ピナ: 3D で踊って、次は何ですか?

Вообще полностью её имя звучит как Филиппина, но в балетных кругах она известна как Пина Баул, немецкая танцов何かと問題があります。 На сцене она с 5 лет、училась сначала в Германии (высbolая зкола в Эссене)、потом в США (Джульярдовская зкола)。 «Новом американском балете» и «Метрополитен-опера» (США), в Германии в «Фольканг-балет» и в балете Вуппертальского театра.

Получая приглазение в немецкие коллективы в качестве танцовщицы, Пина Бауз через какое-то время становилась худо жественным руководителем балетных трупп. А театр Вупперталя вскоре был переименован в Театр танца Пины Баув. С Вупперталем и Театром балета, начиная с 70х гг. пролого века и связана вся творческая деятельность Пины Баув.

Здесь она поставила все свои знаменитые балеты, стала балетмейстером мирового уровня, получила признание, множество миро問題は、そのような問題を解決するために、必要な情報を提供することです。 Цифра – 35 лет、а именно столько Пина была связана с Вупперталем、конечно же、вызывает уважение。

どこで、どのように？

         6 年 2009 月 1989 日、今日は 50 年です。 (год смерти) она собиралась привезти в Москву на международный фестиваль свою новую танцевальную программу «О семи с Пертных грехах»。 XNUMX 年に、«Гвоздики» が表示されます。 Знаменитые спектакли Пины Бауз «Весна священная» (на музыку И.Стравинского) および «Кафе Мюллер» в Москве тоже виделああ。 В последнем балете Пина танцевала, а было ей уже бользе XNUMXти.

– Вуппертале (Германия) Театр Пины Бауз、его руководителем ныне является Луц Фёрстер、который с 1975 г。 был ведущим солистом труппы театра Пины, и работал с ней до самой её кончины;

– × 2011年появился фильм Вима Вендерса «Пина. Танец страсти 3D», который автор (Вим В.) начал снимать ещё при жизни хореографа, потом резнил прервать съёмку, нанец страсти XNUMXD», который автор (Вим В.) о видя, что актеры театра Пины продолжают активно работать, понял, что фильм надо заканчивать;

– Контакте (https://vk.com/pina_bausch) を参照してください。

Поэтому получить представление о том, что же такого нового внесла в искусство балета Пина Баул вполне возможно. Нужно лизь потратить какое-то время на просмотр фильма Вендерса и посмотреть хотя бы несколько, и лучзе – разноплановы х балетов Пины.

どうですか？

         Сначала просто отдельные факты:

– «Орфей и Эвридика» с музыкой К.Глюка。 Жанр спектакля – танцопера, где на сцене разворачивается полноценное хореографическое действо, но вокально-инструмен тальное начало тоже присутствует。 Можно даже всё это назвать танцевально-вокальным двухголосием。 Хореография современная (неакадемическая)、характер танцевального жеста и движения напрямую зависит от сдержанных темпов музыки;

– «Весна священная»。 В сравнении с «Орфеем» – это разгул страстей и эмоций. И соответственно в пластике – буйство, стремительность и дикость и движения;

– обыденность и повседневность。 Балет «Контактхоф» () поразит выбором танцовщиков и танцовщиц преклонного возраста, которые воспринимаются просто «люди с улицы»。 Простота и элементарность их движений заставляет «ломать голову» над вопросом: а что собственно происходит? Ответа – нет, но музыка и обыденно-повседневная пластика дают подсказку о том, что, возможно это хореографическое во площение повседневного женско-мужского общения, где разнообразие сольно-ансамблевых действий чередуются с изумительных хореографическим юмором;

– «Кафе Мюллер»の意味, или соседство обыденной обстановки и высокой музыкальной классики (Г.Пёрселл «Дидона и Эней»), и всё это – языком про нзительного жеста. Спектакль – это, видимо, попытка Пины сказать, что разговаривать можно не только посредством слова (устного и письменног) о)、но и как-то иначе。 И самое интересное, что всё, что происходит на сцене – узнаваемо и понимается хорозо;

А если начать знакомство с Пиной фильмом «Пина.Танец страсти», то возможно у зрителя появится убеждение в том, чт он тоже так сможет пройтись、поработать локоточками、сделать какие-то жесты、т.е。 стать актёром театра Пины, но – онлайн.何かありますか?! Это же – здорово, когда высокому искусству хочется «подражать» мгновенно и сейчас.

О хореографии и внезнем виде

Пина не боится возраста танцовщиков, не боится их внезнего вида, скорее всего привычной балетной «красивости» у неё нああ。 Но, тем не менее, её балеты – это высокое искусство, которое способно захватить и удерживать внимание зрителя. А вот почему это происходит?

Бесспорно, что балетмейстеру удаётся с любым исполнителем «прописать» хореографическую линию поведения танцора ил и ансамбля исполнителей。 Причем всё время возникает ощущение, что такие движения и жесты присуще именно данному хореографическому герою 。 И тогда внезняя некрасивость танцора (танцовщицы) компенсируется естественной и органической пластикой.

Значит – это принцип: герой естественно, выразительно и пластично двигается, а его перемещения способны передать смыслと、эмоцию。 Пина сказала так: 。

Тогда это дополнение к принципу: если понятны «внутренние пружины балетного слова», то само оно поднимается до уровня и скусства, а форма (пластика) движения может быть любой: от академического до супер модернового, но главное, что оно нес ёт смысл и является художественно убедительным 。

         Балеты Пины Баув – это выход за рамки привычного балетного жанра, но сделано это чрезвычайно талантливо.

Музыка в её балетах живет своей органической естественной жизнью: может звучать, может не звучать, может быть д о предела контрастной、но всегда усиливает и «высвечивает» выразительность пластики исполнителей。

В вироком смысле, наверное, можно сказать, что жизнь балетов Пины Бауз после её смерти продолжается в 3-м измерении : они живут вуппертальском театре и могут «оживать» в сети интернета.

4 つ目は何ですか? Но, скорее всего, надо ждать, что хореографические традиции Пины Баус получат продолжение, потому что она всё делала увлекательно、талантливо и заразительно。 Но тогда это будет уже – 5-е измерение!

アレクサンダー・ビシュコフ