マイナー: マイナー スケールとパラレル キー (Lesson 8)

たまたま、最も悲痛な作曲がマイナーキーで書かれていました。 メジャースケールは明るく、マイナースケールは悲しく聞こえると考えられています。 その場合は、ハンカチを用意してください。このレッスン全体は、「悲しい」マイナーモードに専念します。 その中で、キーの種類、長調との違い、および演奏方法を学びます。 マイナースケール.

音楽の性質上、陽気でエネルギッシュなメジャーと、穏やかで、しばしば悲しく、哀れで、時には悲劇的なマイナーを間違いなく区別できると思います。 メンデルスゾーンの「結婚行進曲」とショパンの「葬送行進曲」の音楽を思い出すと、メジャーとマイナーの違いがより明白になります。

スケールをやめていないことを願っていますか？ 一見つまらない活動の大切さを思い出させてくれます。 動かなくなって体にストレスがかかると想像してみてください。結果はどうなるでしょうか。 体はたるんだ、弱く、場所によって厚くなります:-)。 指もそうです。毎日訓練しないと、弱くて不器用になり、大好きな曲を弾くことができなくなります。 これまでのところ、あなたはメジャー スケールしか演奏していません。

マイナースケール

すぐにお話ししましょう。マイナー スケールは、メジャー スケールよりも小さくはありません（重要度も劣りません）。 そんな不公平な名前を付けられただけです。

メジャー スケールと同様に、マイナー スケールは XNUMX つの音符で構成され、最初と最後に同じ名前が付けられます。 しかし、それらの間隔の順序は異なります。 マイナースケールの全音と半音の組み合わせは次のとおりです。

トーン – セミトーン – トーン – トーン – セミトーン – トーン – トーン

メジャーでは、トーン - トーン - セミトーン - トーン - トーン - トーン - セミトーンであることを思い出してください。

メジャースケールの音程の組み合わせのように見えるかもしれませんが、実はここでは全音と半音の順番が異なっています。 この音の違いを感じる一番の方法は、長音階と短音階を交互に弾いて聴いてみることです。

お気づきかもしれませんが、メジャー モードとマイナー モードの主な違いは、XNUMX 番目のステップ、いわゆる XNUMX番目に沈む: 短調では下げられ、主音と短 XNUMX 度 (mZ) の間隔が形成されます。

もう XNUMX つの違いは、メジャー モードでは音程の構成が常に一定であるのに対し、マイナー モードでは上のステップで変化し、XNUMX つの異なるタイプのマイナーを作成することです。 輝かしい作品が得られるのは、まさにこの短調の多面性からなのだろうか？

それで、これらの異なるタイプは何ですか？

マイナーには次の XNUMX つのタイプがあります。

1. ナチュラル
2. 高調波
3. 旋律的。

マイナーの各タイプは、インターバルの構成によって特徴付けられます。 XNUMX つとも XNUMX 段目までは同じで、XNUMX 段目と XNUMX 段目にはバリエーションがあります。

ナチュラルマイナー — 音色 — 半音 — 音色 — 音色 — 半音 — 音色 — 音色

ハーモニックマイナー 自然のものとは 2 番目のステップが高い点が異なります。半音上げると、トニックに近づきます。 したがって、XNUMX 番目と XNUMX 番目のステップの間の間隔は広くなり、XNUMX 音 (拡張秒 - uv.XNUMX と呼ばれます) になり、特に下方向への動きで、一種の「東方」の音階を与えます。

ハーモニックマイナーでは、音程の構成は次のとおりです。 トーン - 半音 - トーン - トーン - セミトーン - XNUMX トーン - セミトーン

別の種類のマイナー – メロディックマイナー、ジャズ マイナーとしても知られています (ほとんどのジャズ音楽に見られます)。 もちろん、ジャズ音楽が登場するずっと前から、バッハやモーツァルトなどの作曲家は、このタイプのマイナーを作品の基礎として使用していました。

ジャズでもクラシック音楽でも (そして他のスタイルでも)、旋律マイナーは XNUMX つのステップ (XNUMX 番目と XNUMX 番目) があるという点で異なります。 その結果、メロディックマイナースケールの音程の順序は次のようになります。

トーン — セミトーン — トーン — トーン — トーン — トーン — セミトーン。

私はこの音階を不定音階と呼んでいます。長音階か短音階かを判断できないからです。 その中の間隔の順序をもう一度見てください。 最初の XNUMX つの間隔はマイナー スケールと同じであり、最後の間隔はメジャー スケールと同じであることに注意してください。

それでは、特定のマイナーキーの調号の数を決定する方法の問題に触れましょう。

平行キー

そしてコンセプトはこちら 平行キー.

記号の数が同じ長調と短調は、並列と呼ばれます。

それらは常に短 XNUMX 度によって互いに分離されています。短 XNUMX 度は常に長音階の XNUMX 番目のステップで構築されます。

平行鍵の主音は異なり、音程の構成も異なりますが、白鍵と黒鍵の比率は常に同じです。 これは、音楽が厳密な数学的法則の領域であることを再度証明しており、それらを理解すれば、その中で簡単かつ自由に移動できます。

平行キーの関係を理解することはそれほど難しいことではありません。C メジャー スケールを弾き、次にそれを弾きますが、最初のステップからではなく、XNUMX 番目から、一番上の XNUMX 番目で停止します。 Aマイナーのキーで「マイナー」スケール。

あなたの前で 並列キーのリスト ラテン語の指定とキー文字の数。

• C メジャー / A マイナー – C-dur / a-moll
• G メジャー / E マイナー – G-dur / e-moll (1 シャープ)
• D メジャー / B マイナー – D-dur / h-moll (2 シャープ)
• A メジャー / F ダイ マイナー – A-dur / f: -moll (3 シャープ)
• E メジャー / C シャープ マイナー - E-dur / cis-moll (4 シャープ)
• B メジャー/G-シャープ マイナー — H-dur/gis-moll (5 シャープ)
• F-sharp major / D-sharp minor – Fis-dur / dis-moll (6 シャープ)
• ヘ長調 ニ短調 – F-dur / d-moIl (1 フラット)
• B フラットメジャー / G マイナー – B-dur / g-moll (2 フラット)
• ホ長調/ハ短調 – ホ長調/ハ長調 (3 フラット)
• A フラット メジャー / F マイナー – As-dur / f-moll (4 フラット)
• D-flat major / B-flaminor – Des-dur / b-moll (5 フラット)
• G-flat major / E-flat minor – Ges-dur / es-moll (6 フラット)

さて、これでマイナーについてのアイデアが得られました。これで、このすべての知識を実践できます。 もちろん、スケールから始める必要があります。 以下は、すべての運指 (指番号) を含む既存のすべてのメジャー スケールおよびパラレル マイナー スケールの表です。 忙しくなります、急がないでください。

スケールを演奏するテクニックを思い出させてください：

1. 上下4オクターブの音階を両手でゆっくりと弾いてください。 楽譜アプリケーションでは、指番号が音符の上と下に表示されることに注意してください。 音符の上の数字は右手、下の数字は左手です。
2. メロディック マイナーは、他の XNUMX 種類のマイナー スケールとは異なり、上下に移動すると異なる方法で構築されることに注意してください。 これは、下向きの動きでは、長調（メロディックマイナーの間隔が最初のステップからXNUMX番目まで一致する）からマイナーへの突然の移行が韻を踏んだように聞こえないという事実によるものです。 そして、この問題を解決するために、ナチュラルマイナーは下向きの動きで使用されます.XNUMX番目とXNUMX番目のステップは、マイナースケールの元の位置に戻ります.
3. 両手でつなぐ。
4. スケールをプレイするペースを徐々に上げますが、同時にゲームがスムーズでリズミカルであることを確認してください。

実際、作曲家は自分のメロディーにあらゆる音階のすべての音符を使用する義務はありません。 Composer スケールは、音符を選択できるメニューです。

メジャー スケールとマイナー スケールは間違いなく最も人気のあるスケールですが、音楽に存在するスケールはこれらだけではありません。 長音階と短音階の音程を交互に並べてみてください。 どこかでトーンを半音に置き換えて（またはその逆）、何が起こるかを聞いてください。

そして、メジャーでもマイナーでもない、新しいスケールを作成することがわかりました。 これらの音階には、すばらしい音もあれば、嫌な音もあれば、非常にエキゾチックな音もあるでしょう。 新しいスケールの作成は許可されているだけでなく、推奨されています。 新鮮な新しいスケールは、新鮮な新しいメロディーとハーモニーに命を吹き込みます。

音楽の出現以来、人々はスペーシング比を試してきました。 また、ほとんどの実験的な音階は長調や短調ほどの人気を得ていませんが、一部の音楽スタイルでは、これらの発明がメロディーの基礎として使用されています。

そして最後に、短調で面白い音楽をいくつか紹介します