Имре Калман (イムレ・カルマン) |

イムレ・カルマン

リストのスコアの半分のページが、すでに書かれたものも将来のオペレッタも、私のすべてのオペレッタよりも重要であることを私は知っています. しかし、彼らと一緒に、ヨハン・シュトラウスが古典となった、明るく、陽気で、機知に富んだ、おしゃれな服装のミュージカル・コメディーを無視しない演劇作曲家がいるに違いありません。 I.カルマン

彼はバラトン湖のほとりにあるリゾートタウンで生まれました。 幼いイムレの最初の忘れがたい音楽的印象は、妹ヴィルマのピアノのレッスン、シオフォクで休暇を過ごしていたリルデ教授のバイオリン演奏、I. シュトラウスのオペレッタ「こうもり」でした。 ブダペストの体育館と音楽学校、F. リスト アカデミーでの X. ケスラーの作曲クラス、そして同時に大学の法学部での法律の勉強 - これらは将来の作曲家の教育における主要な段階です。 彼は学生時代にすでに音楽を作曲し始めました。 これらは、交響曲、歌、ピアノ曲、キャバレーのカプレットでした。 カルマンは音楽批評の分野でも自分自身をテストし、新聞ペシュティ ナプロで 4 年間 (1904 年から 08 年) 働きました。 作曲家の最初の演劇作品は、オペレッタのペレスレーニの継承 (1906) でした。 それは不幸な運命をたどりました。多くのエピソードで政治的扇動が見られたため、政府当局はパフォーマンスが舞台から迅速に削除されるようにしようとしました. オペレッタの秋の作戦の初演の後、カルマンに認識がもたらされました。 ブダペスト（1908年）で最初に上演され、次にウィーンで上演され、その後ヨーロッパ、南アフリカ、アメリカで多くの舞台を回った.

次のミュージカル コメディーは作曲家に世界的な名声をもたらしました: 「Soldier on Vacation」(1910 年)、「Gypsy Premier」(1912 年)、「Queen of Czardas」(1915 年、「Silva」としてよく知られています)。 カルマンは、このジャンルで最も人気のある作家の XNUMX 人になりました。 批評家は、彼の音楽は民謡の確固たる基盤の上に立ち、深い人間の感情を明確に表現し、彼のメロディーはシンプルですが、同時に独創的で詩的であり、オペレッタのフィナーレは開発の点で本物の交響曲であると指摘しました。クラスのテクニックと華麗な楽器。

カルマンの創造性は 20 年代にピークに達しました。 当時、彼はウィーンに住んでいて、「ラ バヤデール」（1921 年）、「マリッツァ伯爵夫人」（1924 年）、「サーカスの王女」（1926 年）、「モンマルトルのスミレ」（1930 年）の初演が行われました。 これらの作品の音楽の旋律的な寛大さは、カルマンの作曲家のペンの軽率さと軽さの誤解を招く印象をリスナーにもたらしました。 そして、それは幻想にすぎませんでしたが、素晴らしいユーモアのセンスを持っていたカルマンは、姉への手紙の中で、彼の作品に興味を持っている人を失望させないように、そして彼の作品について次のように話すようにアドバイスしました。 . 彼らは数リットルのブラックコーヒーを飲み、数え切れないほどのたばこを吸い、冗談を言い、口論し、笑い、口論し、叫びます… これが何ヶ月も続きます。 そして突然、ある晴れた日、オペレッタの準備が整いました。」

30代。 作曲家は映画音楽のジャンルで多くの仕事をしており、歴史的なオペレッタThe Devil's Rider（1932）を書き、その初演はウィーンでのカルマンの最後のものでした。 ファシズムの脅威がヨーロッパを覆っています。 1938 年、ナチスドイツがオーストリアを占領した後、カルマンと彼の家族は移住を余儀なくされました。 スイスで2年間過ごした後、1940年に渡米、戦後、1948年に再びヨーロッパに戻り、パリに住んだ。

カルマンは、I. シュトラウス、F. レハールとともに、いわゆるウィーンのオペレッタの代表です。 彼はこのジャンルで20作品を書いた。 彼のオペレッタの絶大な人気は、主にその音楽のメリットによるものです。明るくメロディックで、壮観で、見事に編成されています。 作曲家自身は、P.チャイコフスキーの音楽、特にロシアの巨匠のオーケストラ芸術が彼の作品に大きな影響を与えたことを認めました。

カルマンの言葉を借りれば、「心の底から自分の作品で音楽を演奏したい」という願望により、彼はジャンルの叙情的な側面を非常に拡大し、多くの作曲家にとってオペレッタの決まり文句の魅惑的なサークルから抜け出すことができました。 そして、彼のオペレッタの文学的基盤は常に音楽と同等であるとは限りませんが、作曲家の作品の芸術的力はこの欠点を凌駕しています。 カルマンの最高の作品は、今でも世界中の多くのミュージカル劇場のレパートリーを飾っています。

I.ヴェトリツィナ

イムレ・カルマンは、24 年 1882 月 1904 日、ハンガリーのバラトン湖畔の小さな町シオフォクで生まれました。 彼の音楽的才能は多才でした。 若い頃、彼は名ピアニストとしてのキャリアを夢見ていましたが、若い頃のアイドルであるロベルト・シューマンのように、彼は手を「叩く」ことによってこの夢をあきらめざるを得ませんでした。 数年間、彼はハンガリー最大の新聞の1908つであるペスティナプロの従業員である音楽評論家の職業について真剣に考えていました。 1909年、ブダペスト音楽アカデミーの卒業生のコンサートで、彼の卒業作品である交響曲スケルツォ・サトゥルナリアが演奏され、室内楽と声楽作品でブダペスト市賞を受賞しました。 1938年、彼の最初のオペレッタである秋の作戦の初演がブダペストで行われ、すぐにヨーロッパのすべての首都の舞台を回り、海を越えて（ニューヨークで）上演されました。 1940 年以来、カルマンの創造的な伝記は長い間ウィーンと結びついてきました。 1951年、作曲家は移住を余儀なくされました。 彼は 30 年以来、チューリッヒ、パリ、そしてニューヨークに住んでいました。 カルマンがヨーロッパに戻ったのは 1953 年になってからです。彼は XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日にパリで亡くなりました。

カルマンの創造的進化には 1908 つの時期があります。 1915年から1912年をカバーする最初のものは、独立したスタイルの形成を特徴としています。 近年の作品（「休暇中の兵士」、「リトルキング」など）の中で、「プライムジプシー」（1913）が際立っています。 この「ハンガリー」オペレッタ（「父と子」の対立、アーティストの創造的なドラマと組み合わされた愛のドラマ）のプロットと彼の音楽的決定の両方は、レハールの足跡をたどる若い作曲家がコピーしないことを示しています彼の発見は、創造的に発展し、ジャンルのオリジナルバージョンを構築します. XNUMX年、ジプシー・プレミアを書いた後、彼は自分の立場を次のように正当化しました。 また、近年は補助的な役割や舞台を埋めるだけの合唱団にも、より大きな役割を与えたいと考えています。 モデルとして、私はオペレッタの古典を使用します。合唱団は、決勝でハハハとああを歌う必要があるだけでなく、アクションにも大きな役割を果たしました。 「ジプシー・プレミア」ではハンガリー・ジプシー原理の見事な展開にも注目が集まった。 著名なオーストリアの音楽学者リヒャルト・シュペヒト (一般的にオペレッタの最大のファンではない) は、この点でカルマンを「民俗音楽の豪華な土壌に立っている」「最も有望な」作曲家として挙げています。

カルマンの作品の第 1915 期は、1936 年の「チャルダスの女王」（「シルヴァ」）で幕を開け、「皇后ジョゼフィーヌ」（1921 年）で幕を閉じます。この作品はウィーンではなく、オーストリア国外のチューリッヒで上演されました。 これらの創造的な成熟の年の間に、作曲家は彼の最高のオペレッタを作成しました：ラバヤデール（1924）、マリツァ伯爵夫人（1926）、サーカスプリンセス（1928）、シカゴ公爵夫人（1930）、モンマルトルのスミレ（XNUMX）。

彼の最後の作品「Marinka」（1945）と「Lady of Arizona」（作曲家の息子によって完成され、彼の死後に上演された）について、カルマンは亡命中の米国で働いています。 彼の創造的な道のりでは、それらは一種のあとがきを表しており、進化の中心段階で発展したジャンルの解釈に根本的な変化をもたらすものではありません。

カルマンの音楽ステージのコンセプトは個性的です。 まず第一に、オペレッタがこれまで知らなかった、主なアクションラインの開発におけるそのようなレベルのドラマと対立によって特徴付けられます。 尖ったステージのシチュエーションへの魅力は、これまでにない強烈な表現力と組み合わされています。ロマンティックな色の感情のレハールの歌詞が魅了されるところでは、カルマンの純粋な情熱が振動します。 La Bayadère の著者では、ジャンル内のコントラストがより顕著であり、メロドラマ的な哀愁は、特に見事に解釈されたコメディーの間奏の輝きによって際立っています。 Melos は、Legar のものと同じくらい豊かで変化に富んでおり、感情的に飽和しており、エロティカが染み込んでおり、ジャズのリズムとイントネーションをより広く使用しています。

このジャンルのカルマンのオペラのプロトタイプは、プロットの解釈と音楽スタイルの両方で非常に明確に示されています。 「シルヴァ」が「『椿姫』のオペレッタ パラフレーズ」と呼ばれ、「モンマルトルのスミレ」がプッチーニの「ラ ボエーム」になぞらえられているのは偶然ではありません（ムルガーの小説が筋書きの基礎となったのはなおさらの理由です）。両方の作品の）。 カルマンの思考のオペラ的性質は、作曲とドラマトゥルギーの分野でも明確に明らかにされています。 アンサンブル、特に大規模なアクトのフィナーレは、彼にとってフォームの重要なポイントとアクションの重要な瞬間になります。 合唱団とオーケストラの役割は大きく、ライトモティフィズムを積極的に発展させ、交響曲の発展に満ちています。 フィナーレでは、音楽ドラマツルギーの全体的な形成を調整し、それに論理的な焦点を当てます。 レハールのオペレッタにはそれほど劇的な完全性はありませんが、ある種のさまざまな構造オプションを示しています。 しかし、カルマンでは、ジプシー初演で概説され、最終的にチャルダスの女王で形成された構造が、その後のすべての作品で最小限の逸脱で再現されています。 もちろん、構造を統一する傾向は、特定のパターンの形成の危険を生み出しますが、作曲家の最高の作品では、この危険は、試行錯誤されたスキームの説得力のある実装によって克服されます。音楽言語、イメージのレリーフ。

N.デグチャレバ

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主要なオペレッタのリスト:

（カッコ内は日付）

「Autumn Maneuvers」、台本は C. Bakoni (1908)、台本は C. Bakoni (1910)、台本は C. Bakoni (1912)、台本は J. Wilhelm と F. Grünbaum (1915)、台本は J. Wilhelm と F. Grünbaum (1920) L. スタインと B. イェンバッハ (1921) ダッチ ガール、L. スタインと B. イェンバッハによる台本 (1924) ラ バヤデール、J. ブラマーと A. グルンワルドによる台本 (1926) 「マリツァ伯爵夫人」、J. ブラマーによる台本A. Grunwald (1928) 「サーカスの王女」 (「Mr. X」)、J. Brammer と A. Grunwald による台本 (1930) The Duchess from Chicago, J. Brammer と A. Grunwald による台本 (1932)モンマルトルのスミレ、台本 J. Brammer と A. Grunwald (1936) 「The Devil's Rider」、台本 R. Schanzer と E. Welish (1945) 「Empress Josephine」、台本 P. Kneppler と G. Hercella ( 1954) マリンカ、K. ファルカスと J. マリオンの台本 (XNUMX) アリゾナの貴婦人、A. グルンワルドと G. ベーアの台本 (XNUMX 年、カール カルマンが完成)