アヴェト・ルベノヴィッチ・テルテリアン (アヴェト・テルテリアン)

テルテリアン・アヴェ

... Avet Terteryan は、交響曲を自然な表現手段とする作曲家です。 K.マイヤー

確かに、心理的および感情的に何年にもわたって重要であり、人の人生のある種のターニングポイントになり、彼の運命、職業を決定する日と瞬間があります。 1941 歳の少年、後に有名なソビエトの作曲家アヴェト テルテリアンにとって、セルゲイ プロコフィエフと彼の友人たちが、XNUMX 年末にバクーにあるアヴェトの両親の家に滞在した日々は、非常に短くなりましたが、強烈なものになりました。 . プロコフィエフの持ち方、話し方、自分の意見を率直に表現する方法は、間違いなく明確で、毎日を仕事から始めます。 それから彼はオペラ「戦争と平和」を作曲していました、そして朝、ピアノが立っていた居間から驚くほど素晴らしい音楽の音が流れ出しました。

ゲストは去りましたが、数年後、父親の足跡をたどって医学校に行くか、他の職業を選ぶかという職業を選ぶという問題が生じたとき、若い男は音楽学校に行くことを固く決心しました。 アヴェトは、非常に音楽的な家系から初等音楽教育を受けました。バクーの有名な喉頭科医である父親は、P. チャイコフスキーと母親の G. ヴェルディからオペラのタイトルロールを歌うように時々招待されていました。優れた劇的なソプラノを持っていたが、弟のハーマンはその後指揮者になった。

アルメニアで広く人気のある曲の作者であるアルメニアの作曲家 A. サティアンと有名な教師 G. リチンスキーは、バクーにいる間、テルテリアンにエレバンに行って作曲を真剣に勉強するよう強く勧めました。 そしてすぐに、AvetはE. Mirzoyanの作曲クラスでエレバン音楽院に入学しました。 在学中、彼はチェロとピアノのためのソナタを書き、共和党のコンペティションと若い作曲家の全連合審査会で賞を受賞しました。ヴォーカル・シンフォニック・サイクル「マザーランド」 – 彼に真の成功をもたらした作品で、1962 年にヤング・コンポーザーズ・コンペティションで全連合賞を受賞し、XNUMX 年後、A. ジュライティスの指揮の下、ホールで鳴り響いた。列。

最初の成功に続いて、「レボリューション」と呼ばれる声と交響曲のサイクルに関連する最初の試みが行われました。 作品の初演も最後となった。 しかし、仕事は無駄ではありませんでした。 アルメニアの詩人、革命の歌手、イェギシェ・チャレンツの注目すべき詩は、その力強い力、歴史的な響き、宣伝的な激しさで作曲家の想像力を捕らえました。 その後、創造的な失敗の時期に、力の集中的な蓄積が起こり、創造性の主要なテーマが形成されました. その後、35 歳のとき、作曲家は確信していました。それがなければ、作曲に従事することさえすべきではありません。将来、彼はこの見方の利点を証明します。彼自身のメイン テーマです …それは概念の融合で生じました - 祖国と革命、これらの量の弁証法的認識、それらの相互作用の性質を劇的に。 シャラントの詩の高い道徳的動機を染み込ませたオペラを書くという考えは、作曲家に鋭い革命的な陰謀を求めさせました。 ジャーナリストの V. Shakhnazaryan は、台本作家としての仕事に惹かれ、すぐに提案しました – B. Lavrenev の物語「XNUMX ファースト」。 オペラのアクションはアルメニアに移され、同じ年にザンゲズールの山で革命的な戦いが行われました。 主人公は農民の少女であり、元革命前の軍隊の中尉でした。 シャラントの情熱的な詩は、オペラの読者、合唱団、ソロパートで聞かれました。

オペラは幅広い反響を呼び、明るく才能のある革新的な作品として認められました。 エレバンでの初演（1967年）から数年後、ハレ（東ドイツ）の劇場の舞台で上演され、1978年には、作曲家の故郷で毎年開催されるGFヘンデルの国際フェスティバルが開かれました。

オペラを作成した後、作曲家は 6 つの交響曲を書きます。 同じイメージ、同じテーマの交響的空間における哲学的理解の可能性は、特に彼を魅了します。 その後、W.シェイクスピアに基づくバレエ「リチャードIII」、ドイツの作家G.クライストの物語「チリの地震」に基づくオペラ「アースクエイク」、そして再び交響曲第2番、第XNUMX番が登場します。 テルテライアの交響曲を一度でも注意深く聴いたことがある人なら誰でも、後で彼の音楽を容易に認識できるでしょう。 それは具体的で空間的であり、集中的な注意が必要です。 ここでは、それぞれの音はそれ自体がイメージであり、アイデアであり、ヒーローの運命として、そのさらなる動きに細心の注意を払って追跡します。 交響曲の音のイメージは、ほぼステージの表現力に達します。サウンドマスク、サウンドアクター、これも詩的なメタファーであり、その意味を解明します。 Terteryanの作品は、リスナーが内なる視線を人生の真の価値、その永遠の源に向け、世界のもろさとその美しさについて考えるように促します。 したがって、テルテリアンの交響曲とオペラの詩的なピークは、常に、楽器の中で最も自然な声、または民俗楽器によって演奏される、民俗起源の最も単純なメロディーフレーズであることが判明します。 これが、交響曲第 XNUMX 番の第 XNUMX 部がどのように聞こえるかです。モノフォニックのバリトンの即興演奏です。 交響曲第 XNUMX 番からのエピソード – XNUMX つのドゥドゥクと XNUMX つのツルンのアンサンブル。 交響曲第XNUMX番のサイクル全体に浸透するカマンチャの旋律。 セブンスのダパパーティー。 XNUMX番目のピークには合唱団があり、言葉の代わりにアルメニアのアルファベット「ayb、ben、gim、dan」などの音が、悟りと精神性の一種の象徴として演奏されます。 最も単純なシンボルのように見えますが、それらには深い意味があります。 この点で、テルテリアンの作品は、A. タルコフスキーや S. パラヤノフなどの芸術家の芸術を反映しています。 あなたの交響曲は何についてですか？ リスナーはターテリアンに尋ねます。 「すべてについて」と作曲家は答え、誰もが内容を理解できるようにします。

テルテリアンの交響曲は、毎年春に現代音楽のレビューが行われるザグレブ、西ベルリンの「ワルシャワの秋」など、最も権威のある国際音楽祭で演奏されます。 エレバン、モスクワ、レニングラード、トビリシ、ミンスク、タリン、ノボシビルスク、サラトフ、タシケント… 指揮者にとって、テルテリアンの音楽は、ミュージシャンとしての彼の創造的な可能性を非常に広く活用する機会を開きます。 こちらの出演者は共著に含まれているようです。 興味深い詳細：交響曲は、解釈に応じて、作曲家が言うように「音を聞く」能力に応じて、さまざまな時間持続する可能性があります。 彼の交響曲第 22 番は 30 分と 27 分、第 38 番は 4 分と 9 分でした。 作曲家とのこのような積極的で創造的なコラボレーションには、彼の最初の XNUMX つの交響曲の素晴らしい通訳者である D. ハンジャンが含まれていました。 G. Rozhdestvensky の素晴らしい演奏で第 XNUMX 番と第 XNUMX 番が演奏され、A. Lazarev の演奏で交響曲第 XNUMX 番が印象的に響きます。チャイム。

Terteryan の音楽はまた、リスナーを共謀へと誘います。 その主要な目標は、作曲家、演奏者、聴衆の両方の精神的な努力を、たゆまぬ困難な人生の認識の中で団結させることです。

M. ルクキャン