グレン・グールド (グレン・グールド) |

グレン・グールド

7 年 1957 月 XNUMX 日の夜、モスクワ音楽院の大ホールでのコンサートに集まった人はほとんどいませんでした。 演奏者の名前はモスクワの音楽愛好家には知られておらず、出席者の誰もこの夜に大きな期待を寄せていませんでした。 しかし、次に起こったことは、誰もが長い間覚えているはずです。

GM コーガン教授は、彼の印象を次のように説明しています。ピアノによる芸術的演奏の分野。 この印象は変わらず、コンサートを通して強まるばかりです。 グレン・グールドはまだとても若い（109歳）。 それにもかかわらず、彼はすでに成熟したアーティストであり、明確で明確な個性を持つ完璧なマスターです。 この個性は、レパートリー、解釈、演奏の技術的方法、さらには演奏の外見上の方法の両方で、すべてに決定的に反映されています。 グールドのレパートリーの基礎は、バッハ（たとえば、第XNUMXパルティータ、ゴルトベルク変奏曲）、ベートーベン（たとえば、ソナタ、作品XNUMX、第XNUMX協奏曲）、およびXNUMX世紀のドイツ表現主義者（ヒンデミットによるソナタ）による大作です。 、アルバン・バーグ）。 ショパン、リスト、ラフマニノフなどの作曲家の作品は、純粋な名手やサロンの性質の作品は言うまでもなく、カナダのピアニストをまったく惹きつけていないようです。

• オゾンオンラインストアのピアノ曲 →

古典的傾向と表現主義的傾向の同じ融合も、グールドの解釈の特徴です。 それは、リズム、フレージング、ダイナミックな相関関係に驚くほど浮き彫りにされ、独自の方法で非常に表現力豊かな、思考と意志の巨大な緊張に注目に値します。 しかし、この表現力は、強調的に表現力があり、同時にどこか禁欲的でもあります。 ピアニストが周囲から「離れ」、音楽に没頭する集中力、演奏の意図を表現し、聴衆に「押し付ける」エネルギーは驚くべきものです。 おそらく、いくつかの点でこれらの意図は議論の余地があります。 しかし、演奏者の印象的な信念に敬意を払うことはできません。自信、明快さ、彼らの具体化の確実性、正確で非の打ちどころのないピアニストのスキル、そのような均一なサウンドライン (特にピアノとピアニッシモ) などに感心せずにはいられません。透かし彫りのような明確なパッセージは、「ルックスルー」ポリフォニーを通過します。 グールドのピアニズムは、テクニックに至るまですべてがユニークです。 その非常に低い着陸は独特です。 パフォーマンス中の彼のフリーハンドでの指揮方法は独特です...グレン・グールドはまだ彼の芸術的道の始まりにいます。 輝かしい未来が彼を待っていることは間違いありません。」

この短いレビューのほぼ全体を引用したのは、それがカナダのピアニストの演奏に対する最初の真剣な反応だったからという理由だけでなく、主に、由緒あるソビエトの音楽家によるそのような洞察で概説された肖像画が、逆説的に、その信憑性を保持していたからです。もちろん、時間はそれにいくつかの調整を加えましたが、主にそして後で。 ちなみに、これは、成熟した、形の整ったマスターの若いグールドが私たちの前に現れたことを証明しています。

彼は母親の故郷であるトロントで最初の音楽レッスンを受け、11 歳から王立音楽院に通い、そこでアルベルト ゲレロのクラスでピアノを学び、レオ スミスに作曲を学び、また、トロントで最高のオルガニストに師事しました。街。 グールドは 1947 年にピアニストおよびオルガン奏者としてデビューし、1952 年に音楽院を卒業しました。長い間その力を保持していたレコード会社CBSとの契約でした。 すぐに最初の本格的な録音が行われ、バッハの「ゴールドベルク」変奏曲は後に非常に人気を博しました（ただし、それ以前にも、彼はハイドン、モーツァルト、およびカナダの現代作家によるいくつかの作品を録音していました）。 そして、グールドの世界的な名声の基礎を築いたのは、モスクワでのその夜でした。

主要なピアニストのコホートで重要な位置を占めるようになったグールドは、数年間活発なコンサート活動を主導しました。 確かに、彼は芸術的な成果だけでなく、行動の贅沢さと性格の頑固さでもすぐに有名になりました。 彼はホールのコンサート主催者に特定の温度を要求したり、手袋をはめてステージに出たり、ピアノにコップ一杯の水がかかるまで演奏を拒否したり、スキャンダラスな訴訟を起こしたり、コンサートをキャンセルしたりしました。大衆への不満は、指揮者と衝突しました。

特に、グールドがニューヨークでブラームスの協奏曲ニ短調をリハーサルしているときに、作品の解釈において指揮者のL. バーンスタインと意見が食い違い、演奏がほとんどバラバラになったという話が世界のマスコミを駆け巡りました。 最後に、バーンスタインはコンサートの開始前に聴衆に向けて演説し、「これから起こることすべてに責任を負うことはできない」と警告しましたが、グールドのパフォーマンスは「聞く価値がある」ため、指揮を執るでしょう...

はい、最初から、グールドは現代アーティストの間で特別な場所を占めていました。 彼は従来の基準では近づくことができず、彼自身がこれを認識していました。 ソ連から戻った彼は、最初はチャイコフスキーコンクールに参加したかったのが特徴でしたが、考えた後、この考えを断念しました。 そのような独創的なアートが競争の枠組みに収まる可能性は低いです。 ただし、オリジナルだけでなく片面も。 グールドがコンサートで演奏すればするほど、グールドの強みだけでなく、レパートリーとスタイルの両方の限界も明らかになりました。 バッハや現代の作家の音楽に対する彼の解釈は、その独創性ゆえに常に最高の評価を受けていたが、他の音楽分野への彼の「進出」は、際限のない論争、不満、時にはピアニストの意図の深刻さに対する疑念さえも引き起こした。

グレン・グールドがどんなに風変わりな振る舞いをしたとしても、最終的にコンサート活動を辞めるという彼の決定は、落雷のように受け止められました。 1964年以来、グールドはコンサートの舞台に姿を現さず、1967年にシカゴで最後の公の場に姿を現した。 その後、彼はもう演奏するつもりはなく、レコーディングに完全に専念したいと公に述べました。 その理由、最後のストローは、シェーンベルクの戯曲の上演後にイタリアの大衆が彼に与えた非常に無愛想な反応だったと噂されています。 しかし、芸術家自身が理論的な考察に基づいて決断を下しました。 彼は、テクノロジーの時代には、コンサートの生活は一般的に絶滅する運命にあり、蓄音機のレコードだけがアーティストに理想的なパフォーマンスを作成する機会を与え、大衆は音楽を理想的に知覚するための条件を隣人からの干渉なしに与えると宣言しました。事故のないコンサートホール。 「コンサートホールはなくなるだろう」とグールは予測した。 「記録がそれらに取って代わるだろう。」

グールドの決定と彼の動機は、専門家と一般の人々の間で強い反応を引き起こしました。 冷笑する人もいれば、真剣に反対する人もいれば、慎重に同意する人もいます。 しかし、事実は、グレン・グールドが約XNUMX年半の間、記録の助けを借りて不在でのみ一般の人々とコミュニケーションをとっていたということです。

この期間の初めに、彼は実り多く集中的に働きました。 彼の名前はスキャンダラスなクロニクルの見出しに表示されなくなりましたが、それでもミュージシャン、批評家、音楽愛好家の注目を集めました. 新しいグールドのレコードはほぼ毎年登場していますが、その総数は少ないです。 彼の録音の重要な部分はバッハの作品です: XNUMX つのパルティータ、ニ長調、ヘ短調、ト短調の協奏曲、「ゴルトベルク」変奏曲と「平均律クラヴィーア曲」、XNUMX 部構成と XNUMX 部構成のインベンション、フランス組曲、イタリア協奏曲、「フーガの技法」 … ここで、グールドは何度も何度も、他に類を見ないユニークな音楽家としての役割を果たし、バッハ音楽の複雑なポリフォニー構造を非常に強烈で表現力豊かな精神性で聞き取り、再現します。 彼の録音のたびに、彼はバッハの音楽の現代的な解釈の可能性を何度も証明しています - 歴史的なプロトタイプを振り返ることなく、遠い過去のスタイルや楽器編成に戻ることなく、つまり、彼は深い活力と現代性を証明しています。今日のバッハの曲。

グールドのレパートリーのもう 1957 つの重要なセクションは、ベートーベンの作品です。 さらに早い時期（1965 年から 31 年）に、彼はすべての協奏曲を録音し、多くのソナタと 70 つの大きなバリエーション サイクルを録音リストに追加しました。 ここで彼はまた、彼のアイデアの新鮮さで惹きつけられますが、常にそうであるとは限りません - その有機性と説得力で。 ソビエトの音楽学者でピアニストの D. ブラゴイが指摘したように、彼の解釈は、「伝統だけでなく、ベートーベンの考え方の基礎とも」完全に食い違うこともあります。 無意識のうちに、受け入れられているテンポ、リズミカルなパターン、ダイナミックなプロポーションからの逸脱は、よく考えられたコンセプトによるものではなく、すべてを他の人とは異なる方法で行いたいという願望によって引き起こされているのではないかと疑うことがあります。 「ベートーベンのソナタ作品 XNUMX からのグールドの最新の録音」は、XNUMX 年代半ばに外国の批評家の XNUMX 人が書いた、「彼の崇拝者と彼の反対者の両方を満足させることはほとんどありません。 彼が何か新しいことを言う準備ができたときだけスタジオに行くので、彼を愛する人は、これらのXNUMXつのソナタに欠けているのはまさに創造的な挑戦であることに気付くでしょう。 他の人にとっては、彼が同僚と違うことをすることはすべて、特に独創的ではないように見えます。

この意見は、かつて彼の目標を次のように定義したグールド自身の言葉に私たちを引き戻します。 まったく別の視点から作品を照らす録音の側面を強調することは非常に重要だと思います. 実行は、創造的な行為にできるだけ近づける必要があります。これが鍵であり、問​​題の解決策です。 時にはこの原則が際立った業績につながることもありましたが、彼の個性の創造的な可能性が音楽の性質と衝突した場合には失敗に終わりました。 レコードの購入者は、グールドの新しい録音のたびに驚きがあり、なじみのある作品を新しい観点から聞くことができるという事実に慣れてきました。 しかし、批評家の XNUMX 人が正しく指摘したように、恒久的に唖然とするような解釈や、独創性を求める永遠の努力には、ルーチンの脅威も潜んでいます。パフォーマーとリスナーの両方がルーチンに慣れ、それが「独創性のスタンプ」になります。

グールドのレパートリーは常に明確にプロファイリングされていますが、それほど狭くはありません。 彼はシューベルト、ショパン、シューマン、リストをほとんど演奏せず、3 世紀の多くの音楽を演奏しました。ピアノを含むA.シェーンベルクの作品。 彼は古代の作家、バードとギボンズの作品を復活させ、ピアノ音楽のファンを驚かせ、ベートーベンの交響曲第 7 番の編曲 (ピアノでオーケストラの血まみれの音を再現) とワーグナーのオペラの断片に対する予想外の魅力を示しました。 彼は思いがけず忘れられていたロマンチックな音楽の例を録音しました – グリーグのソナタ (Op. 7)、ヴィーゼの夜想曲と半音階の変奏曲、そして時にはシベリウスのソナタさえも。 グールドはまた、ベートーベンの協奏曲のために彼自身のカデンツァを作曲し、R. シュトラウスのモノドラマ「エノク アルデン」でピアノのパートを演奏し、最後にバッハのフーガの技法をオルガンで録音し、初めてチェンバロに座って、彼の崇拝者にヘンデルの組曲の優れた解釈。 これらすべてに対して、グールドは広報担当者、テレビ番組の著者、記事、および彼自身の録音への注釈の執筆者として、書面と口頭の両方で積極的に行動しました。 彼の発言には、真面目なミュージシャンを怒らせる攻撃が含まれていることもあれば、逆に、逆説的ではあるが深い考えが含まれていることもありました。 しかし、彼は自分の文学的および論争的な発言を独自の解釈で反駁したこともありました。

この多目的で目的のある活動は、アーティストがまだ最後の言葉を言っていないことを希望する理由を与えました。 将来、彼の探求は重要な芸術的成果につながるでしょう。 彼の録音のいくつかでは、非常に漠然としていますが、これまで彼を特徴づけてきた極端なものから離れようとする傾向が依然としてありました. モーツァルトのいくつかのソナタとブラームスの 10 の間奏曲の彼の録音には、新しいシンプルさ、マニエリスムと浪費の拒絶、ピアノの音の本来の美しさへの回帰の要素が最もはっきりと現れています。 アーティストのパフォーマンスは、インスピレーションを与える新鮮さと独創性を決して失っていません。

もちろん、この傾向がどこまで発展するかを言うのは難しい。 グレン・グールドの将来の発展の道筋を「予測」した外国のオブザーバーの一人は、彼が最終的に「普通のミュージシャン」になるか、別の「トラブルメーカー」であるフリードリヒ・グルダとデュエットするかのいずれかであると示唆しました。 どちらの可能性もありそうにないように見えました。

近年、ジャーナリストが彼を「ミュージカルフィッシャー」と呼んだグールドは、芸術的な生活から離れたままでした。 彼はトロントのホテルの部屋に定住し、そこで小さなレコーディングスタジオを備えました。 ここから、彼の記録は世界中に広まりました。 彼自身は長い間アパートを離れず、夜は車で散歩するだけでした。 ここ、このホテルで、予期せぬ死が芸術家を襲った。 しかしもちろん、グールドの遺産は今も生き続けており、彼の演奏は今日、その独創性、知られている例との相違点で際立っています。 非常に興味深いのは、彼の文学作品で、T. Page によって収集およびコメントされ、多くの言語で出版されています。

Grigoriev L.、Platek Ya。