ライトミュージック、カラーミュージック |
英語 — カラー ミュージック、ドイツ語。 —Farblichtmusik、フランス語。 — ミュージック・デ・クールール
一種の芸術を指す用語。 そして科学的および技術的。 音楽と光の合成の分野での実験。 音楽の「ビジョン」という考えは、平均化されています。 art-veの科学の進化に関連する開発。 Sの最も初期の理論であれば. 一種の物理的なものとして理解される、音楽の光への変換の法則の人間外の事前決定の認識から進んでください。 プロセス、その後の概念では、生理学的、心理的、そして美学へのアピールとともに、ヒューマンファクターが考慮され始めます。 側面。 最初のよく知られた理論 (J. イタリアのアルチンボルド、A. ドイツのキルヒャー、そして何よりも、L. B. フランスの Castel) は、I. ニュートンは、宇宙論、「球体の音楽」の概念の影響下にある (ピタゴラス、I. ケプラー）。 これらのアイデアは、17 世紀から 19 世紀にかけて流行しました。 XNUMXつのDOSで栽培されています。 変種：「色の音楽」 – スケールの明確な比率によって決定される色のシーケンスによる音楽の伴奏 – 色の範囲; 「色の音楽」とは、同じアナロジーに従って、音楽の音色を置き換える音のない色の変化です。 カステル (1688-1757) の理論の支持者の中には、同時代の作曲家 J. F. ラモー、G. テレマン、A. E. M. グレトリーとその後の科学者 E. ダーウィン、D. I. フメリニツキーなど。 彼女の批評家の中には、D. ディドロ、J. ダランベール、J. J. ルソー、ヴォルテール、G. E. レッシング、アーティスト W. ホガース、P. ゴンザゴ、J. V. ゲーテ、J. Buffon、G Helmholtz は、音楽の法則 (聴覚) を視野に直接移すことの根拠のないことを指摘しました。 カステルのアイデアの批判的分析は、1742 スペシャルで行われました。 ロシア科学アカデミーの会議。 すでに最初の「光の器官」（B. ビショップ、A. Rimington) は、電気の発明後に登場しました。 光源は、カステルの批評家が正しいことを自分の目で確信しました。 しかし、光と音楽の合成を広く実践していないことが、音階と色の順序との類似性を確立するための実験を繰り返すことにつながりました (F. I. ユリエフ; D. アメリカのケロッグ、K. ドイツのLöf）。 これらの機械的な概念は、内容が美的ではなく、自然哲学に由来します。 軽音楽のルールの探求。 統合、to-rye は、音楽と光の統一の達成を確実にするでしょう。最初は、存在論としてのみ統一 (調和) の理解に関連付けられていました。 カテゴリ。 これは、「音楽を色に変換する」義務と可能性への信念、言及されたルールを自然科学として理解したいという欲求を育みました。 法律。 カステリウス主義の遅ればせながらの再発は、一部の科学者やエンジニアが、自動化とサイバネティックスの助けを借りて、より複雑ではあるが明確なアルゴリズムに基づいて音楽を世界に「翻訳」しようとする試みによって表されています (たとえば、実験Kの L. レオンチェフとカラー音楽研究所 レニングラード A. S.
20世紀には、最初の光と音楽の構成が登場し、その作成は真の美学に対応していました. ニーズ。 まず第一に、これはANスクリャービンの「プロメテウス」（1910年）の「軽い交響曲」のアイデアであり、そのスコアはワールドミュージックで初めてです。 作曲家自身による練習紹介スペシャル。 楽器「tastiera per luce」（「軽いクラビエ」）の通常の音符で書かれた文字列「Luce」（光）。 1915部構成の照明部分は、作品の色調計画の色の「視覚化」です。 声の XNUMX つであるモバイルは、ハーモニーの変化に従います (作曲者はキーの変化として解釈します)。 もう XNUMX つは非アクティブで、参照キーを修正しているようで、Fis から Fis までの全音階に従って XNUMX つの音符のみを含み、色の象徴 (「精神」と「物質」の発達) における「プロメテウス」の哲学的プログラムを示しています。 ）。 「Luce」では、どの色が音符に対応するかについての指示はありません。 この経験の発散評価にもかかわらず、XNUMX年以来、「プロメテウス」は軽い伴奏で繰り返し上演されてきました。
他の有名な作曲家の作品には、シェーンベルクのラッキーハンド (1913 年)、VV シュチェルバチョフのノネット (1919 年)、ストラヴィンスキーの黒協奏曲 (1946 年)、Y. クセナキスのポリトープ (1967 年)、ポエトリア シチェドリン (1968 年)、「予備アクション」 (ベースAN Skryabin によるスケッチ、AP Nemtin、1972)。 これらすべての芸術。 スクリャービンの「プロメテウス」のような実験は、聴覚への訴え、音と光の統一、または主観的な心理学としての可聴と可視の理解に関連していました。 現象。 それは、認識論の認識に関連しています。 この現象の性質により、光と音楽の合成において比喩的な統一を達成する傾向が生じ、そのためには聴覚と視覚のポリフォニーの技術を使用する必要があることが判明しました（「予備アクション」と「ミステリー」の計画におけるスクリャービン」、LL Sabaneev、VV Kandinsky、SM Eisenstein、BM Galeev、Yu. A. Pravdyukなど); その後、軽い音楽をアートとして語れるようになりましたが、一部の研究者 (KD バルモント、VV ヴァンスロフ、F. ポッパー) にとってはその独立性に問題があるようです。
20 世紀に開催された「ダイナミック ライト ペインティング」（GI Gidoni、VD Baranov-Rossine、Z. Peshanek、F. Malina、SM Zorin）、「絶対映画」（G. Richter、O. Fischinger、N . McLaren）の実験、「楽器の振り付け」（F. Boehme、O. Pine、N. Schaeffer）は、特定に注意を払うことを余儀なくされました。 S.での視覚資料の使用の特徴は、珍しく、しばしば単に実用的ではありません。 ミュージシャンによる同化（光の空間構成の複雑さを伴うch。arr。）。 S. は、関連する伝統と密接に関連しています。 あなたによる主張。 音とともに、ミューズの法則に従って構成された、明るい色の素材 (絵画とのつながり) を使用します。 ロジックと音楽。 自然物の動きの「イントネーション」、とりわけ人間のジェスチャー（振り付けとのつながり）に間接的につながる形（音楽とのつながり）。 この素材は、編集の可能性、平面図のサイズ変更、アングルなど（シネマとの接続）を含めて自由に開発できます。 konts の S. を区別します。 音楽の力を借りて再現されたパフォーマンス。 そして照明器具; 映画技術の助けを借りて作成された光と音楽の映画。 装飾とデザインの比喩的なシステムに属する、応用目的のための自動光と音楽のインスタレーション。 訴訟。
これらすべての領域で、最初から。 20世紀の実験が行われています。 戦前の作品の中には、LL サバネエフ、GM リムスキー コルサコフ、LS ターメン、PP コンドラツキーのソ連での実験が含まれます。 A. クライン、T. ウィルフレッド、A. ラズロ、F. ベンサム – 海外。 60〜70年代。 20世紀、カザン航空研究所の設計局「プロメテウス」の光のコンサートが有名になりました。 ハリコフとモスクワの軽音楽ホールで。 AN スクリャービン博物館、フィルム コンサート。 レニングラードのホール「1975月」、モスクワの「ロシア」 - ソ連。 アメール。 「ライト ミュージック アンサンブル」 in ニューヨーク, intl. フィリップスなど - 海外。 これに使用される手段の範囲には、最新の技術が含まれます。 レーザーやコンピューターまでの実績。 実験映画「プロメテウス」と「パーペチュアル モーション」（デザイン局「プロメテウス」）、「音楽と色」（AP ドブジェンコにちなんで名付けられたキエフの映画スタジオ）、「スペース – アース – スペース」（「モスフィルム」）に続いて、光のリリースを開始します。 -配給用の音楽映画 (GV スヴィリドフによる音楽への小さな三連祭壇画、カザン フィルム スタジオ、1927 年; N. マクラーレンによる水平線と O. フィッシンガーによる光学詩の映画 – 海外)。 S. の要素は音楽で広く使用されています。 t-re、長編映画で。 それらは、野外で俳優の参加なしに開催される「音と光」などの演劇で使用されます。 インテリアデザインのための装飾的な光と音楽のインスタレーションの連続生産が広く開発されています。 エレバン、バトゥーミ、キーロフ、ソチ、クリヴォログ、ドネプロペトロフスク、モスクワの広場や公園は、音楽に合わせて「踊る」光と音楽の噴水で飾られています。 専用の光と音楽の合成問題。 専門家。 科学シンポジウム。 最も代表的なのは、ドイツで開催された「Farbe-Ton-Forschungen」会議 (1930 年と 1967 年) と、ソ連で開催された「光と音楽」会議 (1969 年、1975 年、XNUMX 年) でした。
参照： 29 年 1742 月 1744 日、サンクトペテルブルク、1917 年に帝国科学アカデミーのパブリック コレクションで読まれたスピーチ。 Sabaneev L.、Skryabin、M.-Pg.、1923; リムスキー＝コルサコフ GM、スクリャービンの「プロメテウス」の光線を解読、所蔵: 国立音楽史学科の Vremennik。 美術史研究所、巻。 2年、L.、1926。 Gidoni GI、光と色の芸術、L.、1930年。 Leontiev K.、音楽と色、M.、1961; 彼自身の、プロメテウスの色、M.、1965年。 Galeev B.、Scriabin、および目に見える音楽のアイデアの開発、：Music and Modernity、vol。 6、M.、1969。 彼自身の、SLE「プロメテウス」の芸術的および技術的実験、カザン、1974年。 彼自身の『軽音楽：新しい芸術の形成と本質』、カザン、1976年。 会議「光と音楽」（要約と注釈）、カザン、1969年。 Rags Yu.、Nazaikinsky E.、音楽と色の合成の芸術的可能性について、: Musical Art and Science、vol. 1年、M.、1970。 Yuryev FI、光の音楽、K.、1971; Vanechkina IL、AN Scriabin の軽い音楽のアイデアについて、: 歴史、音楽理論、音楽教育に関する質問、Sat. 2年、カザン、1972。 彼女自身の、スクリャービンの晩年のハーモニーの鍵としてのパート「ルチェ」、「SM」、1977年、No 4。 Galeev BM、Andreev SA、照明および音楽デバイスの設計原則、M.、1973; Dzyubenko AG、カラー音楽、M.、1973; 光る音の芸術。 土曜日アート、カザン、1973年。 「光と音楽」の問題に関する全連合若手科学者学校の資料。 (第 1975 回会議)、カザン、XNUMX 年。 Vanslov VV、視覚芸術と音楽。 エッセイ、L.、XNUMX。
BM・ガレエフ
