ベニアミノ・ジリ |

ベニアミノ・ジリ

プッチーニ。 "憧れ"。 「E lucevan le stelle」（ベニアミノ・ジグリ）

忘れられない声

私たちの「本棚」にあなたを招待します。 今日は、ベニアミノ・ジグリ (1890-1957) と彼の著書「Memoirs」 (1957) についてお話します。 1964年にムジカ出版社からロシア語で出版されて以来、書誌上の希少性となっています。 現在、音楽出版社「Classics-XXI」は、E. ツォドコフのコメント付きで、これらの回想録の新しい (拡張および補足された) 版をリリースする準備をしています。 本の新しいタイトルは、「カルーソーの影に住みたくなかった」です。 この号の紹介記事を読者に提供します。

ほぼ半世紀にわたり、世界中のあらゆる場所、コンサート ホール、劇場、ラジオ受信機で何千人もの人々の心を動かした素晴らしいテノール歌手、ベニアミノ ジグリが亡くなりました。 カルーソのように、彼について言えば、伝説的な歌手です。 レジェンドってどういう意味？ これは、歌手の名前が聞こえるだけで、芸術から遠く離れた人々でさえ、理解して賞賛を表明するために頭をうなずきます（おそらく、彼らは彼の言うことを聞いたことはありませんでした）。 しかし、ジグリの時代には他にも優れたテノール歌手がいました – マルティネッリ、パーティレ、スキパ、ラザロ、ティル、ラウリ・ヴォルピ、フレタなど… 音楽愛好家や専門家が彼のお気に入りのリストに加えるでしょう。 それらのそれぞれは、独自の方法で優れており、いくつかのゲームでは、おそらくジグリ以上の成功を収めました。 しかし、Chaliapin、Ruffo、Callas、Del Monaco（Carusoについてはすでに議論されています）などの名前の「伝説」のリストでは、そうではありません！ ジグリがこの「エリートのクラブ」、この歌うアレオパゴスに入る機会を与えたのは何ですか?

質問は見かけほど単純ではありません。 答えてみましょう。 実際、サクセス ストーリーには栄光という XNUMX つの要素があります。 XNUMXつは、人の内部リソース、彼の能力、性格特性です。 もう一方 – 目標の達成に貢献した外的状況。 アーティストの目標は同じです - 認識を達成することです。 そして、創造性は自己表現の本能であり、自己表現には成功、社会側の理解、または少なくともその啓蒙された部分が必要であるため、すべてのクリエイターはそれを（分解しない場合でも）無意識のうちに述べています。

外部の状況から始めましょう。 彼らは、オリンパスへの上昇で歌手を支持しました。 そのうちの XNUMX つは、奇妙なことに、声の才能の特定の「欠如」にあります (多くの専門家によると、有名なテナーのラウリ・ヴォルピについては後述します) - 歌手の声、音の抽出方法カルゾフのものに非常に似ています。 これにより、Lauri-Volpi は有名な著書「Vocal Parallels」で、ジグリを偉大なイタリア人の「エピゴン」のリストに登録することさえ可能になりました。 同僚とライバルを厳密に判断しないようにしましょう。彼の偏見は理解できます。 しかし、結局のところ、歌手自身が前任者とのこのつながりを感じました。特に、彼の人生で最初のレコーディングの後にそれを感じました。 しかし、もっと衝撃的だったのは、前日に聞いた声と自分の声が驚くほど似ていることにすぐに気づいたことです。 若いテナーの声のこれらの資質は、彼への関心を惹きつけ、刺激しましたが、悲劇的な状況もありました.人生の最盛期に、XNUMX歳に達する前にカルーソは亡くなりました。 すべてのボーカル愛好家は途方に暮れています。 誰が彼の代わりになるか – 空いた「ニッチ」は誰かによって占有されなければなりません! 現時点でジグリは上昇傾向にあり、同じ劇場「メトロポリタン」でキャリアをスタートさせたばかりです。 自然と視線が彼に向いた。 ここで、すべてを所定の位置に置き、最高のものを決定したいという「スポーティな」欲求を持つアメリカの世論の考え方も、この問題で重要な役割を果たしたことを追加する必要があります（まあ、世界で最高のものは確かに「彼らの」劇場のソリストの間で、それは言うまでもありません）。

驚異的な成功のもう 1935 つの主要な外的要因は、サウンド フィルムとラジオの急速な発展でした。 1931年の映画Forget Me Not（エルネスト・デ・カーティスの同名の曲で）でのジグリの壮大な映画デビューは、彼が参加した一連の映画の始まりを示し、間違いなく世界的な名声を生み出す上で重要な役割を果たしました。 歌手はまた、オペラのラジオ放送 (XNUMX 年) の最前線にいました。これはおそらく、アメリカの文化産業で最も成功した事業の XNUMX つであり、オペラを貴族の眼鏡のカテゴリーから、より民主的で大衆的なものへと即座に移行させました。

上記のすべてを踏まえて、これから議論するジグリ自身のメリットと才能を軽視したくはありません。 公正な正義のためには、どんな才能があろうとも、特に「今、ここ」という刹那的な刹那的な舞台芸術の分野では、大衆意識に浸透するための追加の方法がなければ、「伝説」になることは不可能であるという議論の余地のない事実を述べる必要があります。

最後に、ジグリ自身、彼の素晴らしい歌の才能に敬意を表しましょう。 この点に関して、何か新しいことを言うのは非常に難しいです。 たくさんの言葉、たくさんの作品。 パラドックスは、おそらく彼の最も良いところは、彼に非常に厳格だった同じラウリ・ヴォルピだったということです（ちなみに、記事の冒頭ですでに言及されている歌手に関する彼の本では、ジグリはより多くのスペースに専念していますカルーソより）。 結局のところ、真のプロフェッショナリズム (Lauri-Volpi が大部分持っていたもの) は常に偏見を打ち負かします。 そしてここで、アーティストのファルセットと「声のすすり泣き」についての議論の後、重要な自白が続きます。ジョコンダ」 … サウンド ラインの可塑性、美しさ、バランスの点でこれを超えるボーカリストは XNUMX 人もいません。

ジグリは、著者のテキストの音楽的に検証され、技術的に完璧なパフォーマンスと、リスナーに抗しがたいほどの影響を与える自由と容易さを実行する手段との間の巧妙な組み合わせを見つけることに成功し、進行中の共同行為の「今ここ」の効果を生み出しました。作曲家と歌手の創作。 「リスナーに向かって」、彼は本物の芸術、「高度なシンプルさ」をトリックや原始的な後世から切り離す危険な一線を越えることはほとんどありませんでした。 おそらくナルシシズムの要素が彼の歌に存在していましたが、合理的な範囲内であれば、これはそのような罪ではありません. 彼が何をどのように行うかに対するアーティストの愛は、大​​衆に伝わり、カタルシスの雰囲気の作成に貢献します。

ジグリの歌の音楽的特徴も多くの人によって詳しく説明されています。 素晴らしいレガート、メッツァ ヴォーチェの愛撫のような音 – これらはすべて知られています。 もう XNUMX つ特徴を追加します。それは、パフォーマンスを劇的に向上させる必要がある場合に、歌手がいわば「オン」にする音の浸透力です。 同時に、彼は強制したり叫んだりする必要はありません。これは、目に見える努力なしに、神秘的な方法で行われますが、緊張感と音の攻撃を生み出します。

Gigli の勤勉さには、いくつかの言葉を捧げなければなりません。 膨大な数の公演（歌手がチャリティーコンサートを行った休暇中でも）は素晴らしいです。 また、成功の要素の 1937 つにもなりました。 これに、自分の能力を理解するための自制心を追加する必要がありますが、これは歌手にとって常に一般的なことではありません。 本のページでは、彼のレパートリーに対する歌手の態度について読むことができます。 たとえば、アーティストがラダメス (アイーダ) として、1939 年にマンリーコ (イル・トロヴァトーレ) として出演することを決めたのは XNUMX 年だけでした。 一般に、純粋に叙情的なレパートリーからより劇的なレパートリーへの彼の移行、またはロッシーニのレパートリーを演奏する（またはむしろ演奏しない）ことに対する彼の態度は、有能な自己評価の例と見なすことができます. しかし、これは彼のレパートリーが限られているという意味ではありません。 XNUMXの演奏パートを誇ることができる人は何人いますか（たとえば、パヴァロッティはXNUMX人未満です）。 最高のものの中には、ファウスト（ボイトのメフィストフェレス）、エンツォ（ポンキエリのラ・ジョコンダ）、ライオネル（フロトヴァのマルタ）、ジョルダーノの同名オペラのアンドレ・シェニエ、プッチーニのマノン・レスコーのデ・グリュー、トスカのカヴァラドッシなどがあります。 他の。

このトピックに触れないのは間違いです。ジグリは俳優です。 ほとんどの同時代人は、劇的な芸術は歌手の才能の弱点だったと指摘しています. 多分これはそうです。 しかし幸いなことに、歌の芸術は、たとえオペラであっても、主に音楽芸術です。 そして、ジグリの演技や彼の舞台での振る舞いについての同時代の人々にとって可能で避けられないこれらの観察は、彼の録音のリスナーである私たちにはあまり関係がありません。

この紹介記事で歌手の伝記を提示する必要はありません。 ジグリ自身が回想録でこれを詳細に説明しています。 問題は微妙であり、これに異議を唱えることができるすべてのものも主観的であるため、ボーカルアートに関する彼の主観的な発言の多くについてコメントすることは意味がありません。

これらの回想録を読むことは、読者に本当の喜びをもたらすと確信しています。 彼は、レカナーティでの控えめな地方の子供時代からメトロポリタンでの華麗な初演まで、シンプルなイタリアの漁師との出会いから冠をかぶったレセプションまで、あらゆる多様性の中で偉大なマスターの人生を送るでしょう。 第二次世界大戦中のイタリアの音楽生活や、ヒトラー、ムッソリーニ、第三帝国の最高位との会談の詳細など、イデオロギー上の理由から以前の版には含まれていなかったエピソードによって、疑いのない関心が引き起こされるでしょう。 この本は、ロシア語で初めて出版された歌手の娘、リナ・ジグリの回想録の断片によって完成されています。

E.ツォドコフ

アントニオ・コトーニとエンリコ・ロザーティに師事し、ローマのサンタ・チェチーリア・アカデミー（1911-1914）で学ぶ。 1914年パルマ国際歌唱コンクール優勝。 同年、ロヴィーゴでエンツォ（ポンキエリのラ・ジョコンダ）としてデビュー。 彼のキャリアの初めに、彼はジェノバ、ボローニャ、パレルモ、ナポリ、ローマで演奏しました（「マノン・レスコー」、「トスカ」、「お気に入り」）。 1918年、アルトゥーロ・トスカニーニの招きでスカラ座にファウスト（ボイトのメフィストフェレス）としてデビュー。 1919年、彼はドニゼッティのルクレツィア・ボルジアのジェンナーロの役をコロン劇場で大成功を収めました。 1920年から1932年まで、彼はメトロポリタン歌劇場で演奏しました（彼はメフィストフェレスでファウストとしてデビューしました）。 1930年以来、彼はコベントガーデンで繰り返し演奏しています。 彼は、カラカラ浴場祭の第 1937 シーズン (1940 年) でラダメスの役を演じました。 XNUMX年、彼はドニゼッティのめったに上演されないPolieuctus（La Scala）に出演しました。

ジグリの栄光は叙情的なテナーパートの演奏をもたらした。 最高のものの中には、愛の妙薬のネモリノ、トスカのカヴァラドッシ、ジョルダーノの同名のオペラのアンドレ・シェニエがいます。 ラダメス（1930年）、マンリコ（1937年）など、ジグリが劇的な役を演じるようになったのは1939年代後半になってからだった。 ジグリは回顧録の中で、彼の声の能力に応じたレパートリーの厳格な選択が、1955 年に終わったばかりの長く成功したキャリアにつながったと具体的に指摘しました。 、1938年;「Pagliacci」、1943年;「あなた、私の幸せ」、「あなたの心の声」など）。 回想録の著者（1943年）。 録音には、ラダメス (セラフィン指揮、EMI)、ルドルフ (U. ベレットニ指揮、ニンバス)、トゥリドゥ (作者ニンバス指揮) などがあります。

E.アレノバ