ビンテージサウンドを得るにはどうすればよいですか？
古き良きサウンドの流行はとどまることなく、近年はロックンロールの黄金時代に生まれたサウンドへの関心が高まっています。 もちろん、それはギタリストだけに依存するものではなく、バンド全体のサウンドを録音して「発明」するプロセスです。 ただし、以下のテキストでは、エレキギターの役割と、興味のあるサウンドを得るのに役立つすべての必要なアクセサリに焦点を当てようとします.
「ヴィンテージサウンド」とは？ 概念自体は非常に広範かつ複雑であるため、数文で説明することは困難です。 一般に、それは過去数十年から私たちが知っている音を可能な限り忠実に再現し、それらを現代に解釈することです. これは、適切なギター、アンプ、エフェクトの選択から、レコーディング スタジオでの適切なマイクの配置まで、さまざまな方法で行うことができます。
適切なツールを選択するには？ 理論的には、答えは簡単です。最高品質の古い機器を集めることです。 実際には、それほど明白ではありません。 まず第一に、オリジナルの年代物の楽器は大金がかかる可能性があり、その大部分は主にコレクターのアイテムであるため、平均的なミュージシャンがこの種の費用を常に支払う余裕があるとは限りません。 第二に、ギターアンプとエフェクトに関しては、古いものが常に良いとは限りません。 電子システム、コンポーネント、およびコンポーネントは、時間の経過とともに摩耗し、劣化します。 たとえば、60 年代と 70 年代には素晴らしいサウンドだったオリジナルのファズ エフェクトは、ゲルマニウム トランジスタが単に古くなったため、現在では完全に失敗する可能性があります。
どの機器を探すべきですか？ ここでは大きな問題はありません。 現在、過去の最高のデザインを直接参照する製品をリリースすることで、メーカーは互いに勝っています。 選択肢は膨大で、誰もが音楽作業に適したツールを確実に見つけることができます。
あなたは古典をだますことはできません！ エレキギターを選ぶときは、ある種のサウンドパターンを作成したブランドに注目する価値があります。 そのような会社は間違いなくフェンダーとギブソンです。 Telecaster、Stratocaster、Jaguar (Fender の場合) や Les Paul、ES シリーズ (Gibson の場合) などのモデルは、クラシック ギター プレイのエッセンスです。 さらに、多くのギタリストは、他のメーカーの楽器は上記のより良いまたは悪いコピーにすぎないと主張しています.
真空管アンプを購入 良い「ランプ」に大金がかかる時代は（私が望むように）永遠に過ぎ去りました。 現在市場に出回っているのは、音質が良くて安価なプロ仕様の真空管アンプです。 構造的にシンプルでパワーの低い安価な方が、古い学校の演奏に適していると言うリスクさえあります. 古いサウンドを探しているギタリストは、高度なテクノロジー、何百ものエフェクト、膨大なパワーを必要としません。 必要なのは、適切に選択されたオーバードライブ キューブと「うまく調和する」良好なサウンドのシングル チャンネル アンプだけです。
この道で、私たちは「i」を点在させると言えるポイントに到達しました。 ギターエフェクト – 過小評価されている人もいれば、称賛されている人もいます。 多くのギタリストは、弱いアンプやギターの音は良いエフェクトでは救えないと言っています。 正しい歪みを選ばないと正しい音色が得られないのも事実です。 現在、市場での選択肢は事実上無制限です。 名前に「ファズ」という単語が含まれているサイコロを見てください。 ファズはジミ・ジェンドリックスに匹敵し、ジミ・ヘンドリックスは純血種のヴィンテージ・サウンドに匹敵します。 このジャンルのクラシックは、Dunlop Fuzz Face、Electro-Harmonix Big Muff、Voodoo Lab Superfuzz などのデバイスです。
ただし、クラシックなファジーは、誰もが好むわけではありません。 それらの特徴は非常に具体的です。 大量の歪み、生々しくざらざらしたサウンドは、利点となる人もいれば、問題となる人もいます。 後者のグループは、もう少し「洗練された」エフェクトに興味があるはずです。クラシックなディストーション ProCo Rat やブルースの巨人 Ibanez Tubescreamer は、彼らの期待に応えるはずです。
まとめ 基本的な質問 - 何年も前に発明された音を再現しようとするとき、私たちは創造性を殺していませんか? 常に新しいものを探す価値はありますか? 個人的には、古いサウンドを再解釈しようとすることは、新しいものを探すのと同じくらい魅力的で刺激的なクリエイティビティになると思います. 結局のところ、すでに証明されているものに何かを追加することを妨げるものは何もありません。 無意識にコピーすることは明らかな間違いであり、別のロック革命を導入することはありません (そして、私たちは皆、それを目指して努力しています)。 しかし、過去の経験と自分のアイデアを組み合わせてインスピレーションを得ることは、音楽の世界であなたの特徴になる可能性があります. それがジャック・ホワイトがしたこと、それが石器時代のクイーンズがしたことであり、彼らが今どこにいるか見てください!
コメント
最高のサウンドは 60 年代、つまり The Shadows や The Ventures Tajfuny です。
zdzich46
あなたが「心に留めている」サウンドが最も重要です。 現実の世界でそれを再現しようとすることは信じられないほどの楽しみの源であり、何年にもわたって熱心に知識を増やし、アンプ、弦、ピック、エフェクト、またはピックアップなどの適切な要素を探す楽しみの源です... 🙂
ワイパー
新しいものを探し続ける必要がありますか？ 「If you love me」のソロの音を探していたのですが、ブレイクアウトは 2 ベルかかりましたが、どれくらい新しいことを知ることができましたか?
エドワード
