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ギリシャのテーマから、点灯。 – 根拠は何ですか

音楽作品またはその一部の基礎となる音楽構造。 作品におけるテーマの主要な位置は、音楽イメージの重要性、テーマを構成する動機を開発する能力、および繰り返し（正確または多様）により確認されます。 テーマは音楽の発展の基礎であり、音楽作品の形を形成する核心です。 多くの場合、テーマは開発の対象ではありません (エピソード テーマ; 作品全体を表すテーマ)。

テーマ比率。 および制作中の非テーマの資料。 異なる場合があります：手段から。 T.が全体のすべての要素を完全に征服するまでの、テーマ的に中立的な構成（たとえば、発達セクションのエピソードモチーフ）の数。 製品シングルダークとマルチダークになることができ、T. は互いにさまざまな関係に入ります。非常に近い親族関係から鮮やかな対立までです。 複合施設全体がテーマです。 エッセイの現象は、そのテーマを形成します。

t の文字と構造。 ジャンルや制作形態に大きく依存しています。 全体として（またはその部分、その基礎はこのTです）。 たとえば、T. fugue、T. Ch。 ソナタアレグロの一部、ソナタ交響曲のT.遅い部分。 サイクルなど T. ホモフォニックハーモニック。 ウェアハウスは、ピリオドの形式と文の形式で、単純な 2 部または 3 部の形式で記述されます。 場合によっては、T. には定義がありません。 クローズドフォーム。

「T」のコンセプト。 耐えた手段。 歴史の変化。 発達。 この用語は 16 世紀に最初に登場し、修辞学から借用され、当時はカントゥス ファームス、ソゲット、テナーなどの他の概念と意味が一致することがよくありました。 G.ツァルリーノ（「Istitutioniharmoniche」、III、1547）は、T.、またはpassagio、旋律を呼び出します。 カントゥス・ファームスが変更された形式で実行されるライン (ソゲットとは対照的に、カントゥス・ファームスを変更せずに指揮する声)。 1558世紀の博士理論家。 この区別を強調するために、inventio という用語を tema とともに、subjectum を soggetto とともに使用します。 16 世紀になると、これらの概念の違いはなくなり、同義語になります。 そのため、T の同義語としての件名は、西ヨーロッパで保存されています。 音楽学者。 17世紀までのリットル。 20階にあります。 2 – 17 階。 1世紀の「T」という用語。 主に主な音楽を指定します。 フーガは思った。 クラシック音楽の理論を提唱。 T. fugues の構築の原則は、Ch. に基づいています。 到着バッハのフーガにおける主題形成の分析について。 ポリフォニックT.は通常モノフォニックであり、その後の音楽開発に直接流れます。

2階にあります。 この時代のウィーンの古典や他の作曲家の作品で形成された18世紀の同音異義語の考え方は、Tの性格を変えます。 T. – 全体の旋律ハーモニック。 繁雑; 理論と開発の間には明確な区別があります (G. コッホは Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 という本の中で「テーマ作品」の概念を導入しました)。 「T」のコンセプト。 ほとんどすべての同音異義語に適用されます。 ホモフォニック T. は、ポリフォニックとは対照的に、より明確です。 ボーダーとクリアなインテリア。 アーティキュレーション、多くの場合、長さと完全性が向上します。 そのようなT.は、ある程度孤立しているミューズの一部です。 prod.、「その主人公を含む」(G. Koch)、これは 2 階から使用されるドイツ語の Hauptsatz に反映されています。 「T」という用語とともに18世紀。 (Hauptsatz は、ソナタ アレグロの T. ch. パーツも意味します)。

19世紀のロマンチックな作曲家は、ウィーンの古典作品で開発された楽器の構造と使用の法則に一般的に依存しており、主題芸術の範囲を大幅に拡大しました. より重要で独立しています。 トーンを構成するモチーフが役割を果たすようになりました (たとえば、F. リストと R. ワーグナーの作品)。 テーマへの欲求が高まる。 モノセマティズムの出現を引き起こした製品全体の統一（ライトモティーフも参照）。 主題主義の個人化は、テクスチャリズムの価値の増加に現れました。 そして音色の特徴。

20 世紀には、19 世紀のテーマ主義の特定のパターンが使用されました。 新しい現象につながります：ポリフォニックの要素へのアピール。 テーマ主義 (DD ショスタコーヴィチ、SS プロコフィエフ、P. ヒンデミット、A. オネガーなど)、テーマを最短の動機構造に圧縮し、時には XNUMX 音または XNUMX 音 (IF ストラヴィンスキー、K. オルフ、DD ショスタコーヴィチの最後の作品) ）。 しかし、多くの作曲家の作品におけるイントネーションの主題主義の意味は失われています。 T の以前の概念の適用が完全には正当化されていないような成形の原則があります。

多くの場合、開発の極端な激しさは、形の整った明確に区別できる楽器（いわゆる無主題音楽）を使用することを不可能にします。 ただし、発生の基本的な役割を果たし、機能が T に近い要素は保持されます。 これらは、ミューズ全体をまとめる特定の間隔です。 ファブリック（B. Bartok、V. Lutoslavsky）、シリーズおよび一般的なタイプの動機要素（たとえば、十二音）、テクスチャリズム、音色の特徴（K. Penderetsky、V. Lutoslavsky、D. Ligeti）。 このような現象を分析するために、多くの音楽理論家が「分散主題主義」の概念を使用しています。

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VB ヴァルコバ