ソルフェージュとハーモニー: なぜそれを学ぶのですか?

この記事から、なぜ一部の音楽学生がソルフェージュとハーモニーを好まないのか、なぜこれらの教えを愛し定期的に練習することがそれほど重要なのか、忍耐と謙虚さを持ってこれらの分野の研究に賢明に取り組む人によってどのような結果が得られるのかがわかります。 。

多くの音楽家は、長年の研究中に理論的分野が好きではなく、単にプログラムの中で余分で不必要な主題だと考えていたことを認めています。原則として、音楽学校では、ソルフェージュがそのような栄冠を引き受けます。学校のソルフェージュコースの強度により、子供向け音楽学校の生徒（特に不登校）は、この科目を学ぶ時間がないことがよくあります。

学校では状況が変わりつつある。ここでのソルフェージュは「変形した」形で現れ、ほとんどの生徒に好かれているが、かつての憤りはすべて調和に向けられている。この主題は、1年生で初等理論に対処できなかった者には理解できないものだ。もちろん、そのような統計が正確であり、大多数の学生の学習に対する態度を特徴づけているとは言えませんが、一つだけ確かに言えることは、音楽理論分野が過小評価されている状況が非常に一般的であるということです。

なぜこうなった？その主な理由は、日常的な怠惰、またはより適切に表現すると、労働の激しさです。初歩的な音楽理論と和声のコースは、非常に短い時間で習得する必要がある非常に豊富なプログラムに基づいて構築されています。その結果、トレーニングが集中的になり、各レッスンの負荷が大きくなります。どのトピックも詳細を説明せずに放置することはできません。そうしないと、その後に続くすべてを理解できなくなります。これは、授業をサボったり、宿題をやらなかったりする人に必ず起こります。

知識のギャップが蓄積し、差し迫った問題の解決を後回しにし続けると、完全な混乱が生じます。これを解決できるのは、最も必死な学生だけです（そして、その結果、多くのことを得ることができます）。したがって、怠惰は、たとえば「明確でないものをなぜ分析するのか。それを拒否したほうがよい」または「調和は完全にナンセンスであり、贅沢な理論家以外は誰もそれを必要としません。」 「

一方、さまざまな形での音楽理論の研究は、音楽家の成長に大きな役割を果たします。したがって、ソルフェージュのクラスは、音楽家の最も重要な専門的楽器である音楽の耳を開発し、訓練することを目的としています。ソルフェージュの 2 つの主な要素、音符から歌うことと耳で認識することは、次の 2 つの主要なスキルを習得するのに役立ちます。

– 音符を見て、そこにどのような種類の音楽が書かれているかを理解します。

– 音楽を聞いて、それをメモに書き留める方法を学びます。

初等理論は音楽のABC、ハーモニーは物理学と言えます。理論的知識によって音楽を構成するあらゆる粒子を特定して分析することができるのであれば、ハーモニーはこれらすべての粒子の相互接続の原理を明らかにし、音楽が内部からどのように構造化されているか、空間と時間の中でどのように構成されているかを教えてくれます。

過去の作曲家の伝記をいくつか調べてみると、一般的な低音（和声法）と対位法（ポリフォニー）を教えた人物への言及が必ず見つかります。作曲家を訓練するという点では、これらの教えが最も重要であり、必要であると考えられていました。この知識は、ミュージシャンの日々の仕事における強固な基盤となります。彼は、曲のコードを選択する方法、メロディーを調和させる方法、音楽的思考を組み立てる方法、偽音を演奏したり歌ったりしない方法、そしてどのように演奏するかを正確に知っています。楽譜をすぐに暗記できるなど。

本物の音楽家になることを決心した場合、和声とソルフェージュを熱心に学ぶことがなぜそれほど重要であるかがわかりました。ソルフェージュとハーモニーを学ぶことは楽しく、刺激的で、興味深いものであることを付け加えておきます。

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