コードリバーサルと伴奏の種類 (Lesson 7)

さて、ついにピアノ演奏の最も重要な瞬間に来ました。 このレッスンでは、左手で即興演奏する方法を学びます。 つまり、このレッスンを注意深く読んで一生懸命練習すれば、メロディーとコードだけを知っていれば、どんな曲でも簡単に好きなように演奏できるようになります。

このために何を知る必要がありますか?

1. メロディーは、音符で再現できるといいのですが。
2. 基本的な形 (メジャー、マイナー、ディミニッシュ) でコードを作成できるようになること。
3. Do コード転回.
4. さまざまなアイデアを持っている 伴奏の種類（伴奏） そしてそれらを巧みに使います。

怖くない？ すでに半分の作業が完了しており、これはすでに多くの作業です。 残り3点と4点。 それらを順番に見てみましょう。そうすれば、すべてがうまくいきます。 そして、ここで複雑なことは何もないことを理解するでしょう (最初の XNUMX つの点をよく理解する必要があります)。

コード反転

これまで、ベーシックと呼ばれるこれらの種類のコードを演奏してきました。 これは何を意味するのでしょうか？ これが意味することは、C または Cm コード (C メジャーまたは C マイナー) を演奏する場合、最低音は C であるということです。これは、コードのルート音です。 さらに、和音の音符は次の順序で配置されます。主音の後に XNUMX 度、次に XNUMX 度が続きます。 例を見てみましょう。

C メジャー コード (C) では:

• ドがメイントーン
• ミはXNUMX番目です
• 塩は五分五分

すべてが明確であることを願っていますか？

しかし、和音を演奏するために、その主な形をとる必要はまったくありません。 数学で「項の位置を変えても和は変わらない」ということを思い出してください。 和音を弾くときも同じです。 どのように受け取っても、元のノートをどの順序で配置しても、元のノートは同じままです。

トライアド インバージョン – 和音の低い音を XNUMX オクターブ上に、または和音の高い音を XNUMX オクターブ下げる。

おなじみのCメジャーコードをとってみましょう。 どのように受け止めても、それは変わらず、ドミソル、ミソルド、ソルトドミの XNUMX つの選択肢しかありません。

この知識は私たちに何をもたらしますか？ そして、ここに何がありますか：

• 反転を使用すると、コードのサウンドに微妙な品質上の違いを実現できます。
• また、コード同士をより便利に接続することも容易になります。

たとえば、コード C と F を接続するには、XNUMX つの音符の位置を変更するだけで十分です。mi と salt を fa と la (XNUMX キー高い) に変更します。 この場合、「to」という注記はそのまま残ります。 これは、メインの C コードからメインの F (F-la-do) コードに手全体を移動するよりもはるかに簡単です。

要約します。 コードに含まれる音符はさまざまな方法で構成できることを覚えておくことが重要です。 和音の底にルートがある必要はありません。 その構成に含まれる任意の音符から、その時点で都合のよいタイプ、または最も好きな音を選択して構築できます。

あなたが知っているすべてのコードを転回して演奏してみてください。

これは次のようになります。

呼び出しをマスターするための次のステップは、さまざまなタイプの配置を使用してさまざまなコードを接続することです。 同時に、主なタスクは、あるコードから別のコードへの最もスムーズな移行を維持し、コード間の大きなジャンプを排除することです。

これがどのように見えるべきかの例です：

次に、あるコードから別のコードへの最もスムーズな移行を使用して、コード進行を自分で演奏してみてください。

• C メジャー — D — Em — Dm — Am — C — Em — Am — Dm — F — G — C
• ニ長調 – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• ヘ長調 – F – B (これは B フラットです) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• さて、ト長調で – G – Em – C – D – G

私は覚えています：

• 大文字のラテン文字は、この音符から主要なコードを演奏する必要があることを意味します
•  小文字の「m」を含む大きなラテン文字はマイナーコードです
• メジャー コードは b3 + m3 (ラージ サードとスモール サード)、マイナー コード - その逆 - m3 + b3
• コードのラテン語表記: C (ド) – D (レ) – E (ミ) – F (ファ) – G (ソ) – A (ラ) – H (シ) – B (シ フラット)

うまくいかない場合は、まずこれらの和音を五線譜に書き込んで分析し、転回法を使用して (最もスムーズなボイシングで) 次々と演奏する最短の方法を見つけます。

音楽学校でソルフェージュをやっている方には、きっと参考になる情報表、

コードはどのステップに基づいて作成されますか?

伴奏

トライアドの反転をマスターしたら、メロディーのアレンジを始めましょう。 つまり、それに独自の伴奏を追加します。 しかし、それを行う方法は？

ここまでは、単純に長いコードの背景を使用してきました。このような伴奏を「コード伴奏」と呼びます。

おなじみのメロディー「森にクリスマスツリーが生まれた」を例に、いろいろな伴奏でアレンジしてみましょう。 伴奏に応じて、場所によってはそのキャラクターが劇的に変化することに注意してください。

だから、和音伴奏は思ったほどつまらないかもしれません。 ちなみに、これは非常に用途の広いタイプの伴奏です。 このようなオスティナートの伴奏（つまり、単調な脈動、繰り返し）は、

– 速いペースで – 緊張、ある種の結末への期待、または – それほど頻繁ではありませんが – インスピレーション、高揚感

– ゆっくりとしたペースで – 葬列の効果か、スローダンスの柔らかなピッチングのいずれか

– テーマと伴奏の両方の完全な和音デザイン – クライマックスと重みを与えるための優れたツール、賛美歌。

別のタイプの伴奏は、ベースとコードの交互です。 また、いくつかの亜種に分けられます。

– ベースとコードの残りの部分が取られるとき

– フルベースとコード

– ベースと和音の複数回の繰り返し (このような伴奏は、たとえばワルツで使用されます)

– まあ、伴奏の最も一般的なタイプはアルペジエイテッド フィギュレーションです。

イタリア語「アルペジオ」は「ハープのように」を意味します。 つまり、アルペジオは、コード自体のように同時にではなく、ハープのように順番にコード音を演奏することです。

アルペジオにはたくさんの種類があり、サイズによって作品も大きく異なります。 ここにそれらのいくつかがあります：

例：

このリストは無期限に続けることができます。 しかし、おそらく、少なくともこれらを習得できるようにするために、停止する価値があります。 実際、伴奏の基本をマスターしたので、自分の感覚に頼って実験を試みることができます。

だから、待ってください。 ここでは、和音を録音したいくつかの人気のあるメロディーを紹介します。 さまざまな種類の伴奏でそれらを演奏します。 ただし、作品を学ぶ順序を忘れないでください。

• 上の声のメロディーだけを学びます。
• 和音だけで演奏して和音伴奏を学びます。
• 主要なタイプのコードだけでなく、その転回形も使用して、最も便利なコードの配置を探します。
• メロディーとコードの伴奏を一緒に接続します。
• 伴奏のテクスチャーをより複雑なものに変更して即興演奏を追加します。

さて、完全に怠け者で、自分でコードを作成したくない人のために、ここにそのようなコードの表を示します。 あまり一般的ではない臨時記号が XNUMX つあります。 シャープ ( ) およびフラット (）、それぞれ半音ずつ音符を上げ下げするダブルシャープ（ ）とダブルフラット（) 音符を全音上げたり下げたりします。