ピアノの演奏: 問題の簡単な歴史

プロの音楽演奏の歴史は、音符に書かれた最初の音楽が登場した当時に始まりました。演奏は、音楽を通して自分の思いを表現する作曲家と、作者の創作物に命を吹き込む演奏家の双方向の活動の結果です。

音楽を演奏するプロセスは秘密と謎に満ちています。どのような音楽解釈においても、作曲家のアイデアを純粋に表現したいという欲求と、名手奏者の完全な自己表現を求めるという 2 つの傾向が友人であり、競合します。 1 つの傾向の勝利は、容赦なく両方の傾向の敗北につながります。まさに矛盾です。

ピアノとピアノ演奏の歴史への魅力的な旅に出かけ、時代や数世紀にわたって作者と演奏者がどのように交流してきたかをたどってみましょう。

XVII-XVIII 世紀: バロックと初期の古典主義

バッハ、スカルラッティ、クープラン、ヘンデルの時代には、演奏者と作曲家の関係はほぼ共作でした。演奏者には無制限の自由があった。音楽テキストには、あらゆる種類のメリスマ、フェルマータ、変奏曲を追加できます。教本２枚のチェンバロは容赦なく使われた。ベースラインとメロディーのピッチを自由に変更しました。このパートまたはそのパートを 1 オクターブ上げたり下げたりすることは標準の問題でした。

作曲家たちは通訳の妙技に頼って、わざわざ作曲することさえしなかった。デジタルベースを使用した後、彼らは演奏者の意志に作曲を委ねました。自由な前奏曲の伝統は、独奏楽器のための古典的な協奏曲の名手カデンツァのエコーの中で今でも生き続けています。作曲家と演奏家のこのような自由な関係は、今日に至るまでバロック音楽の謎を未解決のままにしています。

18世紀後半

ピアノ演奏における画期的な進歩はグランドピアノの登場でした。 「すべての楽器の王様」の出現により、ヴィルトゥオーソスタイルの時代が始まりました。

L. ベートーベンは、彼の天才のすべての強さと力を楽器にもたらしました。この作曲家の 32 のソナタは、ピアノの真の進化です。モーツァルトとハイドンがまだピアノでオーケストラ楽器やオペラのコロラトゥーラを聞いていたとしたら、ベートーベンはピアノを聞いたでしょう。自分のピアノをベートーベンの望む通りに鳴らしたいと思ったのはベートーベンでした。ニュアンスとダイナミックな色合いがメモに現れ、著者の手によってマークが付けられました。

1820 年代までに、F. カルクブレンナー、D. シュタイベルトなど、ピアノを演奏する際に何よりも技巧、衝撃性、センセーショナリズムを重視する演奏家が銀河系に登場しました。彼らの意見では、あらゆる種類の楽器のエフェクトのガタガタ音が主要なものでした。セルフショーでは、名手たちのコンテストが組織されました。 F.リストは、そのような演奏家を「ピアノ曲芸師の同胞団」と適切に名付けました。

ロマンチックな 19 世紀

19 世紀には、空虚な妙技がロマンチックな自己表現に取って代わられました。シューマン、ショパン、メンデルスゾーン、リスト、ベルリオーズ、グリーグ、サン＝サーンス、ブラームスといった作曲家と演奏家が同時に、音楽を新たなレベルに引き上げました。ピアノは魂を告白する手段となった。音楽を通して表現された感情は、詳細に、細心の注意を払って、無私の気持ちで記録されました。そのような感情には慎重な対処が必要になり始めました。楽典はほとんど神社と化している。

徐々に、作者の音楽テキストをマスターする技術と音符を編集する技術が現れました。多くの作曲家は、過ぎ去った時代の天才の作品を編集することは義務であり名誉なことであると考えていました。 J.S.バッハの名前が世界に知られるようになったのは、F.メンデルスゾーンのおかげです。

20世紀は偉大な成果の世紀である

20世紀、作曲家たちは演奏プロセスを、音楽テキストと作曲家の意図を疑いなく崇拝する方向に向けました。ラヴェル、ストラヴィンスキー、メトナー、ドビュッシーは、楽譜のニュアンスを詳細に印刷しただけでなく、作者の偉大な楽譜を歪曲した不謹慎な演奏家についての脅迫的な声明を定期刊行物に掲載しました。すると出演者たちは、解釈が常套句になるはずはない、これが芸術だ、と怒って主張した。

ピアノ演奏の歴史には多くの変遷がありましたが、S. リヒター、K. イグムノフ、G. ギンツブルク、G. ノイハウス、M. ユディナ、L. オボリン、M. プレトニョフ、D. マツーエフなどの名前がその功績を証明しています。彼らの創造性は、作曲家と演奏家の間にライバル関係があるはずがありません。どちらも同じもの、つまり女王陛下の音楽を提供します。