ミリアム・ガウチ (Miriam Gauci) | ミリアム・ガウチ

ミリアム・ガウチ

90 年代初頭のどこかで、パリを去る前の最終日に、私はまるで魔法にかけられたかのように、1992 階建ての巨大なミュージック ストアをさまよいました。 レコード部門は単純に素晴らしかった。 ほぼすべてのお金を使うことができたので、突然、ある訪問者と売り手の間でドイツ語で会話が聞こえました。 彼は明らかに彼をよく理解していませんでしたが、結局、オペラのある棚のXNUMXつに行くと、彼は突然、箱のない何の変哲もない「ダブル」を神の光の中に引き出しました。 「マノン・レスコー」 – なんとかタイトルが読めました。 そして、売り手は、レコードが素晴らしいというジェスチャーで買い手に見せ始めました（この種の表情は翻訳する必要はありません）。 彼は怪しげにディスクを見て、取りませんでした。 価格が非常に適切で、お金が少し残っているのを見て、パフォーマーの名前はほとんど何も教えてくれませんでしたが、セットを購入することにしました。 私はプッチーニのこのオペラが大好きで、その瞬間まで、フレーニとドミンゴとのシノーポリの模範的な録音を考えていました。 バージョンは XNUMX 年に完全に新しくなり、好奇心が高まりました。

モスクワに戻って、初日に録音を聞くことにしました。 時間が足りなかったので、試行錯誤を重ねた古いルールテストに頼って、すぐにオペラのお気に入りのパッセージの 2 つを第 XNUMX 幕で上演しなければなりませんでした。 火？ Sei tu (Duet Manon and Des Grieux)、ああ！ マノン？ Mi tradisce (Des Grieux) と、このエピソードに続く素晴らしいポリフォニック フラグメント Lescaut! Tu?… Qui!… レスコーの突然の出現で、警備員とジェロンテの接近を恋人たちに警告しようとしている. 聴き始めたときは、ただ唖然としました。 こんなに素晴らしい演奏は今まで聴いたことがありません。 イラン出身のアレクサンドル・ラバリが率いるオーケストラのパルランドとルバートのソリストの飛行と情熱は、単に驚くべきものでした…これらのガウチ・マノンとカルドフ・ド・グリューは誰ですか？

ミリアム・ガウチの生年を特定するのは簡単ではありませんでした。 歌手の 1963 巻の大辞典 (Kutsch-Riemens) は 1958 年を示していましたが、他の情報源によると 1984 年でした (かなりの違いです!)。 しかし、歌手の場合、または歌手の場合、そのようなトリックが発生します。 どうやら、ガウチの歌唱力は、優れたオペラ歌手だった彼女の叔母から受け継がれたようです。 ミリアムはミラノで学びました (D. Simionato での 1985 年間を含む)。 彼女は参加し、Aureliano Pertile と Toti dal Monte の声楽コンクールの受賞者になりました。 デビュー日には、さまざまなソースも互いに矛盾しています。 最新の情報によると、すでに17年に彼女はボローニャでプーランクのモノオペラ「人間の声」に出演しました。 スカラ座のアーカイブによると、1987 年に、彼女は 1992 世紀のイタリアの作曲家ルイジ・ロッシによる今では忘れ去られた (しかしかつては有名だった) オペラ「オルフェウス」でここで歌った (マノン・レスコーの小冊子では、この公演はデビューと記されている)。 歌手の将来のキャリアがより明確になります。 1997年にはすでにロサンゼルスで大成功を収め、ドミンゴと「ラ・ボエーム」で歌った。 歌手の才能は、プッチーニのパートで最も明確に現れました。 ミミ、ちょちょさん、まのん、リュウが最高の役です。 その後、彼女はヴェルディのレパートリーにも出演しました（ヴィオレッタ、ドン・カルロスのエリザベス、シモーネ・ボッカネグラのアメリア、デスデモナ）。 XNUMX年以来、ガウチは定期的に（ほぼ毎年）ウィーン国立歌劇場（メフィストフェレスのマルグリットとヘレナの部分、ちょちょさん、ネッダ、エリザベートなど）に出演しており、常に新しい才能に敏感です。 ドイツの歌手がとても好きです。 彼女はバイエルン歌劇場、特にハンブルグ歌劇場に頻繁に客演している。 ハンブルグでようやく彼女のライブを聞くことができました。 これはXNUMX年、ジャンカルロ・デル・モナコ監督の演劇「トゥーランドット」で起こった。 構成は有望でした。 確かに、彼女のキャリアの終わりにあった鉄筋コンクリートのジーナ・ディミトロワは、私にはすでにタイトルの役割で少し…（繊細に言えば）疲れているように見えました。 しかし、デニス・オニール（カラフ）は調子が良かった。 Gauchi (Liu) に関しては、歌手は彼女の栄光のすべてに登場しました。 パフォーマンスの柔らかな叙情性は、必要な量の表現と組み合わされ、イントネーションの充実した声の細かい焦点合わせが行われました（声のような壊れやすい自然な楽器が「フラットな」振動のない音に「落ちる」、または過度の震え）。

ガウチは今が見頃です。 ニューヨークとウィーン、チューリッヒとパリ、サンフランシスコとハンブルク。 1994年のバスティーユ・オペラ座での彼女の公演の一つに触れたいと思います。 この「蝶々夫人」の公演について、オペラをこよなく愛する知人から聞きました。ミリアム・ガウチ - ジャコモ・アラガル。

この美しいテノールで、ガウチはラ・ボエームとトスカを録音しました。 ちなみに、レコーディングの分野での歌手の仕事については、一言も言わずにはいられません。 10 年前、彼女は「自分の」指揮者、A. ラバリに出会いました。 プッチーニの主要なオペラのほとんどすべてが彼と共に録音されました (マノン レスコー、ラ ボエーム、トスカ、蝶々夫人、ジャンニ スキッキ、シスター アンジェリカ)。ボッカネグラ」、「オセロ」）。 確かに、プッチーニのスタイルの「神経質」をよりよく感じる指揮者は、ヴェルディのレパートリーではあまり成功しません。 残念ながら、これはパフォーマンスの全体的な印象に反映されています。

ガウチの芸術は、オペラの声楽の最高の古典的伝統を維持しています。 それは「見掛け倒し」の輝きである虚栄心を欠いており、したがって魅力的です。

E. ツォドコフ、2001 年