ボリス・エマヌイロビッチ・カイキン |

ボリス・ハイキン

ソ連の人民芸術家 (1972)。 カイキンは、ソ連の最も著名なオペラ指揮者の XNUMX 人です。 彼の創造的な活動の数十年にわたって、彼は国内で最高のミュージカル劇場で働いていました.

モスクワ音楽院（1928年）を卒業後、K.サラジェフに指揮を、A.ゲディケにピアノを学び、スタニスラフスキー歌劇場に入学。 この時までに、彼はすでに指揮の分野で最初の一歩を踏み出し、N.ゴロヴァノフ（オペラクラス）とV.スク（オーケストラクラス）の指導の下で実践的なトレーニングを完了していました。

すでに若い頃、人生は指揮者をKSスタニスラフスキーのような傑出したマスターに押し付けました。 多くの点で、カイキンの創造的原則は彼の影響下で形成されました。 スタニスラフスキーと共に『セビリアの理髪師』と『カルメン』の初演を準備した。

カイキンの才能は、1936 年にレニングラードに移り、マリー オペラ座の芸術監督兼首席指揮者として S. サモスードに取って代わったときに最大の力を発揮しました。 ここで彼は、前任者の伝統を守り発展させる名誉を得ました。 そして彼は、クラシックのレパートリーに関する作業とソビエトの作曲家による作品の積極的なプロモーションを組み合わせることで、この課題に対処しました（I. Dzerzhinskyの「Virgin Soil Upturned」、D. Kabalevskyの「Cola Breugnon」、V. Zhelobinskyの「Mother」、「反乱」L.ホジャ・エイナトフ著）。

1943 年以来、ハイキンは SM キーロフにちなんで名付けられたオペラ バレエ劇場の首席指揮者兼芸術監督を務めています。 ここで特筆すべきは、指揮者と S. プロコフィエフとの創造的な接触です。 1946 年、彼は Duenna (修道院での婚約) を上演し、後にオペラ The Tale of a Real Man に取り組みました (公演は上演されず、3 年 1948 月 XNUMX 日にクローズド オーディションのみが行われました)。 ソビエトの作家による新作のうち、カイキンはD.カバレフスキーの劇場「タラスの家族」、I.ジェルジンスキーの「王子の湖」で上演されました。 チャイコフスキーの「オルレアンの乙女」、ムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」、「ホヴァンシチナ」などのロシアの古典レパートリーの公演は、劇場を大きく征服した。 さらに、カイキンはバレエの指揮者としても活躍しました（眠れる森の美女、くるみ割り人形）。

カイキンの創造的活動の次の段階は、ソ連のボリショイ劇場に関連しており、1954 年から指揮者を務めています。そしてモスクワでは、彼はソビエト音楽にかなりの注意を払いました (T. フレニコフのオペラ「マザー」、「 N.ジガノフの「ジャリル」、G.ジュコフスキーのバレエ「森の歌」）。 現在のレパートリーの多くの公演は、カイキンの指揮の下で上演されました。

「BE Khaikin のクリエイティブなイメージは」と Leo Ginzburg は書いています。 オペラ指揮者として、音楽劇と演劇を有機的に融合させた巨匠。 歌手、合唱団、オーケストラと協力して、彼が望む結果をしつこく同時に邪魔にならないようにする能力は、常にアンサンブルの共感を呼び起こしました。 優れた趣味、優れた文化、魅力的なミュージシャンシップ、スタイルのセンスにより、彼のパフォーマンスは常に重要で印象的でした。 これは、ロシアと西洋の古典の作品の彼の解釈に特に当てはまります。

カイキンは外国の劇場で働かなければなりませんでした。 彼はフィレンツェでホヴァンシチナ（1963）、ライプツィヒでスペードの女王（1964）を上演し、チェコスロバキアでエフゲニー・オネーギンとルーマニアでファウストを指揮しました。 ハイキンは交響曲の指揮者として海外でも演奏した（国内では、彼のコンサートは通常モスクワとレニングラードで行われた）。 特に、彼はイタリアのレニングラード・フィルハーモニー交響楽団のツアーに参加しました（1966）。

早くも XNUMX 代半ばに、Khaikin 教授の教師としてのキャリアが始まりました。 彼の生徒の中には、K. Kondrashin、E. Tons などの有名なアーティストがいます。

L. グリゴリエフ、J. プラテック、1969 年