シャルル・グノー |
チャールズ·グノー
グノー。 ファウスト。 「ル・ヴォー・ドール」（F.シャリアピン）
芸術は考えることができる心です。 Sh。 ゴノ
世界的に有名なオペラ「ファウスト」の作者であるC.グノーは、XNUMX世紀の作曲家の中で最も名誉ある地位のXNUMXつを占めています。 彼は、後に「リリック オペラ」と呼ばれるオペラ ジャンルの新しい方向性の創始者の XNUMX 人として音楽の歴史に入りました。 作曲家がどんなジャンルで働いていても、彼は常にメロディックな展開を好みました。 彼は、メロディーは常に人間の思考の最も純粋な表現であると信じていました。 グノーの影響は、作曲家 J. ビゼーと J. マスネの作品に影響を与えました。
音楽では、グノーは常に叙情性を征服します。 オペラでは、ミュージシャンは音楽の肖像画のマスターおよび敏感なアーティストとして行動し、人生の状況の真実を伝えます。 彼のプレゼンテーション スタイルでは、誠実さとシンプルさが常に最高の作曲スキルと共存しています。 P. チャイコフスキーがフランスの作曲家の音楽を高く評価したのは、これらの資質のためでした。グノーは、1892 年にプリャニシニコフ劇場でオペラ「ファウスト」を指揮したことさえありました。 、しかし感情の注入から。
グノーはオペラ作曲家としてよく知られており、12 のオペラを所有しているほか、合唱曲 (オラトリオ、ミサ曲、カンタータ)、2 つの交響曲、器楽アンサンブル、ピアノ曲、140 を超えるロマンスと歌、デュエット、劇場音楽を作成しています。 .
グノーは芸術家の家に生まれました。 子供の頃、彼の絵と音楽の能力は明らかになりました。 父親の死後、母親が息子の教育（音楽を含む）を担当しました。 グノーは音楽理論を A. Reicha に学びました。 G. ロッシーニのオペラ「オテロ」を主催したオペラハウスの第一印象が、将来のキャリアの選択を決定しました。 しかし、母親は息子の決断を知り、芸術家の道のりの困難に気づき、抵抗しようとしました。
グノーが学んだリセウムのディレクターは、この無謀なステップに対して息子に警告するのを手伝うと約束しました。 授業の合間の休憩中に、彼はグノーに電話し、ラテン語のテキストが書かれた一枚の紙を彼に渡しました。 それは、E. メグルのオペラからのロマンスのテキストでした。 もちろん、グノーはまだこの作品を知りませんでした。 「次の変更までに、ロマンスが書かれました…」ミュージシャンは思い出しました。 「裁判官の顔が明るくなったとき、私は最初のスタンザの半分をほとんど歌いませんでした。 私が終わったとき、監督は「さて、ピアノに行きましょう」と言った。 勝ちました！ これでフル装備になります。 私は再び作曲を失い、ポアソン氏を打ち負かし、涙を流しながら頭をつかみ、キスをして、「私の子供、ミュージシャンになろう！」と言いました。 パリ音楽院でのグノーの教師は、偉大な音楽家の F. アレヴィ、J. レスウール、F.ペールでした。 1839 年の XNUMX 回目の試みの後、グノーはカンタータ フェルナンドでローマ大賞の所有者になりました。
創造性の初期は、スピリチュアルな作品が優勢であることが特徴です。 1843年から48年。 グノーは、パリの外国宣教教会のオルガニスト兼合唱指揮者でした。 彼は神聖な命令を受けるつもりさえありましたが、40代後半でした。 長いためらいの後、アートに戻ります。 それ以来、オペラのジャンルはグノーの主要なジャンルとなっています。
16年1851月XNUMX日、パリのグランド・オペラ座で最初のオペラ『サッフォー』（E. オジエによるリブレ）が上演された。 しかし、オペラは劇場のレパートリーにとどまらず、XNUMX回目の公演後に撤回されました。 G. ベルリオーズは、この作品の壊滅的なレビューをマスコミで行いました。
その後、グノーはオペラ『血まみれの修道女』（1854 年）、『気が進まない医者』（1858 年）、『ファウスト』（1859 年）を書いた。 IVゲーテの「ファウスト」では、グノーの注目を集めたのはドラマの最初の部分からの筋書きでした。
初版では、パリのテアトル リリックで上演される予定だったこのオペラには、口語的なレチタティーヴォと会話が含まれていました。 1869年になってようやくグランド・オペラで上演され、バレエのワルプルギスの夜も挿入された。 その後の数年間のオペラの大成功にもかかわらず、批評家は、ファウストとマルガリータの生涯からの叙情的なエピソードに焦点を当てて、文学的および詩的なソースの範囲を狭めているとして作曲家を繰り返し非難してきました。
ファウストの後、フィレモンとバウシス (1860) が登場し、その陰謀はオウィディウスの変容から借用された。 「シバの女王」（1862）は、J. デ ネルヴァルのアラビアのおとぎ話に基づいています。 Mireil (1864) とコミック オペラ The Dove (1860) は、作曲家に成功をもたらしませんでした。 興味深いことに、グノーは自分の作品に懐疑的でした。
グノーのオペラ作品の第 1867 の頂点は、オペラ『ロミオとジュリエット』（1867 年）（W. シェイクスピアに基づく）でした。 作曲家は非常に熱心にそれに取り組みました。 目の前に二人がはっきりと見えます。 しかし、私は十分によく見えましたか？ それは本当ですか、私は両方の恋人を正しく聞きましたか? 作曲家は妻に手紙を書きました。 ロミオとジュリエットは、3 年にパリで開催された世界博覧会の年にリリック劇場の舞台で上演されました。 ロシア（モスクワ）では、XNUMX年後にイタリアの劇団のアーティストによって上演され、ジュリエットの一部はDesiree Artaudによって歌われたことは注目に値します。
ロミオとジュリエットの後に書かれたオペラ『The Fifth of March』、『Polievkt』、『Zamora's Tribute』（1881）はあまり成功しなかった。 作曲家の人生の最後の年は、再び聖職者の感情によって特徴付けられました。 彼は合唱音楽のジャンルに目を向けました。彼は壮大なキャンバス「Atonement」（1882）とオラトリオ「Death and Life」（1886）を作成しました。その構成には不可欠な部分としてレクイエムが含まれていました。
グノーの遺産には、いわば作曲家の才能に対する私たちの理解を広げ、彼の卓越した文学的能力を証明する2つの作品があります。 そのうちの XNUMX つは WA モーツァルトのオペラ「ドン ジョヴァンニ」に捧げられたもので、もう XNUMX つは回想録「芸術家の回顧録」であり、グノーの性格と個性の新しい側面が明らかになりました。
L.コジェフニコワ
フランス音楽の重要な時代は、グノーの名前に関連付けられています。 直接の学生を残すことなく - グノーは教育学に従事していませんでした - 彼は若い同時代人に大きな影響を与えました. まず第一に、ミュージカル劇場の発展に影響を与えました。
50 年代までに、「グランド オペラ」が危機の時代に入り、寿命が延び始めると、ミュージカル劇場に新しいトレンドが生まれました。 並外れた個性の誇張された、誇張された感情のロマンチックなイメージは、親密な親密な感情の領域で、普通の普通の人の生活、彼の周りの生活への関心に置き換えられました。 音楽言語の分野では、これは人生のシンプルさ、誠実さ、表現の暖かさ、叙情性の探求によって特徴づけられました。 したがって、歌、ロマンス、ダンス、行進の民主的なジャンルから、日常のイントネーションの現代的なシステムまで、以前よりも幅広い魅力があります。 これは、フランスの現代美術における写実的な傾向の強化の影響でした。
音楽ドラマツルギーの新しい原則と新しい表現手段の探求は、ボイルデュー、ヘロルド、アレヴィによるいくつかのリリックコメディ オペラで概説されました。 しかし、これらの傾向が完全に現れたのは 50 年代の終わりと 60 年代になってからです。 これは、70年代以前に作成された最も有名な作品のリストであり、「叙情的なオペラ」の新しいジャンルの例として役立ちます（これらの作品の初演の日付が示されています）：
1859 – グノー作「ファウスト」、1863 – 「真珠を求める者」ビゼー、1864 – 「ミレイユ」グノー、1866 – 「ミニオン」トーマス、1867 – 「ロミオとジュリエット」グノー、1867 – 「パースの美女」ビゼー、1868 –トムの「ハムレット」。
一定の留保があれば、マイヤーベーアの最後のオペラ、ディノラ (1859 年) とアフリカン ウーマン (1865 年) をこのジャンルに含めることができます。
違いはありますが、リストされているオペラには多くの共通点があります。 中央には個人的なドラマのイメージ。 叙情的な感情の描写が優先されます。 それらの伝達のために、作曲家はロマンスの要素に広く目を向けます。 アクションの実際の状況の特徴付けも非常に重要です。そのため、ジャンルの一般化手法の役割が増加します。
しかし、これらの新しい征服の根本的な重要性にもかかわらず、リリックオペラは、XNUMX世紀のフランスのミュージカル劇場の特定のジャンルとして、そのイデオロギー的および芸術的地平の幅に欠けていました。 ゲーテの小説やシェイクスピアの悲劇の哲学的内容は、劇場の舞台で「縮小」されて登場し、日常の気取らない外観を獲得しました。情熱。 叙情的なオペラは、ほとんどの場合、その完全な表現を与えるのではなく、リアリズムへのアプローチをマークしました. しかし、彼らの功績は疑いようのないものでした。 音楽言語の民主化.
グノーは、リリック オペラのこれらの肯定的な性質を統合することに成功した同時代の最初の人物でした。 これは、彼の作品の永続的な歴史的意義です。 都市生活の音楽の倉庫と特徴を敏感に捉える - 1852年間 (1860-50) の間、彼がパリの「オルフェオニスト」を率いたのは理由がないわけではなかった - グノーは、時間。 彼は、フランスのオペラとロマンス音楽の中で、直接的かつ衝動的で、民主的な感情が染み込んだ「社交的な」歌詞の最も豊かな可能性を発見しました。 チャイコフスキーは、グノーが「私たちの時代に、先入観に基づいてではなく、感情の注入から書いた数少ない作曲家の 60 人」であると正しく指摘しています。 彼の偉大な才能が開花した XNUMX 年代後半から XNUMX 年代にかけて、ゴンクール兄弟は文学界で重要な位置を占めるようになりました。神経感受性の学校。 グノーを部分的に含めることができます。
しかし、「感性」は強さの源であると同時に、グノーの弱さの源でもあります。 彼は人生の印象に神経質に反応し、さまざまなイデオロギーの影響に簡単に屈し、人としても芸術家としても不安定でした。 彼の性質は矛盾に満ちています。彼は宗教の前に謙虚に頭を下げ、1847年から1848年に修道院長になりたいとさえ思ったか、地上の情熱に完全に屈服しました。 1857 年、グノーは深刻な精神病にかかっていましたが、60 年代には多くの生産的な仕事をしました。 次の XNUMX 年間、再び聖職者の思想の強い影響下に置かれ、彼は進歩的な伝統と歩調を合わせることができませんでした。
グノーの創造的な立場は不安定であり、これが彼の芸術的業績の不均一性を説明しています。 何よりも、表現の優雅さと柔軟性を高く評価し、精神状態の変化を敏感に反映し、優雅さと官能的な魅力に満ちた生き生きとした音楽を作成しました。 しかし、多くの場合、人生の矛盾、つまり人生の特徴を示す際の表現の現実的な力と完全性。 天才 ビゼー、足りない 才能 グノー。 感傷的な感受性の特徴が後者の音楽に浸透することがあり、メロディックな心地よさが内容の深さに取って代わりました。
それにもかかわらず、フランス音楽でこれまで探求されていなかった叙情的なインスピレーションの源を発見したグノーは、ロシアの芸術に多くのことを行い、その人気の中で彼のオペラ「ファウスト」は、XNUMX世紀のフランスのミュージカル劇場の最高の創造物と競争することができました–ビゼーのカルメン。 すでにこの作品で、グノーはフランスだけでなく世界の音楽文化の歴史に彼の名前を刻みました。
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17 のオペラ、1818 を超えるロマンス、彼のキャリアの始まりと終わりに使用した多数の精神的な作曲、多数の器楽作品 (1839 つの交響曲、最後の管楽器を含む) の作者であるシャルル グノーは、1842 月 XNUMX 日に生まれました。 、XNUMX年。彼の父親は芸術家で、母親は優れた音楽家でした。 家族の生活様式、その幅広い芸術的関心は、グノーの芸術的傾向を引き起こしました。 彼は、さまざまな創作意欲を持つ多くの教師 (アントニン レイシャ、ジャン フランソワ レスウール、フロメンタル アレヴィ) から多才な作曲技法を習得しました。 グノーはパリ音楽院の受賞者 (XNUMX 歳で学生になった) として、XNUMX 年から XNUMX 年をイタリアで過ごし、その後 (短期間ですが) ウィーンとドイツで過ごしました。 イタリアの絵のような印象が強かったが、グノーはイタリアの現代音楽に幻滅した。 しかし、彼はシューマンとメンデルスゾーンの呪縛に陥り、その影響は彼の痕跡なしには消えませんでした。
50 年代初頭から、グノーはパリの音楽生活でより積極的に活動するようになりました。 彼の最初のオペラ、Sappho は 1851 年に初演されました。 続いて、1854年にオペラ「血まみれの修道女」が上演されました。グランドオペラで上演された両方の作品は、不均一さ、メロドラマ、さらにはスタイルの誇張によって特徴付けられます。 彼らは成功しませんでした。 1858年に「Lyric Theatre」で上映された「Doctor involununously」（Molièreによると）は、はるかに温かみがありました。コミックプロット、アクションの実際の設定、キャラクターの活気は、グノーの才能の新しい側面を目覚めさせました。 彼らは次の作品で全力を尽くしました。 1859年に同じ劇場で上演されたのはファウストでした。観客がオペラに夢中になり、その革新的な性質に気付くまでにはしばらく時間がかかりました。 わずか1887年後、彼女はグランドオレラに参加し、元のセリフはレチタティーヴォに置き換えられ、バレエのシーンが追加されました. 1894 年には、ファウストの 1932 回目の公演がここで開催され、XNUMX 年には XNUMX 回目の公演が行われました (XNUMX 年には XNUMX 回目)。 （ロシアでのファウストの最初の制作は1869年に行われた。）
この見事に書かれた作品の後、60 年代初頭に、グノーは 1863 つの平凡なコミック オペラと、スクライブ マイヤーベーア ドラマトゥルギーの精神に支えられた『シバの女王』を作曲しました。 その後、XNUMX 年にプロヴァンスの詩人フレデリック ミストラル「ミレイユ」の詩に目を向けると、グノーは作品を作成しました。その多くのページは表現力豊かで、微妙な叙情性に魅了されます。 南フランスの自然と田園生活の写真は、音楽に詩的な具現化を見出しました (第 XNUMX 幕または第 XNUMX 幕の聖歌隊を参照)。 作曲家は、スコアで本物のプロヴァンスのメロディーを再現しました。 例としては、オペラのドラマツルギーで重要な役割を果たしている古いラブソング「マガリ」があります。 最愛の人との幸せをめぐる闘いで死にかけている農民の少女ミレイユの中心的なイメージも、温かく概説されています。 それにもかかわらず、ジューシーな過剰よりも優雅なグノーの音楽は、プロヴァンスの雰囲気が驚くほど完璧に伝えられているビゼーのアルルシアンよりもリアリズムと輝きで劣っています。
グノーの最後の重要な芸術的業績は、オペラ「ロミオとジュリエット」です。 初演は 1867 年に行われ、大成功を収めました。XNUMX 年間で XNUMX 回の公演が行われました。 それでも 悲劇 シェイクスピアはここで精神的に解釈されます 叙情的なドラマ、オペラの最高の数 - これらには、主要人物のXNUMXつのデュエット（ボール、バルコニー、ジュリエットの寝室、地下室）、ジュリエットのワルツ、ロミオのカヴァティーナが含まれます - 感情的な即時性、朗読の誠実さを持っています個性的なスタイルのグノーの特徴であるメロディックな美しさ。
その後に書かれた音楽的および演劇的作品は、作曲家の作品におけるイデオロギー的および芸術的危機の始まりを示しており、それは彼の世界観における事務的要素の強化に関連しています。 彼の人生の最後の 18 年間、グノーはオペラを書きませんでした。 彼は 1893 年 XNUMX 月 XNUMX 日に亡くなりました。
したがって、「ファウスト」は彼の最高の作品でした。 これはフランスの抒情オペラの典型的な例であり、すべての長所といくつかの短所があります。
M.ドラスキン
エッセイ
オペラ (合計 12) （カッコ内は日付）
Sappho、Ogier による台本 (1851 年、新版 – 1858、1881)版 – 1854) 鳩、バルビエとカレによる台本 (1858) フィレモンとバウシス、バルビエとカレによる台本 (1859、新版 – 1869) 「サフスカヤの女帝」、バルビエとカレによる台本 (1860) ミレイユ、台本Barbier and Carré (1860 年、新版 – 1876 年) Romeo and Juliet、台本 Barbier and Carré (1862 年、新版 – 1864 年) Saint-Map、台本 Barbier and Carré (1874 年) Polyeuct、台本 Barbier and Carré (1867 年) ) 「サモラの日」、バルビエとカレによる台本 (1888)
演劇劇場の音楽 ポンサールの悲劇「オデュッセウス」（1852）への合唱団 レグウェの戯曲「フランスの二人の女王」（1872）の音楽 バルビエの戯曲「ジャンヌ・ダルク」（1873）の音楽
精神的な著作 14のミサ曲、3つのレクイエム、「スターバト・マーテル」、「テ・デウム」、多数のオラトリオ（その中には「贖罪」、1881年、「死と生」、1884年）、50の霊歌、150以上のコラールなど
声楽 100以上のロマンスと歌（最高のものは、それぞれ4のロマンスの20つのコレクションで出版されました）、ボーカルデュエット、多くの4声の男声合唱団（「オルフェオニスト」用）、カンタータ「ガリア」など
交響曲 交響曲第1851番 ニ長調（1855年） 交響曲第1888番 エス・デュア（XNUMX年） 管楽器のための小交響曲（XNUMX年） 他
また、ピアノをはじめとする独奏楽器、室内アンサンブルのための作品も多数収録。
文学作品 『ある芸術家の回顧録』（死後刊行）、記事多数
