Valentin Vasilievich Silvestrov (バレンティン シルヴェストロフ) |
ヴァレンティン・シルベストロフ
メロディだけが音楽を永遠にする…
私たちの時代では、これらの言葉はソングライターにとって典型的であるように思われるでしょう。 しかし、それらは長い間前衛的（軽蔑的な意味で）、転覆者、破壊者と呼ばれてきたミュージシャンによって発せられました。 V. Silvestrov は、ほぼ 30 年間音楽に携わってきました。おそらく、偉大な詩人に倣って、「神は私に失明という贈り物を与えなかった!」と言うことができたでしょう。 （M. Tsvetaeva）。 人生においても創造性においても、彼の全道は真実を理解するための着実な動きの中にあるからです。 外見上は禁欲的で、一見閉鎖的で、社交的でさえないシルヴェストロフは、実際に彼の作品の一つ一つに耳を傾け、理解してもらえるよう努めています。 聞いた - 存在の永遠の問題に対する答えを求めて、宇宙 (人間の生息地として) と人間 (自分自身の宇宙の担い手として) の秘密を突き破る努力の中で。
V. シルヴェストロフの音楽の道は単純ではなく、時には劇的です。 15 歳で音楽を学び始め、1956 年にキエフ土木工学研究所の学生になり、1958 年にキエフ音楽院に入学し、B. リャトシンスキーのクラスに入る。
すでにこれらの年に、あらゆる種類のスタイルの一貫した習得、作曲技術、後に完全に認識可能な手書きになった独自の形成が始まりました。 すでに初期の作曲で、シルヴェストロフの作曲家の個性のほぼすべての側面が決定されており、それに従って彼の作品はさらに発展します。
始まりは一種の新古典主義であり、主なものは公式や様式化ではなく、共感、純粋さ、光、高度なバロック、古典主義、初期のロマン主義の音楽が持つ精神性の理解です（「ソナチナ」、「クラシックピアノのためのソナタ」、後に「古いスタイルの音楽」など）。 彼の初期の作曲では、新しい技術的手段（1962音法、偶然性、点描法、ソノリスティックス）、伝統的な楽器での珍しい演奏技術の使用、および現代的なグラフィック録音に大きな注意が払われました。 ランドマークには、ピアノのためのトライアド (1964 年)、アルト フルートとパーカッションのためのミステリー (1965 年)、ピアノとオーケストラのためのモノディ (1966 年)、交響曲第 1971 番 (エスカトフォニー – 60 年)、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのためのドラマとその出来事、身振りが含まれます。 （70）。 2 年代と XNUMX 年代初期に書かれたこれらの作品やその他の作品では、技術自体が目的ではありません。 それは恍惚とした生き生きとした表現力のあるイメージを作成するための手段にすぎません。 技術的な観点から見た最も前衛的な作品で、最も誠実な叙情性も強調されているのは偶然ではありません（作曲家自身の言葉で言えば、ソフトで「弱体化」した、連続したXNUMXの部分の音楽第 XNUMX 交響曲)、第 XNUMX 交響曲と第 XNUMX 交響曲で精神の最高の現れにつながる深い哲学的概念が生まれます。 これは、シルヴェストロフの作品の主な文体的特徴のXNUMXつである瞑想性が生じる場所です。
「シンプルで旋律的な」新しいスタイルの始まりは、チェロと室内オーケストラのための「瞑想」と呼ぶことができます（1972）。 ここから、時間、個性、宇宙についての絶え間ない反省が始まります。 それらは、シルヴェストロフのその後の作品のほぼすべてに存在する（交響曲第1976番（1982年）と第1977番（1976年）、「静かな歌」（1978年）、T.シェフチェンコ駅のアカペラ合唱のためのカンタータ（1981年）、「森の音楽」）。 G. Aigi (XNUMX)、「Simple Songs」 (XNUMX)、O. Mandelstam の駅での XNUMX 曲)。 時間の動きに長い間耳を傾け、細部に注意を払い、絶えず成長し、互いに落ち込むようにマクロフォームを作成し、音楽を音を超えて単一の時空間全体に変えます。 無限の旋律は、「待機」音楽を作成する方法の XNUMX つです。外見上は単調で起伏のある静寂の中に巨大な内的緊張が隠されている場合です。 この意味で、交響曲第XNUMX番はアンドレイ・タルコフスキーの作品と比較することができます。そこでは、外向きに静的なショットが非常に緊張した内面のダイナミクスを生み出し、人間の精神を目覚めさせます。 タルコフスキーのテープのように、シルヴェストロフの音楽は人類のエリートに向けられています。もしエリート主義によって、人間の最高の部分、つまり、人間と人類の痛みと苦しみを深く感じ、対応する能力を本当に理解しているのであれば。
シルベストロフの作品のジャンルは非常に広い。 彼は常に最高の詩という言葉に惹きつけられており、それを適切に音楽的に再現するには、最高の心の洞察が必要です。 J. キーツ、O. マンデルスタム。 メロディストであるシルヴェストロフの才能が最大の力で現れたのは、ボーカルのジャンルでした。
非常に予想外の作品が作曲家の作品の中で特別な位置を占めていますが、そこには彼の創造的な信条が集中しているようです。 ピアノのための「キッチ・ミュージック」（1977年）です。 注釈では、著者は名前の意味を「弱い、捨てられた、失敗した」ものとして説明しています (つまり、概念の辞書解釈に近い)。 しかし、彼はすぐにこの説明に反論し、ノスタルジックな解釈さえ与えています。_非常に穏やかで親密なトーンで演奏し、まるでリスナーの記憶自体がこの音楽を歌っているかのように、意識の中で音楽が聞こえるように、リスナーの記憶にそっと触れるようにします_. そして、ヴァレンティン・シルヴェストロフが非常に鋭く感じているシューマンとショパン、ブラームスとマーラー、時間の不滅の住人たちの世界は、本当に記憶に戻ります。
時間は賢明です。 遅かれ早かれ、それは誰にでもふさわしいものを返します。 シルベストロフの人生には多くのことがありました。「文化に近い」人物の完全な誤解、出版社の完全な無視、さらにはソ連の作曲家連合からの追放さえありました。 しかし、別のことがありました - 私たちの国と海外のパフォーマーとリスナーの認識. Silvestrov - 受賞者。 S.クーセヴィツキー（アメリカ、1967年）と若い作曲家のための国際コンペティション「ガウディアムス」（オランダ、1970年）。 妥協を許さない、透き通った正直さ、誠実さと純粋さに、高い才能と巨大な内部文化が掛け合わせられています。これらすべてが、将来的に重要で賢明な創造物を期待する理由を与えます.
S.フィルスタイン
