リズムギター：楽器の特徴、使い方、ソロやベースギターとの違い

リズムギターは、楽曲のリズムパートを演奏するために設計された楽器です。 通常、リズムパートはソロ楽器を背景に鳴ります。 ソロとリズムギタリストでは、アンプやエフェクターなどの機材が異なります。 バンドに複数のギタリストがいる場合、役割を変えることができます。

リズムギターのエレクトリックバージョンは非常に人気があります。 音響はフォーク ミュージックやブルーグラスでよく使用されます。

リードギターやベースギターとの違い

リズム ギターは、通常のエレクトリック ギターまたはアコースティック ギターのように見えます。 ソロギターとの唯一の違いは、アプリケーションの性質です。 リズムギターは楽曲のリズミカルなパターンを作成する役割を担い、ソロギターは独立して主旋律を導きます。 グループがXNUMX人のギタリストで構成されている場合、彼はXNUMXつの楽器で両方のパートを交互に演奏できます. リズムギタリストは通常​​、リードギターの邪魔を避けるためにフランジャーを使用しません。

ベースギターとの違いはもっと大きい。 ベースギターのデザインは、ネックが長く、フレット間隔が広く、XNUMX本の太い弦を使用し、チューニングが低いことが特徴です。 リズムギタリストは通常​​、一度に複数の音符を弾きますが、ベーシストは単音を弾きます。 ベーシストはドラマーに合わせて演奏し、ギタリストのコードチェンジを強調します。 ベースはどのチューニングでもエレキギターよりも低い音域をカバーします。

使い方

ほとんどのロックとブルースの曲は 4/4 拍子で演奏されます。 拍子記号には 2 つの強拍と弱拍があります。 ロックンロールでは、リズムギターはダウンビートを強調します。

ロック ミュージックでは、コード進行を構築する通常の方法は、メジャー トライアドとマイナー トライアドを演奏することです。 各トライアドは、特定のスケールのルート、4 番目、および XNUMX 番目のノートで構成されます。 たとえば、C メジャー トライアドには C、E、G の音符が含まれます。場合によっては、XNUMX つの音符にさらに XNUMX つ追加して、XNUMX つの音符を持つ和音を挿入できます。

XNUMX コード進行は、初期のポップスやロック ミュージックの典型的なリズム パターンです。 ブルース スクエアの I、IV、V コードは、この順序で演奏されました。

ヘビーメタル音楽では、リズムギタリストは通常​​パワーコードを演奏します。 別名 – クインツ。 パワーコードは、ルート音と XNUMX 度高い音、またはルートを複製するオクターブで構成されます。 クインコードの特徴は、澄んだ硬い音です。 通常、ディストーションやオーバードライブのエフェクトをかけた音です。

電子エフェクトを使用できるため、リズム ギタリストはシンセサイザー プレーヤーを置き換えることができます。 エフェクターを使って音を変化させます。 エフェクトを適用した後、ギターのサウンドが認識できないほど変化する場合があります。 リズム セクションへのこのアプローチは、現代のポップ ミュージックでは一般的です。

ジャズ音楽では、バンジョーはもともと伴奏楽器の役割を果たしていました。 1930年代にリズムギターが引き継がれました。 リズム ギタリストがバンジョー プレイヤーより優れている主な利点は、複雑なコード進行でも安定したリズムを維持できることでした。 フレディ・グリーンのような初期のジャズ・ギタリストは、体をリズミカルに叩くことで楽器のパーカッシブな性質をさらに活用しようとしました。

ヨーロッパのジャズ マヌーシュ ジャンルでは、リズム ギターが打楽器に取って代わります。 これを行うために、ギタリストは「ポンペ」演奏技法を使用します。 右手は弦を上下に素早く叩き、さらにダウンストロークを加えて、揺れるリズムセクションを作成します。

レゲエではリズムギターが重要な役割を果たします。 小節の2拍目と4拍目にジャンル特有の強調を強調するのは彼女です。