Felix Mendelssohn-Bartholdy (フェリックス メンデルスゾーン バルトルディ) |

フェリックスメンデルスゾーンバルトルディ

これはXNUMX世紀のモーツァルトであり、最も輝かしい音楽の才能であり、時代の矛盾を最も明確に理解し、何よりもそれらを調和させる. R.シューマン

F. メンデルスゾーン＝バルトルディは、ドイツのシューマン世代の作曲家、指揮者、教師、ピアニスト、音楽教育者です。 彼のさまざまな活動は、最も高貴で深刻な目標に従属していました。それは、ドイツの音楽生活の台頭、国の伝統の強化、啓蒙された大衆と教育を受けた専門家の教育に貢献しました。

メンデルスゾーンは、長い文化的伝統を持つ家族に生まれました。 将来の作曲家の祖父は有名な哲学者です。 父親は、銀行家の頭であり、賢明な人であり、芸術の優れた愛好家であり、息子に優れた教育を与えました。 1811 年、一家はベルリンに移り、メンデルスゾーンは最も尊敬されている教師である L. ベルガー (ピアノ)、K. ツェルター (作曲) からレッスンを受けました。 G. ハイネ、F. ヘーゲル、TA ホフマン、フンボルト兄弟、KM ウェーバーがメンデルスゾーンの家を訪れました。 JWゲーテはXNUMX歳のピアニストの試合を聴いた。 ワイマールで偉大な詩人に会ったことは、私の青春時代の最も美しい思い出として残りました。

真面目なアーティストとのコミュニケーション、さまざまな音楽的印象、メンデルスゾーンが育った高度に啓発された環境であるベルリン大学での講義への出席など、すべてが彼の専門的かつ精神的な急速な発展に貢献しました。 メンデルスゾーンは 9 歳から 20 代前半のコンサート ステージで演奏しています。 彼の最初の著作が現れます。 すでに若い頃、メンデルスゾーンの教育活動が始まりました。 彼の指揮によるJSバッハのマタイ受難曲（1829年）の演奏は、ドイツの音楽界において歴史的な出来事となり、バッハ作品の復活の原動力となった。 1833-36年。 メンデルスゾーンはデュッセルドルフで音楽監督を務めています。 パフォーマンスのレベルを上げ、レパートリーにクラシック作品（GFヘンデルとI.ハイドンによるオラトリオ、WAモーツァルト、L.ケルビーニによるオペラ）を補充したいという願望は、市当局の無関心、ドイツのハンバーガー。

ライプツィヒでのメンデルスゾーンの活動 (1836 年以降) は、ゲヴァントハウス オーケストラの指揮者として、すでに 100 世紀になってから、ライプツィヒの音楽生活の新たな繁栄に貢献しました。 その文化的伝統で有名です。 メンデルスゾーンは、過去の偉大な芸術作品 (バッハ、ヘンデル、ハイドンのオラトリオ、厳粛なミサ曲、ベートーベンの交響曲第 1843 番) に聴衆の注意を引き付けようとしました。 バッハから現代の作曲家メンデルスゾーンまでの音楽の発展の一種のパノラマである歴史的なコンサートのサイクルによって、教育目標も追求されました。 ライプツィヒでは、メンデルスゾーンがピアノ音楽のコンサートを開催し、38 年前に「偉大なカンター」が務めた聖トーマス教会でバッハのオルガン作品を演奏しています。 XNUMX年、メンデルスゾーンの主導により、ドイツで最初の音楽院がライプツィヒに開設され、そのモデルに基づいて他のドイツの都市に音楽院が設立されました。 ライプツィヒ時代に、メンデルスゾーンの作品はその開花、成熟、熟達に達した (ヴァイオリン協奏曲、スコットランド交響曲、シェイクスピアの真夏の夜の夢の音楽、無言歌集の最後のノート、オラトリオ エリヤなど)。 絶え間ない緊張、演奏活動と教育活動の激しさは、作曲家の力を徐々に弱体化させました。 重度の過労、愛する人を失うこと（ファニーの妹の突然の死）により、死が近づいた。 メンデルスゾーンは８歳で亡くなりました。

メンデルスゾーンは、さまざまなジャンルや形式、演奏手段に魅了されました。 交響楽団とピアノ、合唱団とオルガン、室内楽と声楽のための曲を同等の技術で作曲し、才能の真の多様性と最高のプロフェッショナリズムを明らかにしました。 メンデルスゾーンはキャリアの最初期、17 歳で序曲「真夏の夜の夢」を制作しました。この作品は、有機的な構想と具現化、作曲家の技術の成熟度、想像力の新鮮さと豊かさで同時代の人々を驚かせました。 . 「若さの開花がここで感じられます。作曲家の他の作品では、完成したマスターが幸せな瞬間に最初の離陸をしたことはないでしょう。」 シェイクスピアの喜劇に触発された 40 楽章の序曲で、作曲家の音楽と詩の世界の境界が定義されました。 これは、スケルツォ、飛行、奇妙な遊び（エルフの幻想的なダンス）のタッチを備えたライトファンタジーです。 ロマンチックな熱意、興奮と明晰さ、表現の高貴さを兼ね備えた叙情的なイメージ。 フォーク ジャンルと絵画的で叙事詩的なイメージ。 メンデルスゾーンによって作成されたコンサート プログラム序曲のジャンルは、XNUMX 世紀の交響曲の中で発展しました。 (G. ベルリオーズ、F. リスト、M. グリンカ、P. チャイコフスキー)。 昭和初期。 メンデルスゾーンはシェイクスピアの喜劇に戻り、劇の音楽を書きました。 コンサートのレパートリー (序曲、スケルツォ、間奏曲、ノクターン、結婚行進曲) にしっかりと確立された最高の数がオーケストラ組曲を構成しました。

メンデルスゾーンの作品の多くの内容は、イタリア（晴れ、南国の光と暖かさが浸透した「イタリア交響曲」– 1833年）への旅行からの直接的な生活の印象と結びついているだけでなく、北の国–イギリスとスコットランド（海のイメージ）要素、「スコットランド」交響曲（1832-1830）の序曲「フィンガルの洞窟」（「ヘブリデス諸島」）、「海の沈黙と幸せな航海」（どちらも42年）の北部の叙事詩。

メンデルスゾーンのピアノ作品の基礎となったのは、「無言の歌」(48 曲、1830-45 年) であり、叙情的なミニチュアの素晴らしい例であり、ロマンチックなピアノ音楽の新しいジャンルです。 当時広く普及していた壮大な華麗なピアニズムとは対照的に、メンデルスゾーンは室内楽スタイルで作品を作成し、何よりもカンティレーナ、楽器のメロディアスな可能性を明らかにしました。 作曲家は、コンサート演奏の要素にも魅了されました – 巨匠の輝き、祝祭、彼の芸術的性質に対応する高揚感 (ピアノとオーケストラのための2つの協奏曲、華麗なカプリッチョ、華麗なロンドなど)。 有名なヴァイオリン協奏曲ホ短調 (1844) は、P. チャイコフスキー、I. ブラームス、A. グラズノフ、J. シベリウスの協奏曲とともに、このジャンルのクラシック ファンドに登録されました。 オラトリオ「ポール」、「エリヤ」、カンタータ「最初のワルプルギスの夜」（ゲーテによると）は、カンタータ・オラトリオのジャンルの歴史に大きな貢献をしました。 ドイツ音楽の本来の伝統の発展は、メンデルスゾーンのオルガンのための前奏曲とフーガによって続けられた。

作曲家は、ベルリン、デュッセルドルフ、ライプツィヒのアマチュア合唱団のために多くの合唱作品を意図していました。 室内楽 (歌、声楽、楽器のアンサンブル) – アマチュアの家庭音楽制作向けで、ドイツでは常に非常に人気があります。 プロだけでなく、啓蒙されたアマチュアに向けられたそのような音楽の作成は、メンデルスゾーンの主な創造的目標の実現に貢献しました。それは、大衆の好みを教育し、真剣で高度に芸術的な遺産に積極的に紹介することです。

I.オハロバ

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ドイツ音楽の歴史におけるメンデルスゾーンの場所と位置は、PI チャイコフスキーによって正しく特定されました。 メンデルスゾーンは次のように述べています。ドイツの学校の。」

メンデルスゾーンは、彼の同時代の明るく大規模な才能の一部が必ずしも達成できなかった、ある程度の統一性と完全性に達した概念と実装のアーティストの XNUMX 人です。

メンデルスゾーンの創造的な道は、突然の崩壊と大胆な革新、危機的状況と急上昇を知りません。 これは、それが思慮深く雲ひとつないで進んだという意味ではありません。 巨匠で独立したクリエーターへの彼の最初の個人的な「申請書」 - 序曲「真夏の夜の夢」 - は交響曲の真珠であり、何年にもわたる専門的な訓練によって準備された、偉大で目的のある作品の成果です。

子供の頃から得た特別な知識の深刻さ、多面的な知的発達は、メンデルスゾーンが創造的な人生の黎明期に彼を魅了したイメージの輪を正確に概説するのに役立ちました。 魅惑的なおとぎ話の世界で、彼は自分自身を見つけたようです。 幻想的なイメージの魔法のゲームを描くことで、メンデルスゾーンは現実世界の詩的なビジョンを比喩的に表現しました。 人生経験、何世紀にもわたって蓄積された文化的価値観の知識が知性を満たし、芸術的改善のプロセスに「修正」を導入し、音楽の内容を大幅に深め、新しい動機と色合いで補完しました。

しかし、メンデルスゾーンの音楽的才能の調和のとれた完全性は、彼の創造的な範囲の狭さと組み合わされていました。 メンデルスゾーンは、シューマンの情熱的な衝動性、ベルリオーズの興奮した高揚感、ショパンの悲劇と国民的愛国的英雄とはかけ離れています。 強い感情、抗議の精神、新しい形の絶え間ない探求、彼は思考の落ち着きと人間の感情の暖かさ、形の厳密な秩序に反対しました.

同時に、メンデルスゾーンの比喩的思考、彼の音楽の内容、および彼が作成するジャンルは、ロマン主義の芸術の主流を超えていません。

真夏の夜の夢やヘブリディーズ諸島は、シューマンやショパン、シューベルトやベルリオーズの作品と同じくらいロマンチックです。 これは、一見両極端に見えるさまざまな流れが交差する多面的な音楽的ロマン主義の典型です。

メンデルスゾーンは、ウェーバーに端を発するドイツのロマン主義の翼に隣接しています。 ウェーバー特有の幻想性と幻想性、アニメーション化された自然の世界、遠方の伝説や物語の詩が更新され拡張され、メンデルスゾーンの音楽の中で新たに発見されたカラフルなトーンできらめきます。

メンデルスゾーンが触れたロマンティックなテーマの膨大な範囲の中で、ファンタジーの領域に関連するテーマは、最も芸術的に完成された具現化を受けました。 メンデルスゾーンのファンタジーには、陰鬱で悪魔的なものは何もありません。 これらは、フォークファンタジーから生まれ、多くのおとぎ話や神話に散らばっている、または現実とファンタジー、現実と詩的なフィクションが密接に絡み合っている叙事詩や歴史的な伝説に触発された、自然の明るいイメージです。

民俗的な比喩的な起源から – メンデルスゾーンの「幻想的な」音楽の軽さと優雅さ、柔らかな歌詞と飛行が自然に調和する、はっきりとした色合い。

自然のロマンチックなテーマは、このアーティストにとってそれほど身近で自然なものではありません。 メンデルスゾーンは、外面的な描写に頼ることは比較的めったになく、風景の特定の「ムード」を最高の表現技法で伝え、生き生きとした感情的な感覚を呼び起こします。

叙情的な風景の傑出した巨匠であるメンデルスゾーンは、ヘブリディーズ諸島、真夏の夜の夢、スコットランド交響楽団などの作品に壮大な絵画音楽のページを残しました。 しかし、自然のイメージ、ファンタジー（多くの場合、それらは密接に織り込まれています）には、柔らかな叙情性が染み込んでいます。 メンデルスゾーンの才能の最も重要な特徴である叙情性は、彼のすべての作品を彩っています。

過去の芸術への献身にもかかわらず、メンデルスゾーンは同年代の息子です。 世界の叙情的な側面、叙情的な要素は、彼の芸術的探求の方向性を決定しました。 ロマン派音楽におけるこの一般的な傾向と一致するのは、メンデルスゾーンが絶え間なく楽器のミニチュアに魅了されていることです。 生命過程の哲学的一般化に見合った複雑な記念碑的な形を育んだ古典主義とベートーベンの芸術とは対照的に、ロマン派の芸術では、最前線は小さな楽器のミニチュアである歌に与えられます。 感情の最も微妙で一時的な色合いを捉えるために、小さな形が最も有機的であることが判明しました。

民主的な日常芸術との強いつながりは、新しいタイプの音楽的創造性の「強さ」を保証し、その特定の伝統を発展させるのに役立ちました. XNUMX世紀初頭以来、叙情的なインストルメンタルミニチュアは主要なジャンルのXNUMXつの地位を占めてきました。 ウェーバー、フィールド、特にシューベルトの作品に広く表されている楽器のミニチュアのジャンルは、時の試練に耐え、XNUMX世紀の新しい状況で存在し、発展し続けています。 メンデルスゾーンはシューベルトの直系の後継者です。 魅力的なミニアチュールが、シューベルトの即興曲であるピアノフォルテの無言歌に隣接しています。 これらの作品は、真の誠実さ、シンプルさと誠実さ、形の完成度、並外れた優雅さとスキルで魅了されます。

メンデルスゾーンの作品の正確な説明は、アントン・グリゴリエヴィッチ・ルビンシュテインによって与えられています。 VG）深さ、真面目さ、壮大さを欠いていた…」、しかし、「…彼の作品はすべて、形、技術、調和の完璧さの点でモデルです…彼の「言葉のない歌」は歌詞とピアノの魅力の点で宝物です…彼の「ヴァイオリン協奏曲」は、新鮮さ、美しさ、高貴な妙技において独特です…これらの作品（ルビンスタインには、真夏の夜の夢とフィンガルの洞窟が含まれます。 – VG）…彼を音楽芸術の最高の代表者と同等に置く…」

メンデルスゾーンは、さまざまなジャンルの膨大な数の作品を書きました。 その中には、オラトリオ、交響曲、コンサート序曲、ソナタ、協奏曲（ピアノとヴァイオリン）、多くの器楽室内楽アンサンブル音楽：トリオ、カルテット、クインテット、オクテットなど、大きな形式の作品がたくさんあります。 精神的および世俗的な声楽と楽器の作曲、そして劇的な演劇のための音楽があります。 メンデルスゾーンは、ボーカル アンサンブルという人気のジャンルに多大な敬意を表しました。 彼は個々の楽器（主にピアノ）と声のための多くのソロ作品を書きました。

リストされているジャンルのいずれかで、メンデルスゾーンの作品の各領域に貴重で興味深いものが含まれています。 それでも、作曲家の最も典型的で強力な特徴は、一見連続していないように見えるXNUMXつの領域、つまりピアノのミニチュアの歌詞と彼のオーケストラ作品のファンタジーに現れました。

V. ガラツカヤ

メンデルスゾーンの作品は、19 世紀のドイツ文化における最も重要な現象の 1830 つです。 ハイネ、シューマン、若きワーグナーなどの芸術家の作品とともに、1848 つの革命 (XNUMX 年と XNUMX 年) の間に起こった芸術的興隆と社会的変化を反映しています。

30 年代から 40 年代にかけてのメンデルスゾーンのすべての活動が密接に結びついたドイツの文化生活は、民主主義勢力の重要な復活によって特徴づけられました。 反動的な絶対主義政府に容赦なく反対する急進的なサークルの反対は、ますます開かれた政治形態をとり、人々の精神生活のさまざまな領域に浸透しました。 文学における社会的非難の傾向 (ハイネ、ベルン、レナウ、グツコフ、イマーマン) が明確に現れ、「政治詩」の学派が形成され (ウェールト、ヘルヴェーク、フライリグラート)、科学的思想が栄え、国民文化の研究 (政治に関する研究) が行われました。グリム、ゲルヴィヌス、ハーゲンに属するドイツ語、神話、文学の歴史)。

最初のドイツ音楽祭の組織化、ウェーバー、シュポア、マルシュナー、若きワーグナーによる全国オペラの上演、進歩的な芸術のための闘争が繰り広げられた教育的音楽ジャーナリズムの普及 (ライプツィヒのシューマンの新聞、A. マルクスのベルリン） – これらすべては、他の多くの同様の事実とともに、国民の自意識の高まりを物語っています. メンデルスゾーンは、30 年代と 40 年代のドイツ文化に特徴的な痕跡を残した、抗議と知的興奮の雰囲気の中で生活し、働いていました。

市民の関心の輪の狭さと、芸術のイデオロギー的役割の衰退との闘いの中で、当時の進歩的な芸術家たちはさまざまな道を選びました。 メンデルスゾーンは、クラシック音楽の高い理想の復活に任命されました。

闘争の政治的形態に無関心で、同時代の多くの人々とは異なり、音楽ジャーナリズムの武器を故意に無視していたにもかかわらず、メンデルスゾーンは優れた芸術家教育者でした。

作曲家、指揮者、ピアニスト、オーガナイザー、教師としての彼の多面的な活動には、教育的なアイデアが染み込んでいました。 ベートーベン、ヘンデル、バッハ、グルックの民主主義芸術の中で、彼は精神文化の最高の表現を見て、無尽蔵のエネルギーで彼らの原則をドイツの現代音楽生活に確立するために戦いました。

メンデルスゾーンの進歩的な願望は、彼自身の作品の性質を決定づけました。 ブルジョアサロンのファッショナブルで軽量な音楽、人気のある舞台、娯楽劇場を背景に、メンデルスゾーンの作品は、その真面目さ、純潔、「スタイルの非の打ちどころのない純粋さ」（チャイコフスキー）で魅了されました。

メンデルスゾーンの音楽の顕著な特徴は、その幅広い利用可能性でした。 この点で、作曲家は同時代の人々の中で例外的な地位を占めていました。 メンデルスゾーンの芸術は、広範な民主主義環境（特にドイツ）の芸術的嗜好に対応していました。 彼のテーマ、イメージ、ジャンルは、現代のドイツ文化と密接に結びついていました。 メンデルスゾーンの作品は、ロシアの民俗詩、最新のロシアの詩と文学のイメージを広く反映しています。 彼は、ドイツの民主主義環境に長く存在していた音楽ジャンルにしっかりと依存していました。

メンデルスゾーンの偉大な合唱作品は、ベートーベン、モーツァルト、ハイドンだけでなく、バ​​ッハ、ヘンデル、さらにはシュッツまで、歴史の奥深くまでさかのぼる古代の国民的伝統と有機的に結びついています。 現代の広く人気のある「リーダーターフェル」運動は、メンデルスゾーンの多数の合唱団だけでなく、多くの器楽作品、特に有名な「栄光のない歌」に反映されていました。 彼は、ロマンス、室内楽アンサンブル、さまざまな種類の家庭用ピアノ音楽など、日常的なドイツのアーバン ミュージックに常に魅了されていました。 現代の日常的なジャンルの特徴的なスタイルは、記念碑的で古典主義的な方法で書かれた作曲家の作品にも浸透しています。

最後に、メンデルスゾーンは民謡に大きな関心を示しました。 多くの作品、特にロマンスにおいて、彼はドイツの民間伝承のイントネーションに近づこうとしました。

メンデルスゾーンが古典主義の伝統に固執したことで、急進的な若い作曲家から保守主義の非難が彼にもたらされました。 一方、メンデルスゾーンは、古典への忠実さを装って、過ぎ去った時代の作品の平凡な再ハッシュで音楽を散らかした、それらの多くのエピゴーンから無限に離れていました。

メンデルスゾーンは古典を模倣するのではなく、古典の実行可能で高度な原則を復活させようとしました。 並外れた作詞家であるメンデルスゾーンは、彼の作品で典型的にロマンチックなイメージを作成しました。 ここには、アーティストの内なる世界の状態を反映した「音楽の瞬間」と、自然と生命の微妙でスピリチュアルな写真があります。 同時に、メンデルスゾーンの音楽には、ドイツのロマン主義の反動的な傾向に特徴的な神秘主義、星雲の痕跡はありません。 メンデルスゾーンの芸術では、すべてが明確で、冷静で、活力があります。

メンデルスゾーンの音楽について、シューマンは「堅固な地盤、繁栄するドイツの地盤を踏むところはどこでも」と語った。 透明感のある優美な佇まいにもモーツァルトらしさがあります。

メンデルスゾーンの音楽スタイルは確かに個性的です。 日常的な歌のスタイル、ジャンル、ダンスの要素に関連する明確なメロディー、開発を動機付ける傾向、そして最後にバランスの取れた洗練されたフォームは、メンデルスゾーンの音楽をドイツのクラシックの芸術に近づけます。 しかし、彼の作品には古典主義的な考え方とロマンチックな特徴が組み合わされています。 彼の調和のとれた言語と楽器は、カラフルさへの関心の高まりによって特徴付けられます。 メンデルスゾーンは、ドイツのロマン派に典型的な室内楽のジャンルに特に近い。 彼は、新しいピアノ、新しいオーケストラの音の観点から考えています。

メンデルスゾーンは、彼の音楽のすべての真面目さ、気高さ、民主的な性質をもってしても、偉大な先人たちの特徴である創造的な深みと力をまだ達成していませんでした。 彼が戦った小ブルジョア環境は、彼自身の作品に顕著な痕跡を残しました。 ほとんどの場合、それは情熱、本物のヒロイズムを欠いており、哲学的および心理的な深みが欠けており、劇的な対立の顕著な欠如があります. より複雑な精神的および感情的な生活を送っている現代のヒーローのイメージは、作曲家の作品には反映されていませんでした。 メンデルスゾーンは何よりも、人生の明るい側面を示す傾向があります。 彼の音楽は主にエレジーで繊細で、若々しくのんきな遊び心がたくさんあります。

しかし、バイロン、ベルリオーズ、シューマンの反抗的なロマンスで芸術を豊かにした緊張した矛盾した時代を背景に、メンデルスゾーンの音楽の穏やかな性質は、一定の限界を物語っています。 作曲家は、彼の社会歴史的環境の強さだけでなく弱さも反映していました。 この二重性が、彼の創造的遺産の独特な運命を決定づけました。

彼の生前と死後しばらくの間、世論は作曲家をポストベートーベン時代の最も重要な音楽家として評価する傾向がありました。 世紀の後半には、メンデルスゾーンの遺産に対する軽蔑的な態度が現れました。 これは、メンデルスゾーンの音楽の古典的な特徴がアカデミズムに退化し、その叙情的な内容が感性に引き寄せられ、率直な感傷性に退化した彼のエピゴーンによって大いに促進されました。

それでも、メンデルスゾーンと「メンデルスゾーン主義」の間に等号を置くことはできませんが、彼の芸術のよく知られた感情的な限界を否定することはできません. アイデアの真剣さ、芸術的手段の新鮮さと斬新さを備えた古典的な形式の完成 – これらすべてがメンデルスゾーンの作品を、ドイツの人々の生活にしっかりと深く入り込んだ作品に関連させ、彼らの国民文化にします.

V.コネン

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