ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト |

モーツァルト

私の深い確信では、モーツァルトは音楽の分野で美が到達した最高の頂点です。 P.チャイコフスキー

「なんという深さ！ 何という勇気と何という調和でしょう！ このように、プーシキンはモーツァルトの華麗な芸術の本質を見事に表現しました。 確かに、古典的な完成度と大胆な思考の組み合わせ、明確で正確な構成法則に基づく無限の個々の決定は、おそらく音楽芸術の作成者には見られないでしょう。 晴れやかで不可解なほど神秘的で、シンプルで非常に複雑で、深く人間的で普遍的な、宇宙がモーツァルトの音楽の世界に現れます。

WAモーツァルトは、ザルツブルク大司教の宮廷でバイオリニスト兼作曲家であったレオポルド・モーツァルトの家族に生まれました。 天才的な才能により、モーツァルトは 1762 歳から音楽を作曲し、すぐにクラヴィーア、ヴァイオリン、オルガンの演奏技術を習得しました。 父親は息子の研究を巧みに監督しました。 71-14年。 彼はツアーに参加し、その間に多くのヨーロッパの法廷が彼の子供たちの芸術に精通しました（ヴォルフガングの長男である妹は才能のあるクラヴィーア奏者であり、彼自身が歌い、指揮し、さまざまな楽器の巨匠を演奏し、即興で演奏しました）、どこでも賞賛を引き起こしました。 XNUMX 歳のとき、モーツァルトは黄金拍車の教皇勲章を授与され、ボローニャのフィルハーモニー アカデミーのメンバーに選ばれました。

旅行で、ヴォルフガングはさまざまな国の音楽に精通し、その時代の特徴的なジャンルを習得しました。 それで、ロンドンに住んでいたJKバッハとの知り合いは、最初の交響曲（1764年）を生き生きとさせ、ウィーン（1768年）では、イタリアのブッファオペラ（「プリテンドシンプルガール」）のジャンルでオペラの注文を受け、ドイツのシングシュピール (「バスティエンとバスティエンヌ」。1770 年前に、学校のオペラ (ラテン コメディ) のアポロとヒヤシンスがザルツブルク大学で上演されました。特に実り多かったのは、モーツァルトが GB マルティーニと共に対位法 (ポリフォニー) を改善したイタリアでの滞在でした。 （ボローニャ）、ミラノでは、オペラ セリア「ミトリダテス、ポントスの王」（1771 年）、XNUMX 年にはオペラ「ルキウス スッラ」を上演。

輝かしい青年は、奇跡の子供ほど後援者に興味がなく、L. モーツァルトは、首都のヨーロッパの裁判所で彼の場所を見つけることができませんでした。 私は宮廷伴奏者の職務を遂行するためにザルツブルグに戻らなければなりませんでした。 モーツァルトの創造的な願望は、神聖な音楽を作曲する注文だけでなく、楽しい作品 - 転用、カサーション、セレナーデ (つまり、宮廷の夕べだけでなく路上でも鳴るさまざまな楽器のアンサンブルのためのダンス パートを含む組曲) に限定されていました。オーストリアの町民の家で）。 モーツァルトは後にウィーンでこの分野での仕事を続け、この種の彼の最も有名な作品「リトルナイトセレナーデ」（1787年）は、ユーモアと優雅さに満ちた一種のミニチュア交響曲です。 モーツァルトは、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、クラヴィーアとヴァイオリンのソナタなども書いています。文学運動「ストーム・アンド・オンスロート」の精神で。

モーツァルトは、大司教の独裁的な主張に引き止められた地方のザルツブルクで衰弱し、ミュンヘン、マンハイム、パリに定住しようとして失敗しました。 しかし、これらの都市への旅行 (1777-79 年) は、多くの感情的 (初恋 – 歌手アロイシア ウェーバー、母の死) と芸術的印象をもたらし、特にクラヴィーア ソナタ (イ短調、イ短調) に反映されています。ヴァイオリンとヴィオラと管弦楽のための交響曲協奏曲、ヴァリエーションとロンド アッラ トゥルカのメジャー)、その他のオペラ作品 (「スキピオの夢」 – 1772 年、「羊飼いの王」 – 1775 年、どちらもザルツブルク)。庭師」 – 1775 年、ミュンヘン) は、モーツァルトがオペラハウスと定期的に接触するという願望を満たしていませんでした。 オペラ セリア イドメネオ、クレタ王 (ミュンヘン、1781 年) の上演は、モーツァルトが芸術家および人間として完全に成熟していること、人生と創造性の問題における彼の勇気と独立性を明らかにしました。 ミュンヘンから大司教が戴冠式に出席したウィーンに到着すると、モーツァルトはザルツブルクに戻ることを拒否して彼と別れました。

モーツァルトの素晴らしいウィーンでのデビュー作は、シングシュピール「後宮からの誘拐」(1782 年、ブルク劇場) で、その後、コンスタンス ウェーバー (アロイジアの妹) と結婚しました。 しかし、その後、オペラの注文はそれほど頻繁には受けなくなりました。宮廷詩人 L. ダ ポンテは、彼の台本に書かれた、ブルク劇場の舞台でのオペラの制作に貢献しました。 1786) と「ドン ジョヴァンニ」(1788)、そしてオペラ愛好家の「誰もがそうする」(1790); シェーンブルン (宮廷の夏の離宮) での音楽付き一幕物コメディー「劇場の監督」 （1786）も上演されました。

ウィーンでの最初の数年間、モーツァルトは頻繁に演奏し、彼の「アカデミー」（芸術のパトロンの間で予約制で開催されたコンサート）のためにクラヴィーアとオーケストラのための協奏曲を作成しました。 作曲家の作品にとって非常に重要なのは、JS バッハ (および GF ヘンデル、FE バッハ) の作品の研究であり、彼の芸術的関心をポリフォニーの分野に向け、彼のアイデアに新たな深みと真剣さを与えました。 これは、モーツァルトが人間的かつ創造的な素晴らしい友情を持っていたI.ハイドンに捧げられた1784つの弦楽四重奏曲の幻想曲とハ短調のソナタ（85-1787）に非常に明確に現れました。 モーツァルトの音楽が人間の存在の秘密に深く浸透するほど、彼の作品の外観はより個性的になり、ウィーンでの成功は少なくなりました（XNUMX年に宮廷音楽家のポストを獲得したため、彼は仮面舞踏会のダンスを作成することしか義務付けられませんでした）。

1787年にフィガロの結婚が上演され、すぐにこの都市のために書かれたドン・ジョヴァンニの初演が行われました（1791年にモーツァルトはプラハで別のオペラ「タイタスの慈悲」を上演しました）、モーツァルトの作品における悲劇的なテーマの役割を最も明確に示しています。 ニ長調のプラハ交響曲 (1787 年) と最後の 39 つの交響曲 (第 40 番変ホ長調、第 41 番ト短調、第 1788 番ハ長調 – Jupiter; 1788 年夏) は、同じ大胆さと斬新さをマークし、それは彼らの時代の思想や感情を非常に明るく完全に描き出し、1791世紀の交響曲への道を開いた。 XNUMX 年の XNUMX つの交響曲のうち、ト短調の交響曲だけがウィーンで一度だけ演奏されました。 モーツァルトの天才による最後の不朽の作品は、光と理性の賛美歌であるオペラ「魔笛」（XNUMX年、ウィーン郊外の劇場）と、作曲家によって完成されなかった哀愁漂う荘厳なレクイエムでした。

モーツァルトの突然の死、彼の健康はおそらく創造力の長期にわたる過度の緊張と彼の人生の最後の年の困難な状況、レクイエムの秩序の不思議な状況によって損なわれました。ある伯爵 F. ヴァルツァーク シュトゥパッハ (F. Walzag-Stuppach 伯爵はこの曲を自分の作曲として流用するつもりでした)、共通の墓に埋葬されました。これらすべてが、モーツァルトの毒殺についての伝説の広がりを引き起こしました (たとえば、プーシキンの悲劇「モーツァルトとサリエリ」）、確認を受けていません。 その後の多くの世代にとって、モーツァルトの作品は音楽全般の擬人化となり、人間の存在のあらゆる側面を再現し、それらを美しく完璧な調和で提示する能力を持ちますが、内部のコントラストと矛盾に満ちています。 モーツァルトの音楽の芸術的世界には、さまざまなキャラクター、多面的な人間のキャラクターが住んでいるようです。 それは、1789年のフランス革命で最高潮に達した時代の主な特徴のXNUMXつである、命を与える原則（フィガロ、ドンファン、交響曲「ジュピター」などのイメージ）を反映しています。 人間の個性の肯定、精神の活動は、最も豊かな感情世界の開示とも関連しています。その内面の色合いと詳細の多様性により、モーツァルトはロマンチックな芸術の先駆者となっています。

時代のすべてのジャンルを包含するモーツァルトの音楽の包括的な特徴 (すでに言及されているものを除く – バレエ「トリンケッツ」 – 1778 年、パリ; JW ゲーテ駅の「ヴァイオレット」を含む、演劇、ダンス、歌のための音楽) 、ミサ曲、モテット、カンタータ、その他の合唱作品、さまざまな作曲の室内楽アンサンブル、オーケストラとの管楽器のための協奏曲、オーケストラとのフルートとハープのための協奏曲など）そしてそれらに古典的なサンプルを与えたのは、主に膨大な量によるものです学校、スタイル、時代、音楽ジャンルの相互作用で果たした役割。

モーツァルトは、ウィーンの古典派の特徴を具現化して、イタリア、フランス、ドイツの文化、民俗およびプロの演劇、さまざまなオペラのジャンルなどの経験をまとめました。彼の作品は、フランスの革命前の雰囲気から生まれた社会心理学的対立を反映しています。 （台本「フィガロの結婚」P.ボーマルシェによる現代劇「クレイジーデイ、またはフィガロの結婚」に従って書かれた）、ドイツの襲撃（「嵐と猛攻撃」）の反抗的で敏感な精神、複雑で永遠の人間の大胆さと道徳的報復の間の矛盾の問題（「ドンファン」）。

モーツァルト作品の個々の外観は、その時代に典型的な多くのイントネーションと発達した技術で構成されており、偉大なクリエイターによって独自に組み合わされ、聞かれます。 彼の楽器の作曲はオペラの影響を受けており、交響曲の発展の特徴はオペラとミサに浸透しており、交響曲（たとえば、ト短調の交響曲-人間の魂の生活についての一種の物語）に与えることができます室内楽の細部の特徴、協奏曲 – 交響曲の重要性など。 フィガロの結婚のイタリアのブッファオペラのジャンルカノンは、明確な叙情的なアクセントを持つ現実的なキャラクターのコメディーの作成に柔軟に服従します。 「陽気なドラマ」という名前は、コメディーと崇高な悲劇のシェイクスピアの対比が染み込んだ、ドン・ジョヴァンニの音楽ドラマに対する完全に個別の解決策です。

モーツァルトの芸術的統合の最も明るい例の XNUMX つは魔笛です。 複雑な筋書きのあるおとぎ話（E.シカネーダーのリブレで多くの情報源が使用されています）のカバーの下に、啓蒙主義の特徴である知恵、善、普遍的な正義のユートピア的な考えが隠されています（フリーメイソンの影響もここに影響を与えます– モーツァルトは「フリーメーソンの兄弟団」のメンバーでした)。 民謡の精神に則ったパパゲーノの「鳥人」のアリアは、賢明なゾラストロの部分で厳格な合唱のメロディーと交互に、恋人タミーノとパミーナの心のこもった歌詞が、夜の女王のコロラトゥーラとともに、イタリアオペラの巨匠の歌唱をほとんどパロディ化しているように、アリアとアンサンブルと口語的な会話の組み合わせ（ジングシュピールの伝統）は、拡張された決勝でのスルー展開に置き換えられます。 これらすべてが、モーツァルト オーケストラの「魔法の」音と組み合わされており、楽器の熟練度 (ソロのフルートとベルを使用) の点で優れています。 モーツァルトの音楽の普遍性は、プーシキンとグリンカ、ショパンとチャイコフスキー、ビゼーとストラヴィンスキー、プロコフィエフとショスタコーヴィチにとって、芸術の理想となることを可能にしました。

E.ツァレバ

彼の最初の教師でありメンターは、ザルツブルク大司教の宮廷楽長補佐であった父レオポルト・モーツァルトでした。 1762年、彼の父親は、まだ非常に若いパフォーマーであるヴォルフガングと妹のナンネルをミュンヘンとウィーンの宮廷に紹介します。 1763年、ドイツ南部と東部、ベルギー、オランダ、フランス南部、スイス、そしてイギリスに至る長いツアーが行われました。 二度彼らはパリにいました。 ロンドンでは、歌手のテンドゥッチとマンズオリだけでなく、アベル、JKバッハとも知り合いです。 モーツァルトは 1769 歳のとき、オペラ「想像上の羊飼い」と「バスティアンとバスティエンヌ」を作曲しました。 ザルツブルグでは伴奏者に任命される。 1771年、1772年、1777年に彼はイタリアを訪れ、そこで認められ、オペラを上演し、体系的な教育に従事しました。 1782年、母親と一緒にミュンヘン、マンハイム（そこで歌手アロイジア・ウェーバーと恋に落ちた）、パリ（母親が亡くなった場所）を旅した。 ウィーンに定住し、XNUMX 年にアロイジアの妹であるコンスタンス ウェーバーと結婚します。 同年、オペラ「後宮からの誘拐」が大成功を収める。 彼はさまざまなジャンルの作品を作成し、驚くべき多様性を示し、宮廷作曲家になり（特定の責任はありません）、グルックの死後、ロイヤルチャペルのXNUMX番目のカペルマイスターのポストを受け取ることを望んでいます（最初はサリエリでした）。 特にオペラ作曲家としての名声にもかかわらず、モーツァルトの希望は実現しませんでした。 レクイエムを未完成のままにします。 モーツァルトでは、宗教的および世俗的な貴族の慣習と伝統の尊重が、責任感と内面のダイナミズムと組み合わされているため、モーツァルトをロマン主義の意識的な先駆者と見なす人もいれば、洗練された知的な人物の比類のない目的であり続ける人もいます。年齢、規則と規範に敬意を表して。 いずれにせよ、モーツァルトの音楽のこの純粋で、優しく、不滅の美しさが生まれたのは、まさに当時のさまざまな音楽的および道徳的な決まり文句との絶え間ない衝突からでした。 「鬼」と呼ばれる。 これらの資質の調和の取れた使用のおかげで、オーストリアの巨匠 - 音楽の真の奇跡 - は、A. アインシュタインが正しく「夢遊病的」と呼んだ問題の知識で作曲のすべての困難を克服し、湧き出る膨大な数の作品を生み出しました。彼のペンの下から、顧客からの圧力の下で、そして即時の内なる衝動の結果として。 彼は現代の男のスピードと落ち着きをもって行動しましたが、彼は永遠の子供のままであり、音楽とは関係のない文化的現象とは無関係であり、完全に外の世界に目を向け、同時に驚くべき洞察力を持っていました。心理学と思考の深さ。

人間の魂、特に女性の魂の比類のない専門家（その優雅さと二面性を同等に伝えた）、悪徳を知覚的に嘲笑し、理想的な世界を夢見て、最も深い悲しみから最大の喜びへと簡単に移行し、情熱の敬虔な歌手そして秘跡 - 後者がカトリックであろうとフリーメーソンであろうと - モーツァルトは今でも人として魅力的であり、現代的な意味での音楽の頂点であり続けています. ミュージシャンとして、彼は過去のすべての業績を統合し、すべての音楽ジャンルを完成させ、北とラテンの感情の完璧な組み合わせでほとんどすべての前任者を凌駕しました。 モーツァルトの音楽遺産を合理化するために、1862 年に大量のカタログを発行する必要があり、その後更新および修正され、その編集者 L. フォン ケッヘルの名前が付けられました。

ヨーロッパの音楽ではそれほど珍しいことではありませんが、そのような創造的な生産性は、生来の能力の結果であるだけではありません（彼は手紙と同じように簡単に簡単に音楽を書いたと言われています）：運命によって彼に割り当てられた短い期間内に時には不可解な質の飛躍を特徴とし、さまざまな教師とのコミュニケーションを通じて開発され、習得の形成における危機的な時期を克服することが可能になりました。 彼に直接的な影響を与えた音楽家の中には、(彼の父、イタリア人の前任者と同時代人、D. フォン ディッタースドルフと JA ハッセに加えて) I. ショーベルト、K.F. アーベル (パリとロンドン)、バッハの息子であるフィリップ・エマヌエルと、特にヨハン・クリスチャンは、大きな楽器の形での「勇敢」と「学んだ」スタイルの組み合わせの例であり、アリアやオペラシリーズ、KV Gluck – 演劇に関して、創造的な設定の大きな違いにもかかわらず、マイケル・ハイドンは優れた対位法奏者であり、偉大なジョセフの兄弟であり、最も複雑なものを放棄することなく、説得力のある表現、シンプルさ、対話の容易さと柔軟性をモーツァルトに達成する方法を示しました。技術。 彼のパリ、ロンドン、マンハイムへの旅行 (そこで彼は、ヨーロッパで最初で最も先進的なアンサンブルであるシュタミッツが指揮する有名なオーケストラを聴きました) は基本的なものでした。 モーツァルトがバッハとヘンデルの音楽を学び、鑑賞したウィーンのバロン・フォン・スヴィーテンの環境にも言及しましょう。 最後に、有名な歌手やミュージシャン (サンマルティーニ、ピッチーニ、マンフレディーニ) と出会い、ボローニャでパドレ マルティーニから厳格な対位法の試験を受けた (実を言うと、あまり成功していない) イタリアへの旅行に注目します。

劇場では、モーツァルトはイタリアのオペラ ブッファと演劇の前例のない組み合わせを達成し、計り知れない重要な音楽的成果を達成しました。 彼のオペラのアクションは、厳選された舞台効果に基づいていますが、オーケストラは、リンパのように、登場人物の特徴のあらゆる最小の細胞に浸透し、言葉の中の最小の隙間に簡単に浸透します。キャラクターに十分な精神がないこと。 役割を担います。 伝説的なソロを形成するか、さまざまな非常に慎重なアンサンブルの衣装を着て、異常な融合のメロディーが全速力で急いでいます。 絶え間ない形の絶妙なバランスと鋭く風刺的なマスクの下で、人間の意識への絶え間ない願望を見ることができます。 彼の輝かしい創造の道がレクイエムで終わった可能性はありますか?それは完成しておらず、常に明確な読書に適しているとは限りませんが、無能な学生によって完成されたにもかかわらず、依然として身震いし、涙を流していますか? 義務としての死と生命の遠い微笑みが、ため息をついたラクリモサの中に現れます。若き神のメッセージがあまりにも早く私たちから奪われたようです。

G. Marchesi (E. Greceanii 訳)

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