音楽教育 |

意図的で体系的。 音楽開発。 文化、人の音楽能力、音楽に対する感情的な反応の教育、その内容の理解と深い経験。 M. v. 社会史の伝達のプロセスがあります。 音楽体験。 新世代の活動、音楽の要素を含んでいます。 教育と音楽教育。 フクロウ。 音楽の理論。美学。 育成は、ミューズの形成の可能性に対する確信によって区別されます。 幅広い人々の能力。 M.世紀、一般教育で実施。 合唱団を通じて学校、幼稚園、その他の学校外の施設。 歌ったり、楽器を演奏したり、音楽や音楽を聴いたり。 リテラシーは、世界観、芸術の形成に貢献します。 ソビエトの若者の見解と好み、感情の教育と道徳的資質。 フクロウ研究。 心理学者（AN Leontiev、BM Teplov、GS Kostyuk、VN Myasishchev）は、音楽への関心の形成が多くのことに依存していることを示しました。 相互に作用する要因。 その中には、年齢の特徴、個々の類型があります。 データ、音楽の知覚の既存の経験。 訴訟; 特定の地理的環境に住んでいる人の詳細、職業などに関連する社会人口学的特徴。 M. v. は、芸術や音楽の実践で行われるプロセスと密接に関連しています。 特定の音楽に慣れる。 イントネーションは時間とともに変化します。 したがって、M.世紀の形。 日々の「音楽」次第。 リスナーを取り巻く雰囲気」。

古来より、音楽は若い世代の教育に利用されてきました。 その重要性は、特定の社会の子供たちに関連して各時代に提唱された教育の一般的な課題によって決定されました。 クラス、エステートまたはグループ。 インドでは神話が知られており、その英雄は神々の栄光と憐れみを達成しようとし、賢い鳥から歌の芸術を学びます - 「歌の友」、歌の芸術を習得することは取り除くことを意味するから悪い感情と欲望の。 古代インドでは、クリミア音楽とM世紀によると、見解がありました。 信心深さ、富の達成に貢献し、喜びを与えます。 特定の年齢の人々に影響を与えるように設計された音楽の要件が作成されました。 したがって、子供たちにとっては、速いペースで陽気な音楽が役立つと考えられていました。若者にとっては、平均して、成熟した年齢の人々にとっては、ゆっくりと穏やかで厳粛な性質の中で有用であると考えられていました。 古代東部の国の音楽論文では、M. c。 美徳のバランスを取り、人々の人間性、正義、慎重さ、誠実さを育むことが求められています。 古代中国での M の質問は、国家の管轄下にあった。 意味。 彼らが占めていた場所は倫理です。 他のクジラの教え。 哲学者孔子（紀元前551年～紀元前479年）。 彼は音楽に厳格な規制を課し、M. v. 国家政治の観点から、道徳の教育以外の目的を追求する音楽の演奏を禁じました。 この概念は、孔子の信奉者である孟子と荀子の著作で開発されました。 4世紀に。 BC e. 音楽についての儒教の教えは、音楽と音楽への功利主義的なアプローチに抗議したユートピア哲学者Mo-tzuによって批判されました.

アンティークの美学では、民主主義の要素の 30 つです。 教育システムは音楽であり、調和の手段として使用されました。 人格形成。 質問M.世紀。 Dr.ギリシャでは除外が与えられました。 注: アルカディアでは、1892 歳未満のすべての市民が歌と器楽を学ばなければなりませんでした。 スパルタ、テーベ、アテネでは、アウロスの演奏を学び、合唱団に参加します（これは神聖な義務と見なされていました）。 M. v. スパルタでは、軍事的に適用された顕著な特徴がありました。 「スパルタの歌自体には、勇気を奮い立たせ、熱意を呼び起こし、偉業を呼びかけるものがありました…」（プルタルコス、比較伝記、サンクトペテルブルク、144年、リュクルガス、XNUMX）。

Dr. Greece では、M. v. がプライベートの音楽と体操を担当していました。 学校。 音楽教育は 7 歳から 16 歳までの子供を対象としていました。 文学、芸術、科学の研究が含まれていました。 M.世紀の基礎。 合唱団でした。 歌、フルート、竪琴、キタラの演奏。 歌うことは音楽制作と密接に関連しており、公式の祝日に関連する競技会（アゴン）に参加するために子供や若者の合唱団を準備するというタスクのXNUMXつがありました. ギリシャ人は、ミューズの道徳的および教育的役割が確認された「エトス」の教義を発展させました。 訴訟。 アカウントのローマ博士で。 機関、歌、楽器の演奏は教えられていませんでした。 これは個人的な問題と見なされ、当局から反対されることもあり、ローマ人は秘密裏に子供たちに音楽を教えることを余儀なくされることもありました。

ミューズ。 中近東の人々の教育学、そしてミューズ。 芸術的創造性と教育のこの分野の人々の活動を無駄に制限しようとした反動的なイスラム教徒の聖職者の侵略との戦いで開発された芸術。

水世紀。 訴訟だけでなく、水世紀全体。 キリストの影響下で形成された文化。 教会。 音楽が重要な位置を占めていた修道院に学校が作られました。 ここで、学生は理論的および実践的な準備を受けました。 聖職者 (アレクサンドリアのクレメンス、バジル大王、キプロス、テルトゥリアヌス) は、すべての芸術と同様に、音楽は教訓の対象であると信じていました。 タスク。 その目的は、聖書の言葉を魅力的でアクセスしやすくするルアーとして機能することです。 これが教会の任務の一方的なものです。 ナルをとらなかったMV。 歌よりも言葉の優位性を確認した音楽。 Mから。 美的要素はほとんど排除されました。 音楽の官能的な喜びは、人間性の弱さへの譲歩と考えられていました。

15世紀から音楽が形成されました。 ルネサンス教育学. この時代、音楽への興味。 art-wooは、新しい人の緊急の要求の中に立っていました。 音楽と詩、音楽とアンティークのクラス。 lit-roy、音楽、絵画が人をつなぐ decomp. ミュージカルと詩に含まれるサークル。 連邦 - アカデミー。 Zenflu への有名な手紙 (1530 年) の中で、M. Luther は科学やその他の芸術よりも音楽を称賛し、神学の次に音楽を優先させました。 この時期の音楽文化は平均に達しています。 学校で活躍中。 歌うことを学ぶことは非常に重要でした。 その後、文明の危険性についての論文から進んだJJ Rousseauは、ミューズの最も完全な表現として歌を高く評価しました。 野蛮人でさえ持つ感情。 教育学の小説「エミール」ルソーは、教育を含むと述べました。 そしてミュージカルは、創造性から生まれます。 最初は主人公に自分で曲を作ってほしいと要求した。 聴覚の発達のために、彼は歌詞をはっきりと発音することを勧めました。 教師は、音楽のリズムとハーモニーに耳を慣れさせるために、子供の声を均一で柔軟で響きのあるものにしようとしなければなりませんでした。 大衆が音楽言語にアクセスできるようにするために、ルソーはデジタル表記のアイデアを開発しました。 このアイデアには、さまざまな国に信奉者がいました (たとえば、P. Galen、E. Sheve、N. Pari – フランス、LN Tolstoy と SI Miropolsky – ロシア、I. Schultz と B. Natorp – ドイツ)。 教育的ルソーのアイデアは、ドイツの慈善家の教育者によって取り上げられました。 彼らは寝台の研究を学校に導入しました。 教会だけでなく、歌。 歌うこと、音楽を演奏することを教えられました。 楽器、芸術の発展に注意を払いました。 味など

18〜19世紀のロシア。 M.の世紀のシステム。 その組織手段では、クラスと不動産の選択に基づいていました。 場所は私的なイニシアチブに属していました。 州は正式にミューズの指導者から離れたままでした。 教育と育成。 国家機関、特にミンバ教育の管轄下には、世紀のM. がXNUMXつしかありませんでした。 および教育 – 一般教育における歌。 学校。 小学校では、特にフォークでは、教科の機能は控えめで、宗教と組み合わされていました。 学生の教育、そして歌の教師はほとんどの場合摂政でした。 M. の目的は、学校や教会で歌うことを可能にするスキルの開発に還元されました。 コーラス。 したがって、焦点は合唱団のトレーニングにありました。 歌う。 歌のレッスンは中等学校では義務ではありませんでした。 プログラム、および学校の​​指導者の関心の程度に応じて設立されました。

高貴な閉じたウチで。 機関、特に女性の場合、Mvには合唱（教会と世俗）とソロの歌に加えて、より広いプログラムがあり、ここでピアノを弾くことを教えました。 ただし、これは有料で行われ、どこでも行われるわけではありませんでした。

美学の手段の一つとしてのM. v.について。 州規模での教育では、その必要性はミューズの主要人物によって認識されていましたが、問題は提起されませんでした。 文化。 学校で歌を歌う教師は、音楽による指導と教育の範囲を拡大し、改善しようとしました。 これは、当時公開された多くの方法論によって証明されています。 利点。

ロシア語の出現と発展。 M.世紀の理論。 60年代を指す。 19世紀の社会。 この時期の動きはルーシの台頭につながりました。 教育科学。 同時にピーターズバーグから。 コンサバトリーで無料の音楽が働き始めました。 学校（1862）の指揮の下。 MAバラキレバと合唱団。 指揮者 G. Ya. ロマキン。 60〜80年代。 理論的に登場。 その礎を築いた作品。 音楽の問題。 教育学。 本中。 「ロシアと西ヨーロッパの人々の音楽教育について」(第 2 版、1882 年) SI ミロポルスキーは、普遍的な音楽芸術の必要性と可能性を証明しました。 質問M.世紀。 何らかの形で、AN Karasev、PP Mironositsky、AI Puzyrevsky の作品です。 本中。 「実践コースに関連した学校の合唱の方法論、1年目」（1907年）DI Zarinは、歌うことは生徒、意識、記憶、想像力、意志、美的感覚、および身体的発達に教育的効果があると指摘しました。 このことから、音楽 (特に歌) は教育のための多面的な手段として役立つことができ、その影響は内面の最も深い側面を捉えることができます。 男の世界。 音楽へのこだわりがすごい。 VF オドエフスキーは人々の啓蒙に注意を払いました。 彼はロシアで最初に、M. v. はあらゆる方法で音楽に基づいているべきだと指摘した人物の 8 人でした。 練習、内部聴覚の発達、聴覚と歌の調整。 M.世紀に大きく貢献しました。 VV Stasov と AN Serov の作品。 DI Pisarev と LN Tolstoy は、M. 世紀を支配した教条主義と学問主義を批判しました。 「音楽の教えが痕跡を残し、喜んで受け入れられるためには」とトルストイは言いました。 1936, 121, p. XNUMX)。

M.世紀の実践における興味深い経験。 1905年から17年にかけて、VN Shatskayaの作品は、児童労働コロニー「Cheerful Life」と「児童労働と休養」協会の幼稚園に登場しました。 「チアフルライフ」コロニーの子供たちは、音楽を蓄積するのに役立ちました。 印象、主張とコミュニケーションする必要性を植え付け、強化し、その本質を理解しました。

M.世紀の根本的な変化。 1917 年の XNUMX 月革命の後に起こった。ソビエトの前に。 学校は、知識を与えて教えるだけでなく、創造的な傾向を包括的に教育し、開発するという課題を設定しました。 M.世紀の教育機能。 M.世紀の軌道の最初の革命後の年以来、自然であった音楽的および教育的要素と絡み合っていました。 労働者の最も広い大衆を巻き込みました。

芸術の必要性に関するK.マルクスのよく知られた立場を実践することが可能になりました。 世界探検。 「芸術の対象…」とマルクスは書いています。 マルクスは、音楽の例について彼の考えを次のように説明しました。 音楽に興味のない耳にとっては、どんなに美しい音楽も無意味であり、彼の対象にはならない…」（同書、1 ページ）。 VI レーニンは、新しいフクロウの継続性をしつこく強調しました。 過去の豊かな遺産を持つ文化。

ソビエト連邦の最初の数年間から、M. の力はレーニンの大衆芸術の考えに基づいて発展しました。 人々の教育。 VI レーニンは、K. ゼトキンとの会話の中で、芸術家の仕事、そしてその結果芸術の芸術の仕事を明確に定式化しました。 それは、広く働く大衆の非常に深いところに、その最も深い根を持っていなければなりません。 これらの大衆に理解され、愛されなければなりません。 それは、これらの大衆の感情、思考、意志を結びつけ、彼らを高めなければなりません。 それは彼らの芸術家を目覚めさせ、彼らを発展させるべきです」（K. Zetkin、本から：「レーニンの思い出」、コレクション：レーニンVI、文学と芸術について、1967、p.583）。

1918年、音楽学校が組織されました。 人民教育委員会（MUZO）の部門。 その主な仕事は、働く人々にミューズたちの宝物を知ってもらうことです。 文化。 ロシアの学校音楽の歴史の中で初めて、アカウントに含まれていました。 「子供の一般教育の必要な要素として、他のすべての科目と対等な立場で」計画を立てます（25 年 1918 月 XNUMX 日の人民教育委員会の決議）。 新しいアカウントが誕生しました。 規律と同時に、M.世紀の新しいシステム。 学校はフォーク、革命を行い始めました。 曲、プロダクションのクラシック。 ミサM.の世紀のシステムに大きな価値。 音楽の知覚、それを理解する能力の問題に添付されていました。 M.世紀のプロセスである音楽教育と開発の新しいシステムが見つかりました。 音楽に対する美的態度の形成が含まれていました。 この目標を達成するために、ミューズの教育に多くの注意が払われました。 聴覚、音楽の手段を区別する能力。 表現力。 M.世紀の主なタスクのXNUMXつ。 そんなミューズでした。 音楽の分析的知覚を可能にする準備。 M.センチュリーが正しく配信されました。 クロムミューズと一緒に、これを認めました。 教育と一般的な訓練は密接に関連していました。 同時に形成された音楽への愛と興味がリスナーを魅了し、習得した知識とスキルがその内容を深く認識して体験するのに役立ちました。 学校M.センチュリーの新作で。 真の民主主義と高度な人道主義の表現を見つけました。 フクロウの原則。 各子供の個性の包括的な開発が主な目標のXNUMXつである学校。 法律。

M.世紀の分野の人物の中で。 – BL Yavorsky、N. Ya。 Bryusova、VN Shatskaya、NL Grodzenskaya、MA Rumer。 過去の遺産には継続性があり、その基礎は整然としたものでした。 VF Odoevsky、DI Zarin、SI Miropolsky、AA Maslov、AN Karasyov の原則。

M.世紀の最初の理論家の一人。 Yavorsky は、創造的な原則の総合的な開発に基づくシステムの作成者です。 Yavorskyによって開発された方法論には、知覚の活性化、音楽制作（合唱、パーカッションオーケストラでの演奏）、音楽への動き、子供の音楽が含まれていました. 創造。 「子どもの成長過程で…音楽の創造性は特に高くつく。 その価値は「製品」自体にあるのではなく、音楽的なスピーチを習得する過程にあるからです」（Yavorsky B.、回顧録、記事、手紙、1964年、287ページ）。 BV Asafiev は、音楽の方法論と編成に関する最も重要な問題を実証しました。 彼は、音楽は積極的に、意識的に知覚されるべきだと信じていました。 アサフィエフは、この問題を解決するための鍵は、プロのミュージシャンが「音楽を渇望している大衆と」最大限に和解することにあると考えました（音楽教育と教育に関するIzbrの記事、1965年、18ページ）。 さまざまな形式のパフォーマンスを通じて（自分自身が参加することによって）リスナーの聴覚を活性化するというアイデアは、アサフィエフの多くの作品に赤い糸のように流れています。 彼らはまた、音楽について、日常的な音楽制作についての人気のある文献を出版する必要性についても話しています。 アサフィエフは、まず第一に、学童の間で幅広い美学を発達させることが重要であると考えました。 彼によれば、音楽の知覚は、「…人間によって生み出された、世界のある現象であり、研究されている科学的分野ではない」(同上、p. 52)。 M. v. に関するアサフィエフの作品は、非常に実用的でした。 20 代の役割音楽の創造性を伸ばす必要性についての彼の考えは興味深いものです。 子供たちの反応、音楽教師が学校で持つべき資質について、二段ベッドの場所について。 M. v. children の曲。 Mさんのビジネスに大きく貢献。 フクロウ。 子供たちはNKクルプスカヤによって連れてこられました。 M.世紀を考慮して。 国の文化の一般的な盛り上がりの重要な手段の 3 つとして、若い世代のすべての面での発展の方法として、彼女は芸術のそれぞれが独自の言語を持っているという事実に注意を向けました。一般教育の中級および上級クラスの子供たち。 学校。 「…音楽は、組織化し、集団的に行動するのに役立ちます…非常に組織化する価値があり、それは学校の若いグループからもたらされるべきです」（Pedagogich.soch.、vol.1959、525、p.26- XNUMX)。 クルプスカヤは共産主義者の問題を深く発展させました。 アート、特に音楽のオリエンテーション。 教育。 AV Lunacharsky は、同じ問題を非常に重視しました。 彼によると、芸術。 育成は人格の発達における大きな要因であり、新しい人の本格的な育成の不可欠な部分です。

世紀の質問M.の開発と同時に。 一般教育学校では、一般的な音楽に多くの注意が払われました。 教育。 音楽を広める仕事。 広範な大衆の間の文化は、M.世紀の再編の性質を決定しました。 新たに誕生したミューズたちの活動の方向性と内容も明らかにした。 機関。 それで、2月以降の最初の数年間、革命は人々によって引き起こされました。 教授ではなく啓発者がいる音楽学校。 キャラクター。 1918階にあります。 XNUMX 年にペトログラードで最初の二段ベッドが開設されました。 音楽学校。 子供と大人の両方が受け入れられた教育。 すぐに、このタイプの学校がモスクワや他の都市に開設されました。 そんな「ナー。 音楽学校」、「音楽学校。 教育」、「ナー。 コンサバトリー」など、リスナーに共通の音楽を提供することを目的としていました。 開発とリテラシー。 クリーチャー。 M.世紀の一部。 これらの学校は音楽を教え始めました。 いわゆるレッスンの過程での認識。 音楽を聴く。 レッスンには、特定の製品に関する知識が含まれていました。 音楽を知覚する能力の開発。 M.センチュリーの基本として、積極的な音楽制作に注目した。 （ほとんどの場合、ロシア民謡の優れた演奏）。 最も単純なメロディーである低音の構成が奨励されました。 楽譜の場所と意味が明確に定義され、学生は音楽分析の要素を習得しました。

課題に応じて、芸術の修士号を実行するように求められた教師の要件が変更されました。 それらは同時になければなりませんでした。 合唱指揮者、理論家、イラストレーター、主催者、教育者。 将来的には、音楽および教育学の部門が作成されました。 in-you、対応する f-you と muses の部門。 uch-shchah とコンサバトリー。 教授の枠を超えた音楽と大人への入門。 学習も集中的かつ実りあるものになりました。 準備ができていないリスナーのために無料の講義やコンサートが開催され、アートサークルが働きました。 アマチュア公演、音楽スタジオ、コース。

M.世紀の過程で。 深く強い感情、思考、経験を呼び起こす製品に精通することが優先されました。 したがって、M.世紀の方向性を決定する質的な変化。 国では、Sov の最初の 1967 年間にすでに作られていました。 当局。 世紀のM.の問題の開発。 その後も継続。 同時に、主な重点は、人の道徳的信念、彼の美学の形成にありました。 感情、芸術。 ニーズ。 有名なフクロウ。 VA Sukhomlinsky 教師は、「学校での教育プロセスの文化は、音楽の精神が学校生活にどれだけ浸透しているかによって大きく左右されます。 ちょうど体操が体をまっすぐにするように、音楽は人の魂をまっすぐにします」（共産主義教育のエチュード、雑誌「人民教育」、6年、第41号、XNUMXページ）。 彼はM.世紀を始めるように呼びかけました。 おそらくそれより早い時期 – 彼の意見では、幼児期が最適な年齢です。 音楽への関心は、性格、人間性の特徴になるはずです。 M.世紀の最も重要なタスクのXNUMXつ。 – 音楽と自然とのつながりを感じることを教えること: オークの森のざわめき、ミツバチの羽音、ヒバリの歌.

DB Kabalevskyによって開発されたM.世紀のシステムであるすべてのR. 70年代が配布されました。 音楽を人生そのものの一部と考えると、カバレフスキーは最も広く普及している大衆のミューズに頼っています。 ジャンル – 歌、マーチ、ダンス。音楽のレッスンと生活を結び付けます。 カバレフスキーによれば、「三頭のクジラ」（歌、行進、踊り）への依存は、音楽芸術の発展だけでなく、ミューズの形成にも貢献しています。 考え。 同時に、レッスンを構成するセクション間の境界が消去されます。音楽を聴いたり、歌ったり、音楽を聴いたりします。 ディプロマ。 それは全体論的になり、違いを統合します。 プログラム要素。

ラジオやテレビのスタジオには特番があります。 音楽教育のサイクル。 子供と大人向けのプログラム：「弦と鍵について」、「子供向けの音楽」、「文化放送大学」。 DBカバレフスキー、AIハチャトゥリアン、KAカラエフ、RKシチェドリンなど、有名な作曲家の会話の形式は広まっています。 若者 - 一連のテレビ講義 - コンサート「仲間の音楽の夕べ」。その目的は、偉大な作品に精通することです。 最高のミュージシャンが演奏する音楽。 ミサ M. in. は、学校外の音楽を通じて行われました。 グループ：合唱団、歌とダンスのアンサンブル、音楽愛好家のクラブ（芸術研究所の児童合唱団。ソ連の教育科学アカデミーの教育、リーダーのVGソコロフ教授、パイオニアスタジオのコーラスグループ、リーダーのG.A (Struve, Zheleznodorozhny, Moscow Region; Ellerhain 合唱団, 指揮者 X. Kalyuste, エストニア SSR; ロシア民俗楽器オーケストラ, 指揮者 NA Kapishnikov, Mundybash 村, Kemerovo 地域など) . フクロウの分野で有名な人物の中で. M. v. — TS Babadzhan、NA Vetlugina (就学前)、VN Shatskaya、DB Kabalevsky、NL Grodzenskaya、OA Apraksina、MA Rumer、E. Ya. Gembitskaya、NM Sheremetyeva、DL Lokshin、VK Beloborodova、AV Bandina (学校) . ソ連での M. の質問 N.-i. の音楽とダンスの研究所. 芸術研究所. 教育学アカデミーの教育. ソ連の科学, N.-and. ユニオンの教育学研究所Republics, Laboratory of Aesthetic. education アカデミーの就学前教育研究所教育学のy。 ソ連の科学、音楽と美学に関する委員会。 ソ連と連邦共和国のCKの子供と若者の教育。 M.の問題は、音楽に関する国際オブボムによって検討されました。 教育（ISME）。 モスクワで開催されたこの協会の第9回会議（ソビエト部門DBカバレフスキーの会長）は、若者の生活における音楽の役割に関するアイデアの発展における重要なステップでした。

M. v. 他の社会主義者。 ソ連に近い国。 チェコスロバキアでは、学校での音楽の授業は 1 年生から 9 年生まで行われます。 様々な音楽教育。 仕事は学校の時間外に行われます。すべての学童は年に2〜3回コンサートに参加します。 Musical Youth 組織 (1952 年に設立) は、コンサートを組織し、手頃な価格でサブスクリプションを配布しています。 L.ダニエル教授の経験を生かし、ある程度の音階から始まる「応援歌」を歌って楽譜を読む指導を行います。 歩数に応じてXNUMX曲あります。 このシステムにより、子供たちにシートから歌を歌うように教えることができます。 コーラス法。 F.リセク教授による指導は、子供の音楽性を伸ばすことを目的とした技術のシステムです。 テクニックの基本はミューズの形成です。 聴覚、またはLisekの用語では、子供の「イントネーション感覚」.

GDRでは、音楽レッスンの生徒は単一のプログラムに従って勉強し、合唱団に参加しています。 歌う。 特に重要なのはポリゴンです。 無伴奏民謡の演奏。 古典と現代の知り合い。 音楽は並行して発生します。 教師向けの特別版が発行されます。 雑誌「Musik in der Schule」（「学校の音楽」）。

NRBでは、M.cのタスク。 一般的な音楽文化の拡大、音楽と美学の発展にある。 味、調和の取れた人の教育。 学校での音楽レッスンは、1 年生から 10 年生まで行われます。 ブルガリアでは、学校外の音楽が非常に重要です。 教育（児童合唱団「ボドラ・スミャーナ」、B.ボチェフ監督、ソフィア開拓者宮殿の民俗アンサンブル、M.ブクレシュトリエフ監督）。

ポーランドでは、M.世紀の主な方法。 合唱団を含む。 歌うこと、子供の音楽を演奏すること。 楽器（ドラム、リコーダー、マンドリン）、音楽。 E. Jacques-Dalcroze と K. Orff のシステムによる子供の発達。 ミューズ。 創造性は、自由な即興演奏の形で実践されます。 詩やおとぎ話のメロディーを作成する、特定のリズムに合わせた詩的なテキスト。 学校向けにフォノリーダーのセットが作成されました。

VNR M.世紀。 主に、ミューズの王冠と見なされた B. Bartok と Z. Kodaly の名前に関連付けられています。 訴訟ナー。 音楽。 元のM.世紀の手段と目標の両方になったのはその研究でした。 古代の教育歌集では、一貫してM. v.の原則​​が貫かれている。 国の伝統に基づいて - フォークとプロ。 合唱は基本的に重要です。 古代は、全国のすべての学校で採用されているソルフェジオ法を開発しました。

資本主義国における M. v. は非常に異質です。 個々の M. 愛好家。 海外での教育と教育が独自のシステムを生み出し、広く利用されています。 知られているリズムシステム。 体操、またはリトミック、優れたスイス人。 教師兼音楽家の E. ジャック・ダルクローズ。 彼は、音楽に移行すると、子供と大人がどのようにそれをより簡単に記憶できるかを観察しました。 これにより、彼は人間の動きとリズムと音楽をより密接に結びつける方法を模索するようになりました。 彼が開発したエクササイズのシステムでは、ウォーキング、ランニング、ジャンプなどの通常の動きが、音楽の音、テンポ、リズム、フレージング、ダイナミクスと一致していました。 彼のためにヘレラウ (ドレスデンの近く) に建てられた音楽とリズムの研究所で、学生はリズムとソルフェージュを学びました。 これらの XNUMX つの側面 - 運動と聴覚の発達 - が非常に重要視されました。 リズムとソルフェージュに加えて、M. v. ジャック・ダルクローズには美術が含まれていました。 体操（可塑性）、ダンス、合唱。 fpで歌と即興演奏。

世紀の子供のM.のシステムは大きな名声を得ました。 Ｋ．オルフ． ザルツブルクにはオルフ研究所があり、そこで子供たちと一緒に仕事をしています。 M.世紀の5巻のマニュアルに基づいて実施。 "Schulwerk" (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54)、オルフ共著。 G. ケトマンの場合、このシステムにはミューズへの刺激が含まれます。 子どもたちの創造力を育み、子どもたちの集団音楽作りに貢献します。 オルフは音楽のリズムに依存しています。 動き、基本的な楽器の演奏、歌と音楽。 朗読。 彼によると、子供たちの創造性は、最も原始的なものでさえ、子供たちの発見は、最も控えめなものでさえ、独立しています。 幼稚な考えは、最も素朴な考えであっても、喜びの雰囲気を作り出し、創造力の発達を刺激します。 1961年、インターナショナル・アバウト・イン「シュルベルク」。

MV は、開発中の動的なプロセスです。 フクロウの基本。 M. の世紀のシステム。 共産主義者を有機的に団結させる。 イデオロギー、国籍、現実。 オリエンテーションと民主主義。

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ゆう。 V. アリエフ