アレクセイ・ニコラエヴィッチ・ヴェルストフスキー |
アレクセイ・ヴェルストフスキー
才能あるロシアのミュージシャン、作曲家、演劇界の人物である A. ヴェルストフスキーは、プーシキンと同い年で、グリンカとは同時代人でした。 1862 年、作曲家の死後、著名な音楽評論家 A. セロフは、「人気という点では、ヴェルストフスキーはグリンカを圧倒している」と書いており、彼の最高のオペラ、アスコルドの墓が異常に持続的な成功を収めていることに言及しています。
1810 年代後半に音楽分野に参入したヴェルストフスキーは、40 年以上にわたってロシアの音楽と演劇の中心にあり、多作の作曲家として、また影響力のある演劇管理者として積極的に参加しました。 作曲家は、ロシアの芸術文化の多くの傑出した人物と親しかった。 彼はプーシキン、グリボエードフ、オドエフスキーと一緒に「あなたに」いました。 親密な友情と共同作業により、彼は多くの作家や劇作家とつながりました。主に A. ピサレフ、M. ザゴスキン、S. アクサコフです。
文学と演劇の環境は、作曲家の美的感覚の形成に顕著な影響を与えました。 ロシアのロマン主義とスラブ愛好家の人物への近さは、ロシアの古代へのヴェルストフスキーのコミットメントと、「悪魔のような」ファンタジー、フィクションへの彼の魅力の両方に反映され、国民生活の特徴的な兆候、実際の歴史的人物、そしてイベント。
ヴェルストフスキーは、タンボフ県のセリヴェルストヴォ邸で生まれました。 作曲家の父親は A. セリヴェルストフ将軍と捕らえられたトルコ人女性の非嫡出子であったため、彼の姓であるヴェルストフスキーは姓の一部から形成され、彼自身は「ポーランド人の出身者」として貴族に配属されました。紳士。」 少年の音楽的発達は、好ましい環境で行われました。 家族はたくさんの音楽を演奏していました。私の父は当時、自分の農奴オーケストラと大きな音楽ライブラリを持っていました。 将来の作曲家は 8 歳からピアニストとしてアマチュア コンサートに出演し始め、すぐに音楽の執筆に対する彼の傾向も明らかになりました。
1816 年、両親の意向により、若者はサンクトペテルブルクの鉄道技術者協会に配属されました。 しかし、わずかXNUMX年で大学を中退し、公務員になった。 才能のある若者は首都の音楽的な雰囲気に魅了され、最も有名なピーターズバーグの教師の指導の下で音楽教育を続けています。 Verstovskyは、D. SteibeltとJ. Fieldからピアノのレッスンを受け、バイオリンを弾き、音楽理論と作曲の基礎を学びました。 ここサンクトペテルブルクで、演劇への情熱が生まれ、さらに強くなりました。 彼の特徴的な熱意と気質で、フェルストフスキーは俳優としてアマチュア公演に参加し、フランスの寄席をロシア語に翻訳し、演劇のための音楽を作曲します。 演劇界の著名な代表者、詩人、ミュージシャン、アーティストとの興味深い知り合いが生まれます。 その中には、若手作家の N. フメリニツキー、由緒ある劇作家の A. シャホフスコイ、批評家の P. アラポフ、作曲家の A. アリャビエフがいます。 彼の知人の中には、多くの将来のデカブリストとプーシキンを含む文学および政治団体「グリーンランプ」の創設者であるN. Vsevolozhskyもいました。 Verstovskyもこれらの会議に出席しました。 おそらくこの時、偉大な詩人との彼の最初の知り合いが起こりました。
1819年、XNUMX歳の作曲家は、ボードビル「祖母のオウム」（フメリニツキーのテキストに基づく）の演奏で有名になりました。 成功に勇気づけられたVerstovskyは、彼の最愛の芸術を提供することに専念することにしました。 最初のボードビルに続いて、「検疫」、「女優トロポルスカヤの最初のデビュー」、「狂った家、または奇妙な結婚式」などが続きました。当時のロシア国民のジャンル。 機知に富み陽気で、人生を肯定する楽観主義に満ちた彼は、ロシアのコミック オペラの伝統を徐々に吸収し、音楽を使った楽しい劇から、音楽が重要な劇的な役割を演じるボードビル オペラへと発展していきます。
同時代の人々は、ボードビルの作者であるヴェルストフスキーを高く評価しました。 グリボエドフは、ボードビル「誰が兄弟で、誰が姉妹であるか、または欺瞞に次ぐ欺瞞」（1823）に関する共同作業の過程で、作曲家に次のように書いています。その上に。 ハイアートの厳格な熱狂者である V. Belinsky は次のように書いています。 Verstovsky は 30 以上のボードビルの音楽を所有しています。 そして、それらのいくつかは他の作曲家と共同で書かれましたが、ロシアでこのジャンルの創始者、セロフが書いたように「寄席音楽の一種のコード」の作成者として認められたのは彼でした。
Verstovsky の作曲活動の華麗な始まりは、彼のサービス キャリアによって強化されました。 1823年、モスクワ軍総督D.ゴリツィンの任命に関連して、若い作曲家はモスクワに引っ越しました。 彼の固有のエネルギーと熱意により、彼はモスクワの演劇生活に参加し、新しい知人、友好的で創造的な連絡先を作ります。 35年間、ヴェルストフスキーはモスクワの劇場事務所に勤務し、レパートリーと組織的および経済的部分全体の両方を管理し、実際、ボリショイ劇場とマリー劇場の当時の統一されたオペラと劇団を率いていました。 そして、彼の同時代の人々が彼の劇場への長年の奉仕を「ヴェルストフスキーの時代」と呼んだのは偶然ではありません。 彼を知るさまざまな人々の回想によると、ヴェルストフスキーは非常に傑出した人物であり、音楽家としての高い天性の才能と、演劇ビジネスの実践であるオーガナイザーとしての精力的な精神を兼ね備えていました。 彼の多くの責任にもかかわらず、Verstovskyは多くの作曲を続けました。 彼は舞台音楽だけでなく、さまざまな歌やロマンスの作者でもあり、舞台で上演され、都市生活にしっかりと定着しました。 それは、ロシアのフォークと日常の歌のロマンスのイントネーションの微妙な実装、ポピュラーな歌とダンスのジャンルへの依存、音楽イメージの豊かさと特異性によって特徴付けられます。 Verstovskyの創造的な外観の際立った特徴は、意志が強く、エネルギッシュでアクティブな精神状態を体現する傾向です。 明るい気質と特別な活力により、彼の作品は、主にエレジーな色調で描かれた同時代のほとんどの作品とは一線を画しています。
Verstovskyの最も完全で独創的な才能は、彼自身が「カンタータ」と呼んだ彼のバラード曲に現れました。 これらは、1823年に作曲された黒いショール（プーシキン駅）、XNUMXつの歌と貧しい歌手（V.ジュコフスキー駅）であり、ロマンスの演劇的で脚色された解釈に対する作曲家の傾向を反映しています。 これらの「カンタータ」は、風景、衣装、オーケストラの伴奏を使って、舞台形式でも上演されました。 ヴェルストフスキーはまた、ソリスト、合唱団、オーケストラのための大規模なカンタータ、「時折」のさまざまな声楽とオーケストラの作曲、および聖なる合唱コンサートを作成しました。 ミュージカル劇場は依然として最も大切な分野でした。
ヴェルストフスキーの創造的遺産には 6 つのオペラがあります。 それらの最初の「パン・トヴァルドフスキー」（1828年）はリブレで書かれました。 ザゴスキンは、ファウストの伝説の西スラブ語 (ポーランド語) バージョンに基づいた、同名の彼の「恐ろしい物語」に基づいています。 1832番目のオペラ、ヴァディム、または1835人の眠る乙女の目覚め（XNUMX）は、ジュコフスキーのバラードサンダーボルト、またはXNUMX人の眠る乙女に基づいており、キエフルーシの生涯の筋書きに基づいています。 古代キエフでアクションが行われ、ザゴスキンの同名の歴史的でロマンチックな物語に基づいた、ヴェルストフスキーの最も有名なオペラ「アスコルドの墓」（XNUMX）のXNUMX番目が行われます。
聴衆は、ヴェルストフスキーによる最初の XNUMX つのオペラの登場を熱狂的に歓迎しました。ヴェルストフスキーは、遠い半伝説的な過去の歴史的および神話的出来事に基づいて、民俗的性格の非常に倫理的で明るい国民的側面を具現化するロシアの国民的オペラを意識的に作成しようとしました。 民俗生活の詳細な写真を背景に繰り広げられる歴史的出来事のロマンチックな再現は、その儀式、歌、踊りとともに、ロマン主義時代の芸術的嗜好に対応していました。 ロマンティックで、人々の英雄たちの現実の生活と陰気な悪魔のフィクションを対比させています。 ヴェルストフスキーは、ロシアとスラブの歌舞、エレジーなロマンス、劇的なバラードを特徴とするロシアの歌劇の一種を作成しました。 ヴォーカリズム、歌の叙情性、彼は生き生きとした表現力豊かなキャラクターを作成し、人間の感情を描写するための主な手段を考えました。 それどころか、彼のオペラの幻想的で魔法と悪魔のエピソードは、オーケストラの手段と、当時の非常に特徴的なメロドラマの助けを借りて具現化されています（つまり、オーケストラの伴奏を背景にした朗読）。 これは、呪文、魔術、「地獄のような」悪霊の出現の「恐ろしい」エピソードです。 メロドラマの使用は、ヴェルストフスキーのオペラでは非常に自然でした。なぜなら、それらはまだ散文の会話を含む一種の音楽と劇的なジャンルが混在していたからです。 「ヴァディム」では、有名な悲劇のP.モカロフを対象とした主な役割が純粋に劇的だったことは注目に値します。
「アスコルドの墓」から1836年後に上演された、グリンカによる「イワン・スサーニン」の登場。 （XNUMX）は、ロシア音楽の歴史における新しい段階の始まりを示し、それ以前のすべてを覆い隠し、ヴェルストフスキーの素朴でロマンチックなオペラを過去に押しやった. 作曲家は、以前の人気の喪失を痛々しく心配していました。 「私があなたのものだと認識したすべての記事の中で、まるで私が存在しないかのように、私は自分自身に完全な忘却を見ました…」と彼はオドエフスキーに書いた。 – 「私はグリンカの最も美しい才能の最初の崇拝者ですが、優位性を望んでいませんし、放棄することもできません.」
彼の権威の喪失に同意することを望まなかったVerstovskyは、オペラを作曲し続けました. 彼の人生の最後の時期に登場した、現代ロシアの生活の筋書きに基づいたオペラ「祖国への憧れ」（1839）、おとぎ話の魔法のオペラ「現実の夢」、またはチュロヴァ渓谷（1844）、そして大きな伝説の幻想的なオペラ The Stormbreaker (1857) – オペラのジャンルと文体の分野の両方での創造的な検索を証明します。 しかし、いくつかの成功した発見にもかかわらず、特に最後のオペラ「グロモボーイ」では、フェルストフスキーの特徴的なロシアとスラブの風味が特徴でしたが、作曲家はまだ以前の栄光に戻ることができませんでした。
1860年、彼はモスクワの劇場事務所で奉仕を辞め、17年1862月5日、グリンカをXNUMX年間生き延びた後、ヴェルストフスキーは亡くなりました。 彼の最後の作品は、彼のお気に入りの詩人 AS プーシキンの詩によるカンタータ「ピョートル大帝の饗宴」でした。
T.コージェニヤンツ
