ニコライ・ゲッダ |
ニコライ・ゲダ
ニコライ・ゲッダは、11 年 1925 月 XNUMX 日にストックホルムで生まれました。彼の教師は、ロシアのオルガニストで合唱指揮者のミハイル・ユスティノフでした。 ウスチノフはまた、将来の歌手の最初の教師になりました。 ニコラスは幼少期をライプツィヒで過ごしました。 ここで、彼はXNUMX歳でピアノを弾くことを学び始め、ロシア教会の合唱団で歌い始めました。 彼らはユスティノフによって率いられました。 「このとき、私は自分自身にとって非常に重要なことを XNUMX つ学びました。XNUMX つ目は、音楽を情熱的に愛していること、XNUMX つ目は絶対音感があることです。
……そんな声をどこで得たのか、数えきれないほど聞かれました。 これに対して、私は一つだけ答えることができます：私は神からそれを受け取りました。 母方の祖父から芸術家の資質を受け継いだのかもしれません。 私自身、ずっと自分の歌声をコントロールするものだと思ってきました。 したがって、私は常に自分の声を大事にし、発達させ、自分の贈り物を傷つけないように生きようと努めてきました。
1934 年、ニコライは養父母と共にスウェーデンに戻りました。 体育館を卒業し、社会人生活を始める。
「…ある夏、私はサラ・リアンダーの最初の夫であるニルス・リアンダーの下で働きました。 彼はRegeringsgatanに出版社を持っていて、監督や俳優だけでなく、映画館のレジ係、メカニック、コントローラーについても、映画製作者に関する大きな参考書を出版していました。 私の仕事は、この作品を郵便小包に詰めて、着払いで全国に発送することでした。
1943 年の夏、父は森で仕事を見つけました。彼はメルシュトの町の近くの農民のために木材を切り刻みました。 私は彼と一緒に行き、助けました。 驚くほど美しい夏でした。私たちは朝 XNUMX 時に起きました。最も快適な時間でした。まだ暑さも蚊もいませんでした。 私たちはXNUMX時まで働き、休みました。 私たちは農民の家に住んでいました。
1944 年と 1945 年の夏、私は Nurdiska Company で、ドイツへの寄付小包の発送準備部門で働きました。これは、フォルケ ベルナドット伯爵が率いる組織的な援助でした。 Nurdiska Company は Smålandsgatan にこのための特別な施設を持っていました – パッケージはそこで梱包され、私は通知を書きました …
… 音楽への真の関心は、戦争中に何時間も寝転がって聴いていたラジオで目覚めました。最初はジグリ、次にユッシ・ビョルリング、ドイツのリヒャルト・タウバー、そしてデーンのヘルゲ・ロスベンジを聴いていました。 テノールのヘルゲ・ロスヴェンジへの憧れを覚えています。彼は戦時中のドイツで輝かしい経歴を持っていました。 しかし、ジグリは、特に彼のレパートリーであるイタリアとフランスのオペラのアリアに魅了され、私の中で最も嵐のような感情を呼び起こしました。 私はラジオで多くの夜を過ごし、耳を傾け、耳を傾けました。
軍隊に勤務した後、ニコライは従業員としてストックホルム銀行に入り、そこで数年間働きました。 しかし、彼は歌手としてのキャリアを夢見続けていました。
「私の両親の親友は、スウェーデンに来る前にラトビアのマリア・ヴィンテレ先生からレッスンを受けるように勧められました。彼女はリガ・オペラで歌っていました。 彼女の夫は同じ劇場の指揮者で、後に私は彼と一緒に音楽理論を学び始めました。 マリア・ウィンターレは、夜は学校の集会所を借りてレッスンを行い、日中は普通の仕事で生計を立てなければなりませんでした。 私はXNUMX年間彼女に師事しましたが、彼女は私にとって最も必要なもの、つまり歌唱のテクニックをどのように開発したらよいかわかりませんでした。 どうやら、私は彼女と何の進歩もしていません。
銀行の金庫を開けるのを手伝ったとき、私は銀行の何人かの顧客に音楽について話しました。 何よりも私たちがバーティル・ストレンジと話したのは、彼は宮廷礼拝堂のホルン奏者だったということです。 私が歌を学ぶことの難しさについて彼に話したとき、彼はMartin Emanの名前を挙げました：「彼はあなたに合うと思います」
… 私がすべての曲を歌ったとき、彼は無意識のうちに感嘆の念をこぼしました。 私はうれしくて、彼と一緒に仕事をすることに決めました。 私は銀行で働いており、稼いだお金は家族を養うために使われていると彼に話しました。 「授業料を払うことで問題を起こさないようにしましょう」とエマンは言いました。 彼が私と一緒に無料で勉強することを初めて申し出たとき。
1949 年の秋、私は Martin Eman に師事し始めました。 数か月後、クリスティーナ・ニルソン奨学金のトライアルオーディションを受けました。当時は 3000 クラウンでした。 マルティン・エマンは、当時のオペラの首席指揮者ジョエル・ベルグルンドと宮廷歌手マリアンヌ・メルナーと共に審査員を務めました。 その後、Eman は、Marianne Merner が喜んでいると述べましたが、Berglund については言えませんでした。 しかし、私はボーナスを受け取りました.XNUMXつ、そして今、私はレッスンのためにEmanを支払うことができました.
私が小切手を渡していたとき、Eman はスカンジナビア銀行の取締役の XNUMX 人に電話をかけました。 彼は私にアルバイトを依頼して、本気で真剣に歌い続ける機会を与えてくれました。 グスタフ・アドルフ広場の本社に異動になりました。 Martin Eman はまた、Academy of Music で私のために新しいオーディションを企画してくれました。 今では、彼らは私をボランティアとして受け入れました。つまり、一方では試験を受けなければならず、他方では、銀行で半日過ごす必要があったため、強制出席が免除されました。
私はエマンと一緒に勉強を続け、1949年から1951年までの毎日が仕事でいっぱいでした。 この数年間は私の人生で最も素晴らしいものでしたが、突然多くのことが私に開かれました…
… マーティン・イーマンが最初に教えてくれたのは、声の「準備」の仕方でした。 これは、「o」に向かって暗くなるという事実だけでなく、喉の開口部の幅の変化とサポートの助けを借りて行われます。 歌手は通常、すべての人と同じように、喉だけでなく、肺でより深く呼吸します。 適切な呼吸法を習得することは、デカンタに水を入れるようなもので、底から始めなければなりません。 彼らは肺を深く満たすので、長いフレーズには十分です. あとはフレーズの最後まで空気が抜けないように、空気の使い方の問題を丁寧に解いていく必要があります。 彼自身がテナーであり、これらの問題を完全に知っていたので、このエマンはすべて私に完璧に教えることができました。
8 年 1952 月 XNUMX 日はヘッダのデビューでした。 翌日、多くのスウェーデンの新聞が新参者の大成功について話し始めました。
ちょうどその頃、英国のレコード会社EMAIは、ロシア語で上演されるムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」のプリテンダー役の歌手を探していた。 有名なサウンド エンジニアのウォルター レッグは、ボーカリストを探すためにストックホルムにやって来ました。 オペラハウスの管理者は、最も才能のある若い歌手のオーディションを組織するようレッグを招待しました。 VVはゲッダのスピーチについて語っています。 ティモキン:
「その歌手はレゲのために「カルメン」から「花のアリア」を演奏し、見事なB♭を鳴らしました。 その後、レッジェはこの青年に、著者のテキストに従って、同じフレーズ、ディミヌエンドとピアニッシモを歌うように依頼しました。 アーティストは何の努力もせずにこの願いを叶えました。 その同じ夜、ゲッダは今度はドブロヴィンのために、再び「花のアリア」とオッタヴィオによるXNUMXつのアリアを歌いました。 Legge、彼の妻 Elisabeth Schwarzkopf、そして Dobrovein の意見は一致しました。 すぐにプリテンダーの役を演じる契約が彼と結ばれました。 しかし、これで終わりではありませんでした。 レゲは、スカラ座でモーツァルトのドン・ジョヴァンニを上演したヘルベルト・カラヤンが、オッターヴィオの役を演じるパフォーマーを選ぶのに非常に苦労したことを知っており、ストックホルムから直接、指揮者で劇場の監督であるアントニオ・ギリンゲッリに短い電報を送りました。理想のオッターヴィオ」。 ギリンゲリはすぐにスカラ座でのオーディションにゲッダを呼びました。 ジリンゲッリは後に、監督としての四半世紀の在任期間中に、イタリア語をこれほど完璧に使いこなす外国人歌手に会ったことはなかったと述べています。 ゲッダはすぐにオッタヴィオ役に誘われた。 彼のパフォーマンスは大成功を収め、トライアンフ三部作がスカラ座で上演される準備をしていた作曲家のカール・オルフは、三部作の最後の部分であるアフロディーテのトライアンフで花婿の役をこの若いアーティストにオファーしました。 そのため、ステージでの最初のパフォーマンスからわずかXNUMX年後、ニコライゲッダはヨーロッパの名前を持つ歌手としての評判を得ました。
1954 年、ゲッダはヨーロッパの XNUMX つの主要な音楽センター、パリ、ロンドン、ウィーンで同時に歌いました。 これに続いて、ドイツの都市のコンサートツアー、フランスの都市エクスアンプロヴァンスでの音楽祭での演奏が続きます。
1957 年代半ば、ゲッダはすでに国際的な名声を得ています。 XNUMX年XNUMX月、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でグノーの『ファウスト』に初出演。 さらにここでは、彼は毎年 XNUMX シーズン以上歌っています。
メトロポリタンでデビューした直後、ニコライ・ゲッダは、ニューヨークに住んでいたロシアの歌手で声楽教師のポリーナ・ノビコワに会いました。 Gedda は彼女の教訓を高く評価しました。 歌手は、楽器奏者のように自分の声を聞くことができないため、常に監視する必要があります。 歌の芸術が科学になった先生に出会えたのは幸運でした. ノビコワはかつてイタリアで非常に有名でした。 彼女の先生はマティア・バッティスティーニ自身でした。 彼女には良い学校と有名なバスバリトンのジョージ・ロンドンがいました。
Nikolai Gedda の芸術的な伝記の多くの輝かしいエピソードは、メトロポリタン シアターに関連付けられています。 1959年XNUMX月、マスネのマノンでの彼のパフォーマンスは、マスコミから絶賛されました。 批評家は、フレージングの優雅さ、歌手の演奏方法の驚くべき優雅さと高貴さを忘れませんでした。
ニューヨークの舞台でゲッダが歌った役の中で、ホフマン (オッフェンバッハの「ホフマン物語」)、デューク (「リゴレット」)、エルヴィーノ (「スリープウォーカー」)、エドガー (「ルチア ディ ランメルモア」) が際立っています。 オッターヴィオの役の演技に関して、レビュアーの一人は次のように書いています。モーツァルトの音楽で驚異的な高みに到達することを彼に許してくれます。」
1973年、ゲッダは『スペードの女王』のハーマン役をロシア語で歌った。 アメリカのリスナーの満場一致の喜びは、歌手の別の「ロシアの」作品、レンズキーの一部によっても引き起こされました。
「Lensky は私のお気に入りのパーツです」と Gedda 氏は言います。 「そこにはたくさんの愛と詩があり、同時に本当のドラマもたくさんあります。」 歌手のパフォーマンスに関するコメントのXNUMXつに、次のように書かれています。アーティストからのエキサイティングな具現化。 若い詩人の魂そのものが歌っているようで、明るい衝動、彼の夢、人生との別れについての考え、アーティストは魅惑的な誠実さ、シンプルさ、誠実さを伝えています。
1980 年 XNUMX 月、ゲッダは初めてわが国を訪れました。 彼はソ連のボリショイ劇場の舞台でレンズキーの役割を果たし、大成功を収めました。 その時以来、歌手はしばしば私たちの国を訪れました。
美術評論家のスヴェトラーナ・サベンコは次のように書いています。
「誇張することなく、スウェーデンのテナーは普遍的なミュージシャンと呼ぶことができます。ルネッサンス音楽からオルフ、ロシアの民謡、さまざまな国民的マナーまで、彼はさまざまなスタイルとジャンルを利用できます。 彼はリゴレットやボリス・ゴドゥノフ、バッハのミサ曲、グリーグのロマンスにおいても同様に説得力がある。 おそらくこれは、外国の土壌で育ち、周囲の文化的環境に意識的に適応することを余儀なくされたアーティストの特徴である創造的な性質の柔軟性を反映しています. しかし、結局のところ、柔軟性も維持し、育成する必要があります. モスクワとレニングラードでのレンズキーのパーティーは、彼の解釈では非常に意味があり、音声学的に非の打ち所がないように聞こえました。
ニコライ・ゲッダの演奏スタイルは、いくつか、少なくとも XNUMX つの国立学校の特徴をうまく組み合わせています。 それはイタリアのベルカントの原則に基づいており、オペラの古典に専念したい歌手にはその習得が必要です。 ヘッダの歌唱は、ベルカントに典型的な旋律的なフレーズの広い息遣いと、完璧に均一な音の生成との組み合わせによって特徴付けられます。歌がどんなに感情的であっても、単一の声の位置に違反することなく、新しい音節のそれぞれが前の音節にスムーズに置き換わります。 . したがって、ヘッダの声域の音色の統一性、レジスタ間に「継ぎ目」がないことは、偉大な歌手の間でさえ見られることがあります。 彼のテナーはどの音域でも等しく美しい。」
