アンドレイ・アレクセーヴィチ・イワノフ |
アンドレイ・イワノフ
革命前の帝政ロシアの西部郊外の XNUMX つであるザモスティエの静かな小さな町は、文化生活の分野でのイベントがそれほど豊富ではありませんでした。 したがって、地元の体育館アレクセイ・アファナシエビッチ・イワノフの教師が組織したアマチュア児童合唱団が、すぐに市内で広く人気を博したのは当然のことです。 小さな歌手の中には、アレクセイ・アファナシエビッチの息子であるセルゲイとアンドレイがいて、父親の事業の熱心な愛好家でした。 兄弟たちは合唱団で民俗楽器のオーケストラを組織しました。 末っ子のアンドレイは、幼い頃から音楽を聴くのが大好きで、そのリズムと性格を簡単に捉えることができ、芸術に特に大きな魅力を示しました。
第一次世界大戦が始まった 1914 年、イワノフ家はキエフに引っ越しました。 戦時中の雰囲気は音楽の勉強には向かず、以前の趣味は忘れ去られていました。 若いアンドレイ・イワノフは十月革命の後に芸術に戻ったが、すぐにはプロにはならなかった。 高校卒業後、まずキエフ協同組合に入学。 音楽をこよなく愛する青年は、よくオペラ座に足を運び、時には自宅でお気に入りの曲を歌っています。 アパートのイワノフの隣人、元歌手のM. チキルスカヤは、アンドレイの疑いのない能力を見て、歌うことを学ぶように彼を説得しました。 当時のイワノフ家は非常に控えめな手段を持っていたので、若い男は彼の才能のある学生と恋に落ち、XNUMX年間無料で彼と一緒に勉強した教師N. ルンドからプライベートレッスンを受けます。 教師の死により、これらの授業が中断されました。
アンドレイ・イワノフは、協同組合で勉強を続けながら、キエフのオペラ劇場にエキストラとして同時に入学し、常にオペラを聴き、彼らの作品に少なくとも適度な参加をすることができました。 彼は特にバリトンN.ズバレフの歌が好きで、注意深く聞いていると、故ルンドが教えた方法に似た才能のあるアーティストの歌唱方法である声の制作の原則を思わず認識して同化しました。
ハンサムな叙情的で劇的なバリトンと若いエキストラの素晴らしい能力についての噂が音楽界と演劇界に広まり、キエフ音楽院のオペラスタジオにも届きました。 1925 年 XNUMX 月、アンドレイ アレクセーヴィッチはスタジオに招待され、エフゲニー オネーギンの卒業公演でオネーギンの役を演じました。 音楽院の卒業論文として認められたこの公演での成功した演奏は、若い歌手の将来の運命を決定し、オペラの舞台への道を広く開きました。
当時、固定型のオペラハウスに加えて、さまざまな都市に移動する移動オペラ団がありました。 そのような劇団は主に芸術家の若者で構成されており、非常に多くの場合、経験豊富な大規模な歌手もゲストパフォーマーとして演奏しました。 これらのグループの22つの主催者は、すぐに劇団の主導的地位に就いたイワノフを招待しました。 アンドレイ・アレクセーヴィッチがオネギンの一部だけを持ってチームに参加し、XNUMX年間の仕事でXNUMXのパートを準備して歌ったことは、単に信じられないことのように思えるかもしれません。 イゴール王子、悪魔、アモナズロ、リゴレット、ジェルモン、バレンティン、エスカミロ、マルセル、エレツキー、トムスキー、トニオ、シルヴィオなど。 旅行グループの仕事の詳細 - 多数の公演、都市から都市への頻繁な移動 - は、伴奏者との綿密なリハーサル作業と体系的な研究のための多くの時間を残しませんでした. 芸術家は高い創造的緊張だけでなく、独立して作業し、クラビエを自由にナビゲートする能力も必要とされました。 そして、これらの条件下で初心者の歌手が可能な限り短い時間でそのような広範なレパートリーを蓄積することができた場合、彼はこれを主に彼自身、彼の偉大な真の才能、忍耐力、芸術への愛に負っています。 旅行チームと共に、イワノフはヴォルガ地域、北コーカサス、その他多くの場所を旅し、表現力豊かな歌唱、若くて力強く響き渡る声の美しさと柔軟性でリスナーを魅了しました。
1926 年、トビリシとバクーの 1927 つの歌劇場が同時に若い芸術家を招待しました。 彼はバクーを選び、そこでXNUMXシーズン働き、すべての劇場公演で責任あるバリトンパートを演じました。 以前に確立されたレパートリーに新しいパートが追加されました: Vedenets ゲスト (「Sadko」)、Frederik (「Lakme」)。 バクーで働いている間、アンドレイ・アレクセーヴィッチはアストラハンをツアーする機会がありました。 これはXNUMX年のことです。
その後、オデッサ（1928-1931）、その後スヴェルドロフスク（1931-1934）の劇場で働いていたアンドレイ・アレクセーヴィッチは、主要なクラシックレパートリーに参加することに加えて、めったに上演されない西洋の作品、プッチーニのトゥーランドットに精通しました。 、ジョニーはクシェネクなどを演じます。 1934年以来、アンドレイ・イワノフはキエフに戻ってきました。 音楽を愛するエキストラとしてキエフ歌劇場を去った後、彼は幅広いレパートリーを持つかなり経験豊富な歌手としてステージに戻ってきました。 着実な創造的成長と実りある仕事の結果、1944 年にソ連人民芸術家の称号を授与されました。 アンドレイ・アレクセーヴィッチは 1950 年までキエフ歌劇場で働いていました。ここで彼のスキルはついに磨かれ、彼のスキルは研ぎ澄まされ、彼が作り出す声と舞台のイメージは最も完全かつ深く明らかになり、生まれ変わりの並外れた才能を証明しています。
PI チャイコフスキーのオペラに登場する、権力に飢えた裏切り者の首長マゼパと、不屈の情熱に取りつかれ、不屈の情熱に取り付かれた純粋で無私の勇敢な青年オスタップ (ルイセンコの「タラス・ブルバ」)不吉だが、その醜さに哀れなリゴレットは、絶望に打ち勝ち、落ち着きのない悪魔といたずら好きな人生の愛、賢いフィガロ. 彼のヒーローのそれぞれについて、イワノフは、人間の魂のさまざまな側面を明らかにすることで、非常に正確で思慮深い役割の描写を最小のストロークに見つけました。 しかし、アーティストのステージスキルに敬意を表して、彼の成功の主な理由は、表現力豊かな歌唱、イントネーションの豊かさ、音色とダイナミックな色合い、フレージングの可塑性と完全性、壮大な言葉遣いにあるはずです。 このスキルは、アンドレイ・イワノフが優れた室内歌手になるのに役立ちました。
1941年まで、彼は主なレパートリーの劇場で忙しく働いていたため、コンサート活動に従事していませんでした。 大祖国戦争の初めに、新しい創造的な仕事が歌手に直面しました。 キエフ歌劇場と共にウファ、そしてイルクーツクに避難したアンドレイ・アレクセーヴィッチは、病院や軍隊の芸術的維持に積極的に参加しています。 彼の舞台仲間であるM. Litvinenko-WolgemutとI. Patorzhinskayaと一緒に、彼は前に出て、モスクワや他の都市でコンサートに出演します。 1944年に解放されたキエフに戻ると、イワノフはそこからすぐにコンサートでドイツに行き、ソビエト軍の前進する部隊に続いた.
アンドレイ・イワノフの創造的な道は、劇場が同時に学校であった独創的で才能のある芸術家の道です。 最初に彼が自分の作品でレパートリーを蓄積した場合、その後、V.ロスキー監督（スヴェルドロフスク）、指揮者A.パゾフスキー（スヴェルドロフスクとキエフ）、特にV.ドラニシニコフなど、ミュージカル劇場の多くの主要人物と協力しました（キエフ）は、彼のボーカルとステージのスキルの開発に重要な役割を果たしました.
この道は自然にアンドレイ・アレクセーヴィッチを首都の舞台に導きました。 彼は 1950 年にボリショイ劇場に成熟した巨匠として参加し、創造力の全盛期を迎えました。 ラジオ録音を含む彼のオペラのレパートリーは、最大 XNUMX のパートで構成されていました。 それでも、歌手は創造的な探求を止めませんでした。 Igor、Demon、Valentin、Germontなどの馴染みのあるパートで演奏し、それぞれに新しい色を見つけ、ボーカルと演技のパフォーマンスを向上させました。 ボリショイ劇場のスケール、オペラ オーケストラのサウンド、優れた歌手との創造的なコラボレーション、指揮者 N. ゴロヴァノフ、B. カイキン、S. サモスード、M. ジューコフの指揮の下、劇場やラジオでの仕事 - すべてこれは、作成されたイメージを深めるために、アーティストのさらなる成長へのインセンティブでした。 そのため、イゴール王子のイメージは、アンドレイ・アレクセーヴィッチがこれまで対処する必要のなかった脱出シーンを含むボリショイ劇場の制作において、さらに重要で、さらに大きくなりました。
歌手のコンサート活動も拡大しました。 アンドレイ・イワノフは、ソビエト連邦周辺の数多くの旅行に加えて、オーストリア、ハンガリー、チェコスロバキア、ドイツ、イギリスなどの海外を繰り返し訪れ、大都市だけでなく小さな町でも演奏しました。
AA イワノフの主なディスコグラフィー:
- Gryaznogo の一部であるオペラ「Tsarskaya nevesta」の 1946 シーン、XNUMX 年に録音された、GABTA p/u K. Kondrashina の合唱団とオーケストラ、パートナー — N. Obukhova と V. Shevtsov。 （現在、CDは、NAオブホワの芸術に関するシリーズ「傑出したロシアの歌手」で海外でリリースされています）
- オペラ「リゴレット」J. ヴェルディ、リゴレットのパート、1947 年録音、合唱団 GABT、オーケストラ VR p/u SA サモスーダでは、I. コズロフスキー、I. マスレンニコワ、V. ボリセンコ、V. ガヴリュショフらがパートナー。 （現在、海外ではオペラを収録したCDが発売されています）
- PI イワノフ、M. ミハイロフ、E. アントノワらによるオペラ「チェレヴィチキ」。 （現在、海外ではオペラを収録したCDが発売されています）
- オネーギンの一部であるPIチャイコフスキーによるオペラ「エフゲニーオネーギン」は、1948年に録音され、A.オルロフが指揮するボリショイ劇場の合唱団とオーケストラ、パートナー– E.クルグリコワ、M.マクサコワ、I.コズロフスキー、M.レイゼン。 （現在、海外ではオペラを収録したCDが発売されています）
- 1949年に録音されたイゴール王子の一部であるAPボロディンによるオペラ「イゴール王子」、ボリショイ劇場の合唱団とオーケストラ、A。 Melik-Pashaev、パートナー - E. Smolenskaya、V. Borisenko、A. Pirogov、S. Lemeshev、M. Reizen など。 （現在海外でCD発売中）
- シリーズ「Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov」のオペラのアリアを録音した歌手のソロ ディスク。 (CDでドイツでリリース)
