音楽文献に基づく作品の分析

前回の記事では、演劇を専門の授業に持ち込む前に、演劇を分解する方法について説明しました。この資料へのリンクは、この投稿の最後にあります。今日も音楽作品の分析に焦点を当てますが、音楽文学のレッスンの準備のみを行います。

まず、いくつかの一般的な基本的な点に焦点を当ててから、特定の種類の音楽作品 (たとえば、オペラ、交響曲、声楽サイクルなど) を分析する際の特徴を考えてみましょう。

したがって、音楽作品を分析するたびに、少なくとも次の点に対する答えを準備する必要があります。

• 音楽作品の正確な完全なタイトル (さらにここ: タイトルまたは文学的な説明の形式のプログラムはありますか?);
• 音楽の作者の名前（作曲家は 1 人である場合もありますが、共同作曲の場合は複数人である場合もあります）。
• テキストの作者の名前（オペラでは、複数の人が一度に台本に取り組むことがよくありますが、作曲家自身がテキストの作者になる場合もあります）。
• その作品はどのような音楽ジャンルで書かれていますか (オペラですか、バレエですか、それとも交響曲ですか?)。
• 作曲家の作品全体のスケールにおけるこの作品の位置（作者は同じジャンルの他の作品を持っていますか、そして問題の作品はそれらの他の作品とどのように関係していますか - おそらくそれは革新的ですか、それとも創造性の頂点ですか？） ;
• この作品が音楽以外の一次情報源に基づいているかどうか (たとえば、本、詩、絵画のプロットに基づいて書かれたか、歴史上の出来事に触発されて書かれたなど)。
• 作品にはいくつの部分があり、各部分がどのように構成されているか。
• 作曲の演奏（どの楽器や声のために書かれたのか – オーケストラ、アンサンブル、ソロクラリネット、声とピアノなど）。
• メインの音楽イメージ（またはキャラクター、ヒーロー）とそのテーマ（もちろんミュージカル）。

 次に、特定のタイプの音楽作品の分析に関連する機能に移りましょう。内容が薄くなりすぎないように、オペラと交響曲という 2 つのケースに焦点を当てます。

オペラ分析の特徴

オペラは演劇作品であるため、演劇舞台の法則にほぼ準拠しています。オペラにはほとんどの場合プロットがあり、少なくとも最小限の劇的なアクション (最小限ではない場合もありますが、非常にまともなアクション) が含まれています。オペラは登場人物が登場するパフォーマンスとして上演されます。パフォーマンス自体はアクション、絵、シーンに分かれています。

したがって、オペラの作品を分析する際に考慮すべき点がいくつかあります。

1. オペラの台本と文学資料（存在する場合）との関係 – 時にはそれらは非常に強く異なり、時には資料のテキストがそのまま全体または断片としてオペラに含まれることもあります。
2. アクションと絵への分割（両方の数）、プロローグまたはエピローグなどの部分の存在。
3. 各幕の構造 – 伝統的なオペラの形式（アリア、デュエット、コーラスなど）が優勢であり、数字が互いに続くか、幕と場面が端から端までの場面を表しており、原則として個別の数字に分割することはできません。 ;
4. キャラクターとその歌声、これを知っておくだけで十分です。
5. 主要な登場人物のイメージがどのように明らかにされるか – 彼らがどこで、どのような行動や絵に参加し、何を歌い、音楽的にどのように描かれているか。
6. オペラの劇的な基礎 – プロットがどこでどのように始まり、発展段階は何であり、どのようなアクションでどのように大団円が起こるのか。
7. オペラのオーケストラ曲 – 序曲や序奏はあるか、休憩、間奏曲、その他のオーケストラによる純粋に楽器のエピソードはあるか – それらはどのような役割を果たしているのか (多くの場合、これらはアクションを紹介する音楽的な絵です – たとえば、音楽の風景、休日の写真、兵士や葬送行進曲など）。
8. オペラの中で合唱団はどのような役割を果たしていますか（たとえば、合唱団はアクションについてコメントしているのか、それとも日常生活を示す手段としてのみ登場しますか、または合唱団アーティストはアクションの全体的な結果に大きく影響する重要なセリフを発音します） 、または合唱団が常に何かを賞賛していること、またはオペラ以外の合唱シーン全般など）。
9. オペラにダンスナンバーがあるかどうか、どのようなアクションで、そしてオペラにバレエを導入した理由は何ですか。
10. オペラにはライトモチーフがありますか?ライトモチーフは何で、何を特徴づけるものですか(主人公、物体、感情や状態、自然現象、その他何か?)。

 これは、この場合の音楽作品の分析を完了するために調べる必要があるものの完全なリストではありません。これらすべての質問に対する答えはどこで得られますか?まず第一に、オペラのクラヴィーア、つまり楽典においてです。第二に、オペラ台本の簡単な概要を読むことができます。そして第三に、単純に本で多くのことを学ぶことができます。音楽文献の教科書を読んでください。

交響曲分析の特徴

ある意味、交響曲はオペラよりも理解しやすいです。ここでは音楽素材ははるかに少なく（オペラは2〜3時間、交響曲は20〜50分です）、互いに区別する必要がある多数のライトモチーフを持つ登場人物もいません。しかし、交響曲音楽作品の分析には依然として独自の特徴があります。

通常、交響曲は 4 つの楽章で構成されます。交響曲サイクルのパートの順序には、古典的なタイプに従うものとロマンチックなタイプに従う 2 つのオプションがあります。それらは、緩徐部分といわゆるジャンル部分の位置が異なります（古典的な交響曲にはメヌエットまたはスケルツォがあり、ロマン派の交響曲にはスケルツォがあり、場合によってはワルツもあります）。図を見てください。

これらの各パートの典型的な音楽形式は、図上の括弧内に示されています。音楽作品を完全に分析するには、その形式を決定する必要があるため、「音楽作品の基本形式」という記事を読んでください。この情報はこの点で役立ちます。

場合によっては、パート数が異なる場合があります (たとえば、ベルリオーズの「幻想的」交響曲では 5 部、スクリャービンの「神の詩」では 3 部、シューベルトの「未完成」交響曲では 2 部、21 楽章の交響曲もあります。たとえば、ミャスコフスキーの交響曲第XNUMX番）。もちろん、これらは非標準的なサイクルであり、その中のパート数の変化は作曲家の芸術的意図のいくつかの特徴 (たとえば、プログラムの内容) によって引き起こされます。

交響曲を分析する上で重要なことは次のとおりです。

1. 交響的サイクルのタイプ (クラシック、ロマンチック、またはユニークなもの) を決定します。
2. 交響曲の主な調性（第 1 楽章）と各楽章の調性を個別に決定します。
3. 作品の主要テーマそれぞれの比喩的および音楽的内容を特徴付ける。
4. 各部品の形状を決定します。
5. ソナタ形式では、提示部と再演における主部と副部の調性を決定し、同じセクション内のこれらの部分の音の違いを探します（たとえば、主部は、聴衆が認識できないほど外観を変える可能性があります）再演の時間、またはまったく変わらない可能性があります)。
6. パート間にテーマのつながりがある場合は、それを見つけて表示できるようにします (あるパートから別のパートに移動するテーマはありますか?それらはどのように変化しますか?)。
7. オーケストレーションを分析します (弦楽器、木管楽器、金管楽器のどの音色が主要な音色ですか?)。
8. サイクル全体の展開における各部分の役割を決定します（どの部分が最もドラマチックであるか、どの部分が歌詞または考察として提示されているか、どの部分が他のトピックへの気を散らしているか、最後にどのような結論が要約されているか）を決定します。 );
9. 作品に音楽の引用が含まれている場合は、それがどのような種類の引用であるかを判断します。等

 もちろん、このリストは無制限に続けることができます。少なくとも最も単純な基本情報を使って作品について話せる必要があります。何もしないよりはマシです。そして、音楽作品を詳細に分析するかどうかに関係なく、自分自身に課すべき最も重要な課題は、その音楽を直接知ることです。

最後に、お約束どおり、パフォーマンス分析について説明した前の資料へのリンクを提供します。今回の記事は「音楽作品の専門分野別分析」です。