ジャン・カルロ・メノッティ |
ジャンカルロメノッティ
G. メノッティの作品は、戦後数十年のアメリカのオペラで最も注目すべき現象の XNUMX つです。 この作曲家は、新しい音楽世界の発見者とは言えません。彼の強みは、これまたはそのプロットが音楽にどのような要件をもたらすか、そしておそらく最も重要なのは、この音楽が人々にどのように認識されるかを感じる能力にあります。 メノッティは、オペラ劇場全体の芸術を見事に習得しています。彼は常にオペラの台本を自分で書き、しばしば演出家として上演し、優れた指揮者としてパフォーマンスを指揮します。
メノッティはイタリアで生まれました（国籍はイタリア人です）。 父は実業家、母はアマチュアピアニスト。 10歳でオペラを書き、12歳でミラノ音楽院に入学（1923年から1927年まで学んだ）。 作曲家は長い間イタリアの市民権を保持していましたが、メノッティのさらなる人生（1928年以降）はアメリカと関係があります。
1928 年から 1933 年にかけて、フィラデルフィアのカーティス音楽院で R. スカレロの指導の下、作曲技術を向上させました。 その壁の中で、後に著名なアメリカの作曲家である S. バーバー (メノッティはバーバーのオペラの 1941 つの台本を書くことになる) と親密な友情が育まれました。 多くの場合、夏休みの間、友達は一緒にヨーロッパに旅行し、ウィーンとイタリアのオペラハウスを訪れました。 1958 年、メノッティは再びカーティス インスティテュートに移り、現在は作曲と音楽ドラマツルギーの教師として活躍しています。 イタリアの音楽生活とのつながりも途絶えることはなく、メノッティは XNUMX 年にアメリカとイタリアの歌手のために「Festival of Two Worlds」（スポレート）を開催しました。
作曲家としてのメノッティは、1936 年にオペラ『アメリアが舞踏会に行く』でデビューしました。 元々はイタリアのブッファオペラのジャンルで書かれ、英語に翻訳されました。 デビューの成功は、今度は NBC から、ラジオ オペラ The Old Maid and the Thief (1938) の別の依頼につながりました。 面白い逸話的な計画の筋書きでオペラ作曲家としてのキャリアを始めたメノッティは、すぐに劇的なテーマに目を向けました。 確かに、この種の彼の最初の試み（オペラ島の神、1942年）は失敗しました。 しかし、すでに1946年に、オペラ悲劇のミディアムが登場しました（数年後、カンヌ映画祭で撮影され、賞を受賞しました）。
そして最後に、1950 年に、メノッティの最高の作品であるミュージカル ドラマ「領事館」、彼の最初の「大きな」オペラが日の目を見ました。 その行動は、私たちの時代にヨーロッパの国の8つで行われます。 全能の官僚機構に直面した無力、孤独、無防備さは、ヒロインを自殺に導きます。 アクションの緊張感、メロディーの感情的な豊かさ、音楽言語の比較的単純さとアクセスしやすさが、このオペラを最後の偉大なイタリア人 (G. ヴェルディ、G. プッチーニ) とヴェリストの作曲家 (R. レオンカヴァッロ) の作品に近づけています。 、P.マスカーニ）。 M. ムソルグスキーの音楽朗読の影響も感じられ、所々に響くジャズのイントネーションは音楽が今世紀のものであることを示しています。 オペラの折衷主義（そのスタイルの多様性）は、劇場の優れたセンス（常にメノッティに固有のもの）と表現手段の経済的な使用によって幾分滑らかになっています。彼のオペラのオーケストラでさえ、いくつかのアンサンブルに置き換えられています。楽器。 主に政治的なテーマのために、領事館は並外れた人気を博しました。週に 20 回ブロードウェイで上演され、世界の 12 か国 (ソ連を含む) で上演され、XNUMX の言語に翻訳されました。
作曲家は、オペラ「ブリーカー街の聖者」（1954）とマリア・ゴロヴィナ（1958）で再び一般の人々の悲劇に目を向けました。
オペラ「最も重要な男」（1971 年）の舞台はアフリカ南部で、その主人公である若い黒人科学者が人種差別主義者の手によって死亡します。 インドネシア語でゲストを意味するオペラ「タムタム」（1972）は、暴力的な死で終わります。 このオペラは、国際人類学者・民族学者会議の主催者の命令によって書かれました。
しかし、悲劇的なテーマはメノッティの作品を使い果たすわけではありません。 オペラ「ミディアム」の直後、1947年に陽気な喜劇「テレフォン」が制作されました。 これは非常に短いオペラで、俳優は彼、彼女、電話の XNUMX 人だけです。 一般に、メノッティのオペラのプロットは非常に多様です。
テレオペラ「アマルと夜の客」（1951 年）は、I. ボッシュの絵「賢者の礼拝」に基づいて書かれました（クリスマスに毎年展示されるという伝統が発展しました）。 このオペラの音楽は非常にシンプルなので、アマチュアの演奏用に設計されています。
彼の主なジャンルであるオペラに加えて、メノッティは 3 つのバレエ (ルネッサンス公演の精神で作成されたコミック バレエ マドリガル ユニコーン、ゴルゴン、マンティコアを含む)、カンタータ「ブリンディジの司教の死」 (1963 年)、交響詩を書いた。オーケストラ「黙示録」（1951年）、ピアノ協奏曲（1945年）、ヴァイオリン協奏曲（1952年）、オーケストラと1970人の演奏者のための三重協奏曲（XNUMX年）、室内アンサンブル、優れた歌手E.シュワルツコフのための独自のテキストによるXNUMX曲。 人への注意、自然な旋律の歌唱、壮観な演劇的状況の使用により、メノッティは現代のアメリカ音楽で際立った地位を占めることができました。
K.ゼンキン
構成：
オペラ – The old made and the thief (The old made and the thief, 1st ed. for radio, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (島の神, 1942, ニューヨーク), Medium (The medium, 1946, ニューヨーク) ）、電話（電話、ニューヨーク、1947年）、領事（領事、1950年、ニューヨーク、ピューリッツァーアベニュー）、アマルと夜の訪問者（アマールと夜の訪問者、テレオペラ、1951）、ホーリーウィズブリーカーストリート（ブリーカー通りの聖人、1954年、ニューヨーク）、マリア・ゴロヴィナ（1958年、ブリュッセル、国際展）、最後の野蛮人（最後の野蛮人、1963年）、テレビオペラの迷宮（迷宮、1963年）、マーティンの嘘（マーティンの嘘、1964年） 、バース、イギリス)、最も重要な男 (最も重要な男、ニューヨーク、1971); バレエ – Sebastian (1943), Journey into the maze (Errand into the maze, 1947, ニューヨーク), ballet-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); カンタータ — ブリンディジ司教の死 (1963 年); オーケストラのための –交響詩黙示録（黙示録、1951年）; オーケストラとのコンサート – ピアノ (1945)、ヴァイオリン (1952); 3人の演奏者のための三重協奏曲 (1970); ピアノと弦楽オーケストラのためのパストラル (1933); 室内楽アンサンブル — 弦用の 4 個。 カルテット (1936)、ハウス パーティーのためのトリオ (ハウスウォーミング パーティーのためのトリオ; フルートのためのトリオ、vlch.、fp.、1936); ピアノ用 – 子供向けサイクル「マリア・ローザのための小さな詩」（ポエメッティ・パー・マリア・ローザ）。
文学作品: 私は前衛主義を信じていない、「MF」、1964 年、No 4、p. 16.
