. イスタンブールとアンカラの音楽院に集中。

M. o. では複雑なプロセスが発生します。アフリカ諸国。大陸で最初の音楽院 (ヨハネスブルグのケープタウン、ナイロビの東アフリカ音楽院) は何十年も運営されてきましたが、主に非アフリカ人を対象としていました。アフリカ M. の国の大半で独立を獲得した後、湖は積極的に入力されます。それはガーナで特別な開発を受けました。そこでは音楽と演劇の学部がリゴン大学、アフリカ研究所（音楽研究がその活動の基礎です）、Natに作成されました。ウィネバの音楽アカデミー、アクラのアフリカ音楽院、mus. ft ケープコーストの英太。ミューズ。 Akropong と Achimota の大学はいくつかを育てました。ガーナのミュージシャンの世代。

ナイジェリアでは音楽が非常に重要です。ラゴス、イバダン、イルイフェの大学、ザリアとオニッチの大学。 M. の o の制作によって、比較的高いレベルが達成されました。セネガル、マリ（コナクリ国立音楽学校）、ギニアでは、マケレレ大学（ウガンダ）、ルサカ大学（ザンビア）、ダルエスサラーム大学（タンザニア）の音楽学部がますます重要な役割を果たし始めています。

コンサバトリーでは、アフリカ諸国が主に研究されています。音楽（理論的な分野と楽器の演奏）、および音楽について。 f-tah un-tov nat には特別な注意が払われます。アフリカ研究所は、アフリカ大陸の民間伝承の保存と発展の問題に取り組んでいます。

M. o. のステージング。ますます重要になってきています。最初に。および中等学校（多くの国で音楽は必修科目です）。最も重要な仕事は伝統の伝達です。遺産ですが、その方法は何世紀も前とほとんど同じままです。

M.の問題について。 – アジアとアフリカの古代文化の保存と発展における主要な XNUMX つ, したがって、ユネスコ, インターン. 音楽評議会、国際音楽協会の教師などは、特に注意を払っています。

M. o. の詳細と開発の程度を考慮したプログラムが開発されています。この国では、新しい、時には実験的な教育方法が使用され（たとえば、Z. KodalyとK. Orffのシステムに従って）、会議、会議、セミナーが開催され、助言支援と人事交流が行われています。

JKミハイロフ。

革命前の音楽教育。ロシアとソ連。 M.o.についてロシアではリトル情報が保存されています。ことわざ、ことわざ、おとぎ話、歌とともに、人々の間で発展した教育学では、シンクレティズムも重要な役割を果たしました。 (音楽を含む) アート。他の言語の混合が反映されたアクション。そしてキリスト教の儀式。ナルで。環境は一種の道化師として生まれました – プロの多国間「俳優」であり、ロゴへのスキルは家族やショップのトレーニングの過程で習得されました. 世代から世代へと、詩的な音楽も受け継がれました。英雄的賛歌の作曲家の伝統。組織的な音楽教育 (より正確には、教会の歌唱) は、教会や修道院に設置された学校で行われ、国家が必要とする聖職者や識字能力のある人々が訓練を受けました。歌う学校も。 . 教会の歌手やチャンターはそのような学校で育ちました（ズナメニーの聖歌を参照）。

ロシアの封建的孤立の期間中、特定の公国の首都 – ウラジミール、ノヴゴロド、スズダリ、プスコフ、ポロツクなど. –教会の中心になりました。毒。文化とここで彼らの地元の歌手を開発しました。 znamenny の歌の一般原則に依存していたが、それに特定の独特の機能を導入した学校。最年長で最高の歌手の XNUMX 人に関する情報が保存されています。アンドレイ・ボゴリュブスキーによってウラジミールに設立された12世紀の学校。やや後、教会の主役。ノヴゴロドは歌を歌い始め、この芸術を教えることで、長年にわたって主導的な地位を維持していました。ノヴゴロドの歌手。学校は音楽の優れた人物を用意しています。当時の文化 – パフォーマー、音楽の作曲家、理論家、教師。集中ロシアを組織する期間中。 State-va、Moscow nat が率いる。歌手。学校は多くの地元の学校、そして何よりもノヴゴロドの成果を吸収しました。 XNUMX 人のノヴゴロディアン – 兄弟 S. およびB. Rogovyh、活動to-rykhは真ん中に属しています。 16 世紀、モスクワの創設者と見なされます。教会学校。歌います。 Savva Rogovは、教師として特別な名声を享受しました。彼の有名な生徒であるヒョードル・クレスチャニン（後に有名な教師）とイヴァン・ザ・ノーズは、イヴァン雷帝に廷臣として連れて行かれました。モスクワの歌の達人。ノヴゴロドの学校の伝統は、ロゴフの XNUMX 番目の著名な学生であるステファンゴリシュ (音楽と教育学) によっても発展させられました。活動 to-rogo は、ストロガノフの商人が所有するウラルで行われました。歌の流通と発展。文化は「ストグラヴィ大聖堂」（モスクワ、1551年）の命令によって促進され、司祭と助祭がすべての都市で自宅にモスクワを作ることが必要になりました。子供たちに読み書きを教えるだけでなく、「教会の詩篇の歌唱」も教えるためのロシアの学校。これらの学校の設立は、いわゆる教育を置き換えることを目的としていました。読み書きの達人（事務員や、子供たちが読み、書き、祈り、歌う部門に従事していた「世俗的な人々」）と、そのネットワークを拡大します。 14～15世紀に存在した機関。一部の都市では、Dr. ロシア。教会のマスター。出現の一部であった歌。ホラ（conで作成。 15世紀）、合唱団のレベルを上げるために、他の都市、修道院、教会に派遣されることがよくありました. パフォーマンス。最も単純な音楽理論。歌手は援助者を務めました。アルファベット (分解に含まれます。 15 世紀から 17 世紀のコレクション (Musical alphabet を参照) には、フック文字の記号の簡単なセットと概要が示されています。新しい、多くの目標の承認。合唱スタイル。歌う（参照。 Partes の歌) と、5 階にある znamenny の文字を 2 線譜に置き換えたもの。 17インチ音楽の教え方に革命を起こしました。系統的。パーティの歌唱に関する一連のルールは、N の論文に記載されています。 AP Diletsky「音楽文法」は、歌手や作曲家のトレーニングを目的としています。有名な「アルファベット」とは異なり、純粋に経験に基づいています。原則として、ディレツキーの作品は合理主義的であることが特徴です。オリエンテーション、ルールを述べるだけでなく、それらを説明したいという欲求。詐欺でよく知られている特別なタイプの口座手当。 17世紀を代表する、いわゆる。 znamenny と 5-linear 表記法での曲の並列表示を含む二重記号。 Tikhon Makarievsky の「理解の鍵」はこのタイプに属します。馬付き。モスクワにいた15世紀。ロシアは外国のミュージシャンを招待し始め、ロシアの関与が始まりました。インストで知っています。

16〜17世紀の一部であったロシア南西部。ポーランド - リトアニア州の構造で、M.の分布で知られている値について。いわゆる兄弟学校があり、宗教と教育を確立していました。組織であり、ロシア語、ウクライナ語の拠点として機能しました。そしてベラルーシ人、natに対する人口。弾圧とカトリックへの改宗。リボフ学校（1586年設立）に続いて、約。 20の友愛学校。これらでは、時間のアカウントのために進んだ。機関（これらの学校の多くの教育原則は、後にヤ・A・コメニウスの「偉大な教訓」に反映されました）は、歌と音楽を含むクアドリビウムの科目を教えました。キエフ兄弟学校 (1632 年設立) と 1615 年に合併したキエフ・ペチェールスク大修道院 (1631 年設立) の学校に基づいて、最初のウクライナの学校が設立されました。高等教育機関 – キエフモヒラ大学 (1701 年以降 – アカデミー) では、他の科目と共に音楽も研究されていました。モスクワでは、キエフ・コレギウムのモデルで、1687年にスラブ・ギリシャ・ラットが開かれました。教会も教えられたアカデミー。歌と「七つの自由芸」。

ピョートル 18 世の改革の影響下にある XNUMX 世紀、ライ麦はヨーロッパの一般的な発展過程にこの国を含めることに貢献しました。 M.の文明、内容、組織。 o. 耐える生き物。変更します。教会の後見からの音楽文化の解放、カルト音楽の役割の縮小、拡大を続ける世俗的な音楽制作（通りや広場での軍事オーケストラや合唱団、「集会」でのダンスやテーブルミュージック、音楽や演劇の公演）、人生の終わりの出現）、そして最後に、高貴な社会でのアマチュア音楽制作への欲求の高まり–これらすべてがMの性格に影響を与えました. o. いくつかの傾向が明らかになりました。最も重要なのは、音楽を入手し始めたことです。精神的な教育だけでなく、世俗的な教育。 in-tah; 人生の違いに。精神的な教師。機関は世俗的な機関に浸透します。音楽; M. o、特に2階。 18世紀は、裁判所のニーズだけに向けられたものではありません。そして、部分的に、教会。日常生活だけでなく、より広い社会のニーズを満たすために。円。ミュージシャンの練習の必要性と一般的な Mo の必要性 18世紀を通して。ますます増えました。ミューズ。貴族の教育はChによって行われました。 ARR。訪問者はバンドマスター、オーケストラのコンサートマスター、クラヴィエ奏者であり、その中には主要なマスターがいました。プロのミュージシャンのトレーニングは、条件付きでXNUMXつのタイプに分けることができる教育機関で最も頻繁に行われました。プロのミュージシャンを訓練するという任務を設定した人もいます。 ARR。オーケストレーターと歌手。 18世紀初頭のモスクワ、そしてサンクトペテルブルクでさえ。サンクトペテルブルク、国外から除隊し宮廷に仕える軍楽隊。オーケストラは、管楽器（真鍮と木）と打楽器を演奏するように教えられました。 ADVの構成から選ばれた若者の楽器。合唱団。 1740年、アドベント。礼拝堂（聖に移されました。 1713 年にサンクトペテルブルク) は、XNUMX 世紀以上にわたって有資格の聖歌隊員 (合唱団) を育ててきました。指揮者、部門ケース、作曲家 (D. S. ボルトニャンスキー、M. S. Berezovsky) の指揮の下に設立されました。指揮オーケストラ I. オークの遊び方を学ぶギュブナーのクラス。ツール。それ以前の 1738 年、歌と楽器の学校がウクライナのグルホフに開校されました。音楽（バイオリン、ハープ、バンドゥーラの演奏）; 手元にあります。特別摂政にはイニシャル M が与えられました。 o. 主に将来のADV。合唱団。とりわけ、うーん。施設 – セント. ピーターズバーグ。シアター。学校 (1738 年に設立されたが、最終的には 1783 年に設立された) で、舞台公演だけでなく音楽も教えました。アートウー、そして音楽。芸術アカデミーのクラス。 1760年代に開かれました。そして数十年間存在しました（生徒の間で– comp。 B. I. フォミン）。 18世紀に行われた注目について。組織の教授。 M. o.、政府に証言する。エカテリノスラフ音楽の設立に関する布告（未履行）。

アカウントで。異なるタイプの機関、貴族の育成の重要な側面、そしてラズノチンの一部では、若者は一般的な哲学です。 1730 年代以来の群れのプログラムにおける最初の世俗的な学校。体系的な音楽レッスンを含む、Cadet Corps（当時はLand Gentry）でした。これらの機関の多くは実際的な必要性から、しばしばプロのミュージシャンの訓練を受けました。そのような学生には、教育機関が音楽に割り当てられるべきです。 1階に教室を設置。 18 階の科学アカデミーの体育館で 2 世紀。 18世紀 - モスクワ。 un-those (noble and raznochinny gymnasiums and no-thoseのNoble寄宿学校), モスクワのSmolny Institute for Noble Maidensとそれに付随する「小ブルジョア部門」. そしてピーターズバーグ。教育する。モスクワに従属するカザン体育館の家々。 un-tu、および他の州の多くの体育館で。これらの学校の多くで音楽のレッスン。施設は非常に高い位置にありました（それらは著名なミュージシャン、多くの場合外国人によって率いられていました）。このように、Smolny Institute（そこで開発された音楽教育システムは、後に同様のタイプの他のクラス高貴な教育機関に移されました）の生徒は、演奏（ハープ、ピアノ、歌）だけでなく、また、音楽理論、場合によっては作曲。将来的には、貧しい貴族の生徒の何人かが音楽と教育の準備を始めました。活動。多くの家主の地所や山にあるという事実のために。高貴な家は農奴聖歌隊を組織しました。（ホーンを含む）アンサンブルやオーケストラ、そしてt-ryでは、農奴からミュージシャンを訓練することが必要になりました。それは自宅（地所に招待された外国のミュージシャン）と特別な場所の両方で行われました。都市に作られた農奴のための音楽学校。どうやら、最初のそのような学校は 1770 年代に機能し始めました。ここで彼らは歌を教え、オークを演奏しました。とキーボード、および一般的なベースと作曲音楽。必要なレパートリーを準備するために、農奴ミュージシャンがグループ全体でそのような学校に派遣されることもありました。

18世紀の最後の四半期の教育クラスで。 (特に、V. Trutovsky (1776-95) と I. Prach (1790) によるフォークソングのコレクションが絶版になった後)、ロシア語はますます重要な役割を果たし始めました。ナル。歌と踊り（原曲、編曲、編曲）。 M.さんの配信について。ロシア社会のさまざまな層で、実用的な出版の必要性が生まれました。うーん。手当（最初に譲渡可能）。ロシア語の歴史において重要な役割を果たした最初のマニュアルの 1773 つ。 M. o. は、GS Lelein (74-19) による「Clavier School, or Brief and Solid Indication for Concord and Melody」であり、Clavier の練習に依存し、作曲理論の一般的な規定を含み、井戸によって区別されました。 -知られている悟り。緯度。最初に。他の音楽の 1804 世紀の翻訳が出てきました。教科書 (たとえば、L. モーツァルト – 「基本的なヴァイオリン学校」、1805 年; V. マンフレディーニ – 「すべての音楽を教えるためのハーモニーと旋律の規則」、SA Degtyarev によって翻訳、1815 年)、およびピアノのための国内学校。 I.プラチャ（XNUMX）。

60年代まで。ロシアのシステムでは19世紀。教授。 M. o. 基本的な変更はありませんでしたが、さまざまな専門分野のミュージシャンの必要性が高まり、トレーニングの質に対する要求がますます高くなりました。セントの演劇学校で。サンクトペテルブルクとモスクワでは、劇的な俳優が訓練されただけでなく、オペラハウスの歌手やオーケストラのメンバーも訓練されました。 19 世紀には、特に成功した人々のために、「より高い」音楽クラスが設立されました。これらのうーん。施設、および Pridv。チャペルを詠唱するのは唯一の政府でした。インタミは、プロのミュージシャンを養成するという課題を設定しました。 M. o. チャペルで拡大：詐欺で。 1830年代のオーククラスが開設されました。楽器、そして少し後にfpのクラス。そしてエッセイ。初めに。農奴のための2世紀の第19四半期の音楽学校は、以前の重要性を失い、徐々に存在しなくなりました. 音楽の普及に重要な役割を果たします。文化（一部はプロのミュージシャンのトレーニング）は、まだ中級以上の人によって演奏されていました。ミューズがいた機関。クラス – 体育館、ハイファーブーツ (モスクワ、セント. サンクトペテルブルク、カザン、ハリコフ)、マイニング in-t、Uch-sche 法学、女性の閉じた in-you。これらの女性の研究所では、MO の組織に多くの欠点があったにもかかわらず、教育システム (楽器の演奏、アンサンブル音楽、ソルフェージュ、ハーモニー、および教育的実践を含む) が形成され、後に教育の基礎となりました。音楽院の計画、および女性研究所の教師は、音楽の問題に関する真剣な作品を準備しました。 (ch. ARR。 fp.) 教育学。スペシャリスト。プライベートミュージック。学校はほとんどありませんでした（そのうちの XNUMX つは DN によって開校されました）。 1840年にモスクワでカシン）、ホームミュージック。トレーニングは引き続き非常に効果的でした。プライベートレッスンは、自分たちの運命をロシア語と結び付けた外国人によって行われました。音楽文化（I. ゲスラー、J. フィールド、A. ヘンゼルト、L. マウラー、K. シューベルト、A. ヴィラン）、ロシア。作曲家（A. L. グリレフ、A. E. Varlamov など)、楽器奏者、作曲家 (A. O. シクラ、D. N. カシン、N. Y A。 Afanasievなど）、および50年代に. 若いA。 G. およびN。 G. ルビンスタインと M. A. バラキレフ。自宅でのレッスンは通常、楽器の演奏や歌の練習に限定されていました。音楽理論。そして音楽史。学生は一般的に教育を受けていませんでした。このクリーチャーを補充します。ごくわずかなギャップしか公開できませんでした。レクチャー、to-ryeアレンジコンで。 1830年代のch。 ARR。サンクトペテルブルクで。特別な組織のためのこれらの年の計画で発生します。音楽うーん。機関は、より広く、より深く、より用途の広い M. o. これらの計画のXNUMXつは指揮者モスクワに属していました。大会計 F. 1819年にモスクワにミューズを設立するプロジェクトを発表したショルツ。コンサバトリー。プロジェクトは実施されず、ショルツは、彼の死の直前の1830年に、自宅で一般的なベースと作曲の無料の教育を組織する許可を得ることができました。別の未実現プロジェクトの作者は A. G. ルビンシュタインは、1852 年にサンクトペテルブルクで開店することを提案しました。ミューズ芸術アカデミーのピーターズバーグ。

1860 年代初頭まで、ロシアの氷文化は、「芸術の高みを征服しようと努力する構成的なインテリと、好みが非常に雑多なロシアの民主主義環境からのリスナーとの間のギャップを脅かしていた」(B. で。アサフィエフ、「それらのうちのXNUMXつがありました…」、Sat。「ソヴィエト・ミュージック」vol. 2、1944、p。 5-6）。祖国の大規模な準備だけが原因を助けることができました。パフォーマー、教師、作曲家、to-ryeはロシア語のレベルをさらに上げることができます。氷の生活はモスクワとサンクトペテルブルクだけではない。サンクトペテルブルク、しかし全国。この間の活動は、A. G. ルビンスタインと彼の仲間は、ルースの後援の下で組織化を開始しました。アイスオブヴァ (1859 年にオープン) 最初のロシア人。コンサバトリー。この活動は、フロンティアとの衝突という困難な状況で進行しました。反動。教授によって作成された「無国籍アカデミズム」を恐れる人々との激しい議論の雰囲気の中で。三。機関。ロシアの下で設立されました。 1860 mus の氷観測。クラス（歌、ピアノ、バイオリン、チェロ、初等理論、合唱。歌と練習のエッセイ) は、1862 年の聖ヨハネの発見の基礎となった。ピーターズバーグ。コンサバトリー (1866 年まで Mus. 教師) A が率いる。 G. ルビンスタイン。同年、コンサバトリー M. A. バラキレフと G. ヤ・ロマキンがサンクトペテルブルクで創業。サンクトペテルブルクの無料音楽。学校、その任務のXNUMXつは、一般的なMを与えることでした. 約。（基本的な音楽理論情報、合唱団で歌ったり、オーケストラで演奏したりする能力など）音楽愛好家向け。 1866年には、以前に組織された（1860年に）ミューズにも基づいていました。クラス、モスクワが設立されました。コンサバトリーのディレクターが創設のイニシエーターであった N. G. ルビンスタイン。どちらの音楽院もロシア語の発展に大きな役割を果たしました。教授。 M. 約。主に優れた音楽家によって教えられたため、世界的に認められました。ピーターズバーグ – A. G. ルービンシュタイン (彼の最初の卒業生の中に P. そして。チャイコフスキー）、F. O. レシェチツキー (1862 年以降)、L. C. アウアー (1868 年以降)、N. A. リムスキー＝コルサコフ (1871 年以降)、A. に。リヤドフ (1878 年以降)、F. M. ブルーメンフェルド (1885 年以降)、A. N. エシポワ (1893 年以降)、A. に。グラズノフ (1899 年以降)、L. で。ニコラエフ（1909年以降）など。モスクワ – N. G. ルビンスタイン、P. そして。チャイコフスキー（1866年以降）、S. そして。タネエフ (1878 年以降)、V. そして。サフォノフ (1885 年以降)、A. N. スクリャービン (1898 年以降)、K. N. イグムノフ (1899 年以降)、A. B. ゴールデンワイザー (1906 年以降)、N. に。 Mettner (1909 年以降) など。何十年にもわたって、すべての専門分野でミュージシャンを訓練する音楽院の構造は変化しましたが、次の特徴は変わっていません。「科学クラス」（一般教育を改善するのに役立ちました。学生レベル); コンサバトリーのフルコースを修了し、特別コースに合格した学生に授与されます。最終試験、「フリーアーティスト」の卒業証書（1860年代まで。この称号は、芸術アカデミーの卒業生のみが受け取りました）。温室はロシア語の形成に貢献しました。実行します。そして作曲家学校。さすが、祖国。ヴォク。この学校は、M. そして。グリンカとA. C. 部門を教えたDargomyzhsky。生徒は音楽の一般原則だけではありません。パフォーマンスだけでなく、歌手。スキル; ロシアの新学派の作曲家を育てた一人がM. A. グリンカの教えの精神で若い音楽家を指導したバラキレフ。比類のない広い範囲は、音楽院で発展した学校の創設者の活動を取得することです。 XNUMX つの最大のロシアの創設者。作曲家学校は次のようになりました。サンクトペテルブルク – N. A. モスクワのリムスキー＝コルサコフ – P. そして。チャイコフスキー。後半に。ロシアンアイススリーの19と20cc前半。徐々に施設が増えました。地方支店 Rus. 氷について-va を開いたミューズ。キエフ (1863 年)、カザン (1864 年)、サラトフ (1865 年) の学校、そして後に他の学校。国の都市。その後、サラトフ (1912 年)、キエフ、オデッサ (1913 年) の学校が音楽院に再編成されました。 1865年、支部が設立されました。ロシア総局。群れが「Moの開発に関するすべての義務と懸念」を渡したice about-va ロシアで"。王室のメンバーのXNUMX人が率いるこの総局を組織する目的は、公式にミューズを率いることなく政府を確実にすることでした。三。機関は、階級カーストの立場から、彼らの業務を管理し、彼らの仕事に干渉する機会を持っていました. 1883年、音楽劇劇場がnpiB-axコンサバトリーに開設されました。モスクワ近郊の学校。フィルハーモニー。約-ve。 1887 年に A. G. 普遍的な子供の音楽のプロジェクトを持つルービンシュタイン。教育、低学年にすべての手工芸品と二段ベッドを導入することを提案しています。学校、古典的および実際の体育館、士官候補生隊の義務的な合唱団。歌唱、ソルフェージュ、初歩的な音楽理論。当時のこのユートピア的なプロジェクトは、一部の特権的な地域でのみ実行されました。施設。ロシア語の開発における役割を意味します。 M. 約。多くのプライベートミュージシャンが演奏。学校はコンで開きます。 19 – お願いします。セントで20cc。サンクトペテルブルク (音楽劇。コースE。 AP ラプゴファ、1882 年。ミューズ。クラスⅠ。 A. グリッサー、1886年。スペシャリスト。 FPスクール。ピアニスト - 方法論者のゲームとコース S. F. Schlesinger、1887年）、モスクワ（音楽。学校B。 Yu Zograf-Plaksina、1891年。姉妹Evg。 F.、エレナ F. グネシン、1895年。で。 A. Selivanova, 1903)、キエフ、オデッサ、ハリコフ、ロストフ・ナ・ドン、トビリシなど都市。コンサバトリー、ウチシャ、ミューズ。革命前の学校ロシアは、主に授業料が比較的高いために存在していたため、M. 約。裕福な両親の子供、または後援者によってサポートされている、または例外として授業料を免除されている個々の才能のある学生だけが受け取ることができました. 音楽に寄り添うために。より広い人口の文化、進歩的なミュージシャンのコン。 19 – お願いします。 20 世紀、ある意味で自由な音楽の伝統を続けています。学校、uchを作成し始めました。施設（一部はナルと呼ばれていました。温室）、Mを受け取ることができました. 約。無料または少額の料金で。セントでサンクトペテルブルクでは、これらの学校には次のものが含まれていました。クラスペダゴグ。博物館（bas. 1881 年）、子供向け音楽の研究の基礎となった。教育学; 無料の子供向け音楽。それらを学校に通します。 1906 年に M. A. バラキレバと S. M. リアプノワ; 1906 年に N. A. リムスキー＝コルサコフ A. に。リヤドフ A. で。ヴェルジビロビッチ、L. C. Auer（卒業生はNarの資格を授与されました。音楽と歌の教師）。このタイプの最も効果的で権威のある機関の XNUMX つがナールでした。 1906 年にモスクワの音楽院で)、最も著名な音楽家たちが群れの設立と活動に参加しました – S. そして。タネエフ、E. E. リネバ、B. L. ヤボルスキー、N.

XNUMX 月革命により、M. 約。ミューズの指導と経済的ケア。三。機関は国家に引き継がれた（ナル評議会令。すべてのアカウントの転送に関するコミッショナー。 Vedepie Narの施設。 5 年 1918 月 XNUMX 日の教育委員会の)、一般的な M. について、学生に教授を提供します。三。機関は無料の教育と奨学金を提供します。これにより、働く若者の教育へのアクセスが開かれました。文化的に後進的な国籍の代表者。政府の間で。より高い音楽への魅力に貢献したイベント。労働者と農民の学校、いわゆるの組織でした。ユナイテッド・アーツ。労働者の学部、彼の音楽の譲渡。モスクワの管轄下にある部門（1923年に設立）。コンサバトリー（1927年）、そしてモスクワでの労働者学校の開校。（1929）とレニングラード。 (1931) 温室。革命後の最初の数年間、M. 約。それらの中で最も重要なもの：1）ユニバーサルミュージックの義務の宣言。教育（ミューズの布告。 19 月 XNUMX 日までに統一労働学校で歌と音楽を教えることに関するナルコミロス学科。 1918) と一般的な M. 約。人々の文化を高め、教授にふさわしい音楽的に有能な人々を特定するための両方です。音楽レッスン; 2) 明確に定義された専門分野 (演奏、作曲、教育、啓蒙、音楽学) を持ち、同時に自分の専門分野、関連する主題および社会について幅広い知識を持っている音楽家を訓練する必要性についての理解。分野; 3) 生産の巨大な役割の認識。ウチでの練習。機関とそれを超えて（これは音楽院でのオペラスタジオの組織化につながりました;それらの最初のものは1923年にペトログラードで開かれました. コンサバトリー）; 4) あらゆる職業のミュージシャンが彼の教授を組み合わせることができるという要件を確立する. 教育活動。フクロウのシステムの形成のために。 M. 約。特に重要な役割は、組織的および系統的に演じられました。 1917 年から 27 年までの期間を検索します。教授のさらなる発展にとって重要です。 M. 約。 Bに署名しました。そして。人民評議会のレーニン令。コミサロフは、12 年 1918 月 XNUMX 日にペトログラードの移行について日付を記入しました。とモスク。「ロシア音楽協会への依存を排除したすべての高等教育機関と対等な立場で人民教育委員会の管轄下にある」音楽院、および州と市を発表した同年のその後の決議。三。施設Rus。アイスアバウトバ状態。 20世紀の最初のXNUMX年の終わりとXNUMX世紀の最初のXNUMX年。スポットライトを浴びる音楽。公開 – 一般的な M の質問. 約。この点で、この作品は非常に啓発的です。ペトログラード、モスクワなどに開校した学校。都市。学校にはさまざまな名前がありました：Nar。氷の学校、音楽学校の教育、ナー。音楽院、民族音楽総合科教育など整然としたこれらの機関の仕事で。フクロウの基本。 M将軍。 o., 著名なミュージシャンが参加しました: ペトログラード – B. で。アサフィエフ、M. H. バリノバ、S. L. ギンズバーグ、N. L. グロゼンスカヤ、W. G. カラティギン、L. で。ニコラエフ、V. で。ソフロニツキーなど。モスクワで – A. で。アレクサンドロフ、N. ブリュソワ A. F. ゲディケ、A. D. カスタルスキー、W. N. シャツカヤなど。フクロウの発生の初期段階。 M. 約。その主催者は多くの困難に直面しました。一部のルーツは革命前に行きました。音楽練習トレーニング、将来のプロとアマチュアのトレーニングが区別されていなかったとき、M. 約。生徒の年齢による段階分けはありませんでした。博士多くの場合自然発生的に (特に 1918 年から 20 年にかけて)、多くの多様なミューズが出現したことにより、困難が生じました。三。特殊および一般タイプの施設。それらは学校、コース、スタジオ、サークル、専門学校、さらには音楽院や研究所と呼ばれ、明確なプロフィールがなく、初等、中等、または高等教育に十分な確実性を持って帰することができませんでした. 機関。これらのアカウントの作業における並列性。機関はMの開発を遅らせ始めました. 約。 M. 約。 1919年に「国立音楽大学の基本規定」（この名前は特殊学校のネットワーク全体を意味しました）で着手されました。そしてM将軍。約。初級から上級まで）。 Aさんの思いを踏襲。で。ルナチャルスキーは、幼稚園から大学までの一般教育システム全体が「XNUMXつの学校、XNUMXつの連続したはしご」であるべきだと述べ、「基本規定…」の編集者は特別なものを細分化しました。アイススリー。音楽のレベルに応じてXNUMXつのレベルに分けられます。学生の知識とスキル。しかし、彼らは「音楽大学」の XNUMX つのレベルで教育、教育、啓蒙の課題を分割することも、教育の年齢制限を設定することもできませんでした。音楽の類型化に関するさらなる研究。三。最も著名なフクロウが参加した機関とそのプログラムの更新。 B.の活動に関わったミュージシャン。 L. 1921年からMusを率いたYavorsky。職業教育総局の部門。その後のリストラについては、M. 約。彼のレポート「プロの音楽学校でのカリキュラムとプログラムの構築の原則について」（2 年 1921 月 XNUMX 日に読まれた）は、特に音楽で初めて、深刻な影響を与えました。 20 世紀の教育学では、そのような忍耐力を持って論文が提唱されました。さまざまなレベルの機関。およそ 1922 年に特徴的な傾向が概説され、それはその後も影響を与え続けました。 M. 約。と仕様。分野（楽器の演奏、歌）。第一次専門二次ミューズの組織も今回所属。学校 – 音楽。 30代の専門学校。学校に改称。 2階へ。 20代ある構造が発達した。 o.、何年も保存されている: 1) イニシャル M. 約。労働学校と並行して機能し、独立した4歳の第1段階（子供用）のXNUMX種類の学校の形で。三。機関、またはミューズの最初のリンク。専門学校、および一般的なMのコース. 約。音楽しかなかった大人へ – enlighten. タスク; 2) 平均的な教授。 M. 約。 – 専門学校（実演およびインストラクター教育）; 3) 高い – コンサバトリー。改革に関連して。 1926年、センターはレニングラードに組織されました。新しいクリエイティビティが作品に反映された氷の専門学校。音楽のトレンドと検索。フクロウのさらなる発達に深刻な影響を与えた教育学。 M. 約。専門学校の教師の中には、優れたレニングラードがいました。ミュージシャン。上位Mの歴史の中で. 約。重要なマイルストーンは、Nar 文書でした。ソビエト音楽文化の最も著名な人物の報告に基づいて作成された教育委員会 A. B. ゴールデンワイザー、M. F. グネシナ、M. で。イワノフ・ボレツキー、L. で。ニコラエバ A. で。オッソフスキー他、「モスクワ音楽院とレニングラード音楽院に関する規則」（1925 年）。この文書は最終的に音楽院がMの最高レベルに属することを正当化した. o.、彼らの構造が確立されました（科学 - 作曲家、演奏、インストラクター - 教育学。 f-you）、卒業生のプロフィールと訓練条件が決定され、大学院生の研究所が設立されました。先生と。 20 年代には、音楽学者も音楽院で訓練を受け始めました (革命以前には、そのような専門家を訓練する機関はありませんでした)。しかし、高等音楽学の始まり。ソビエト国の教育 – 1920年、ペトログラードの美術史研究所に音楽史学部が開設されました（1929年まで、美術史の専門家養成コースの形で存在していました）。 1927 年までに、フクロウの一般的な構造が整理されました。 M. 約。その後の変更はありましたが、大部分は完成しました。だから、4歳のミューズ。学校は 7 年制学校に変更され (1933 年)、多くの音楽院に音楽学校が設立されました。 XNUMX年制学校、音楽院の教員制度が拡大されました（ser. 30代）、ミュージカルと教育学によって組織されています。 in-you (最初は 1944 Muz.-Pedagogical で開かれました。

K SER。 70年代編成システムM. 約。ソ連には痕跡があります。道。最低レベルは 7 歳児の音楽です。学校（追加の8年生–音楽を始める準備をしている人向け。 uch-sche) の目的は、一般的な M を与えることです。約。そして、特別になりたい最も有能な学生を特定します。 M. 約。ここで学んだ分野には、楽器の演奏（fp.、弓、管楽器、フォーク）、ソルフェージュ、音楽が含まれます。卒業証書と理論、合唱団。歌とアンサンブル。一般的なMの最下層まで。約。 XNUMX 代の若者向けの夜間学校もあります。中盤へ M. 約。 4 年 uch を含む。機関: 音楽学校では、中程度の資格を持つプロの音楽家 (楽器奏者、歌手、合唱指揮者、理論家) を養成し、オーケストラ、合唱団で働き、子供向けの音楽を教えます。学校（学校を卒業した後、最も才能のある人は高等教育の競争に参加します。事業所）; 音楽教育。 uch-scha、一般教育の音楽教師を卒業。学校と音楽幼稚園のリーダー。特定の音楽院や研究所では、11 歳のスペシャルがあります。学生が音楽への入学を準備している氷の学校。大学は低学年および中等学位を取得します。約。同時に。一般教養コースを受講。中等学校。最高レベルのM。約。含まれるもの：音楽院、音楽教育。 in-you および in-you art-in (音楽学部); 彼らの訓練期間は5年です。ここでは、作曲家、楽器奏者、歌手、シンフォニスト、オペラ、合唱団など、最高の資格を持つスペシャリストが訓練を受けています。指揮者、音楽学者、音楽監督。 t-ditch 最高レベルは音楽的で教育的でもあります。 f-教育学のあなた。 in-tah; 最高の資格を持つ将来の音楽教師 (方法論者) は、一般教育のためにここで訓練されます。音楽と教育学の学校と教師。教育学の分野。大学ほとんどの音楽学校や大学には夜間部と通信部があり、学生は仕事を中断することなく教育を受けることができます。多くのミューズと。大学とn.-and。 in-ta大学院の研究は、科学の準備を目的として編成されています（通信部門での3年間のフルタイムおよび4年間の教育）。音楽と演奏の歴史と理論に関する大学の労働者と教師。訴訟、音楽。美学、音楽を教える方法。規律。音楽のための教師 - 作曲家と教師 - パフォーマーのトレーニング。高等教育機関は、主要な音楽院や研究所で編成されたアシスタントインターンシップで実施されます（フルタイムの学習コース2、通信コース– 3年）。普及は、音楽教師の高度なトレーニングのためのコースを受けました。権威のある平均以上のミューズで学校、uch-shch、高校。三。施設。さまざまなタイプのミューズの確立に多くの注意が払われています。国民共和国の学校。 RSFSR、ベラルーシ、ウクライナ、バルト諸国とトランスコーカシア共和国、革命前のカザフ、キルギス、タジク、トルクメン、ウズベクのSSRで。時代を遡る地域、ミューズの大規模なネットワークを作成しました。三。機関。 1975 年現在、ソ連には 5234 の子供向け音楽機関があります。学校、231 音楽。大学、10 isk-v 大学、12 音楽教師。学校、2 音楽。振付学校、20 の音楽院、8 つの芸術機関、3 つの音楽および教育機関。イン太、48曲。教育学のf-tov。インター。実績 M. 約。ソ連でも教育的という事実によるものです。音楽大学での仕事は、最も著名な作曲家、演奏家、音楽学者、方法論者によって主導されてきました。 1920年代以来。フクロウの氷の大学では、深刻な n.-and が始まりました。そして方法論者。マルクス・レーニン主義の規定、革命前の伝統的な内容と教育方法に基づく改訂につながった。音楽理論と音楽史の温室。アイテム、および新しいアカウントの作成。規律。特に、演奏の歴史と理論の特別コース、およびさまざまな楽器の演奏方法の教授法。教育学と科学の密接な関係。研究は手段の創造に貢献しました。教科書の数など。フクロウのプランに含まれる基本的な分野の利点。

M. o. がいる他の社会主義国では。国営であり、その一般的な構造 (音楽教育機関を初等、中等、高等の 3 つのレベルに分ける) は、一般にソ連で採用されているものと似ています (ただし、これらの国の中には、音楽学者が音楽教育の訓練を受けていない国もあります)。機関、しかし毛皮の高いブーツ）。同時にM.の組織について各国で。具体的なものがあります。その国民の特殊性による特徴。文化。

ハンガリーでは、M. o。同じ方法論に基づいています。 B. Bartok と Z. Kodály の原則、そしてハンガリー人の研究があらゆるレベルで大きな位置を占めている場所です。ナル。音楽と相対ソルミゼーションに基づくソルフェージュコースを受講することにより、1966年以降の教育を構築するためのスキームは次のとおりです。7歳の一般教育。音楽バイアスのある学校（およびオプションで楽器を演奏することを学ぶ）または7歳の音楽。子供たちが一般教育の授業に出席しながら勉強する学校。学校; 次のステップは 4 年間の中等教育です。学校（付属の一般教育体育館）、および音楽家になるつもりがない人のための一般的な音楽教育の5年間の学校。ハイスクール・オブ・ミュージック。それらを訴えます。 F. リスト (ブダペスト) で 5 年間の学習コースを受講。音楽学者 (音楽学科は 1951 年に組織されました) と音楽の教師が始まりました。学校（特別な部門で、3年間勉強します）。

チェコスロバキアでは、より高いミューズ。そして音楽教育。うーん。プラハ、ブルノ、ブラチスラバに機関があります。コンサバトリー（中等音楽教育機関）や他の多くの都市にあります。音楽教育における重要な役割。国の生活と音楽の方法の開発において。 Chesh をプレイすることを学びます。そしてスロバキア。 VAについての音楽、さまざまな専門分野の教師ミュージシャンを結び付けます。

東ドイツには高等音楽学校があります。ベルリン、ドレスデン、ライプツィヒ、ワイマールでの訴訟。ベルリンとドレスデンの学校には専門的な音楽が含まれています。学校、音楽院（中等音楽教育機関）、高等教育機関。機関。ベルリンの高等音楽学校では、1963 年まで労働者と農民の教員が機能していました。

ポーランド – 7 人の高等なミューズ。うーん。機関 – ワルシャワ、グダニスク、カトヴィツェ、クラクフ、ウッチ、ポズナン、ヴロツワフ。彼らはミュージシャン分解を準備しています。職業、含む。およびサウンドエンジニア（ワルシャワ高等音楽学校の特別部門）。音楽、音楽の歴史の専門家。美学と民族誌は、ワルシャワ音楽学研究所によって準備されています。

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